Werken vanuit A’DAM Toren?

25 april 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Zin om van de A’DAM Toren je werkplek te maken? Tussen andere creatieven uit de muziekscene? Nou… dat kan! Music Motion en A’DAM Toren zijn een samenwerking aangegaan.

A’DAM&Co.work = werken in de A’DAM Toren
Sinds januari is de members-only club A’DAM&Co. in de A’DAM toren van start gegaan met een (co) working concept, A’DAM&Co.work. Check ook even deze link.

A’DAM&Co.work is selectie (co) working spaces met private offices, dedicated desks en natuurlijk: flexplekken. Je treft er alles tussen CEO’s & bohemians, maar wel met een creatieve achtergrond en geest. Uiteraard is er ook een hele grote groep werkzaam in de muziek industrie. Sony, Massive Music, Gibson zijn een paar bedrijven om te noemen, die er al gevestigd zijn.

Gratis proberen in mei of juni
A’DAM&Co. work focust op de muziek business net zoals Music Motion. Vandaar het volgende aanbod van A’DAM Toren: Music Motion volgers hebben de mogelijkheid om 7x gratis gebruik te maken van zowel de (co) working space als de members only club in de maand mei of juni. Om zo te kijken of de (co) working voor beiden kanten een match is.

Ook een borrel in de A’DAM Toren
Binnenkort zullen we ook een Music Motion borrel hosten in de members only club. Verdere informatie volgt begin mei.

Zin om zo’n werkplek te proberen?
Er is een beperkt aantal beschikbaar. Dus mail dan direct naar jessica@adamandco.nl. Ze nodigt je uit voor een gesprek om je toegang te geven.

Muziekpromotie 2019: influencers, collabs, Insta, playlists

23 april 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Slimme promotie via Instagram? En zijn marketingstrategieën uit andere kanten van de entertainment business ook in de muziek inzetbaar? Music Pitch van maandag 15 april stond in het teken van promotie. Vijf experts – ditmaal uit verschillende hoeken van de entertainment sector – bespraken de nieuwe trends in promotie.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Influencers zoeken, vinden en inzetten 

Authenticiteit en integriteit bleken belangrijke sleutelwoorden te zijn wanneer sociale media worden ingezet ter promotie. Een samenwerking met “influencers” kan lonend zijn, maar het is dan wel van belang dat er een oprechte connectie gemaakt wordt tussen de persoon en het event of merk.

Suzanne van Kooij van ArtPublicity gaf aan dat er bij samenwerkingen met influencers niet per definitie een vergoeding bij komt kijken. Suzanne: “Ons doel is free publicity. We willen authentieke verhalen, niet dat we iemand zogenaamd moeten (om)kopen. We zoeken naar vertegenwoordigers die oprecht geïnteresseerd zijn in een specifiek cultureel event”.

Maar hoe vind je deze zogeheten influencers precies, en hoe weet je of ze geschikt zijn om in te zetten? Suzanne: “Zorg dat je actief bent op sociale media zoals Instagram. Een relatief groot onderdeel van het werk is opzoeken wie er relevant is in de scene.

Wanneer ze bereid zijn tot een samenwerking kunnen influencers fungeren als cultuurambassadeurs door het event of merk uit te zetten naar hun achterban. Wees wel bereid om je verwachtingspatroon eventueel bij te stellen. Voor ieder sub-genre is er weer een eigen doelgroep. Beginnende, kleine kunstenaars vallen niet meteen onder de aandacht van de gevestigde kunstpers. Zorg eerst voor kwaliteit en deel je werk op social media. Een platform als Instagram is erg geschikt om onder de aandacht komen van een groot publiek.

Inlfuencers en dance

Ook aanwezig bij Music Pitch: A&R manager van dance label Armada Music, Jeroen te Rehorst. Bij Armada worden influencers ook sporadisch ingezet ter promotie. Deze samenwerkingen zijn wel vaak in een ander format en gericht op langdurige klussen met meer content in plaats van losse foto’s.

Evenementen die beeldmateriaal opleveren voor meerdere dagen zorgen ook voor meer interactie. Een voorbeeld: tijdens de Miami Music Week in 2018 heeft Armada samengewerkt met een influencer, die ter promotie van het event gedurende de week verslag uitbracht en interviews afnam voor op Armada’s social media kanalen.

Is de invloed van de influencers sterk merkbaar gedurende een samenwerking? Jeroen: “In feite zijn zulke samenwerkingen gericht op promotie voor het merk, en minder voor de muziek. Er wordt niet direct meer muziek door verkocht”.

Geïnteresseerd in een samenwerking voor muziekpromotie? In de muzieksector hangt hier in bepaalde gevallen wel een prijskaartje aan: influencers die passen bij muziekpromotie zijn vaak aangesloten bij speciale agentschappen die zich buigen over dergelijke samenwerkingen.

Media voor musicals

Naast online media zijn traditionele media kanalen ook nog zeker belangrijk, vooral als het aan musical PR expert Aimée Mars ligt. Aimée: “De geschreven pers is voor ons nog steeds belangrijk. Magazines zoals de Libelle, Elegance of Nouveau – en daarnaast websites en journalisten die schrijven over kunst en cultuur zijn voor ons belangrijke promotiekanalen. Traditionele media dus. En ja: ook de human interest media, zoals 6Inside, Privé, Weekend.”

Maar bestaat er ook zoiets als negatieve pers? Aimée: “Absoluut. Wanneer je niet meewerkt met bladen kan dat uiteindelijk toch tegen je werken. Daarom is het belangrijk om op voorhand zelf te bedenken “wat is een goed verhaal en wat kan ik verkopen aan journalisten?”.

Geen rozengeur

“Ik adviseer producenten om altijd eerlijk te zijn hiermee. Mensen willen uiteindelijk liever authentieke en persoonlijke verhalen lezen – puur vanwege het feit dat zij zich hier makkelijker mee kunnen identificeren. Het is niet altijd rozengeur en maneschijn achter de schermen, soms is het ook gewoon zwaar om in een voorstelling te spelen.

Dus: geef aandacht aan wat er soms niet zo lekker loopt in het leven. Dit soort verhalen geven een persoonlijke tint aan de voorstelling en leiden sneller tot kaartverkoop”.

Instagrammability

Expert in het marketen van culturele events is Anouk ter Haar – product marketing manager bij Eventbrite. Zij deed een boekje open over hoe je de juiste doelgroep kan bereiken voor een event door middel van online promotie. Instagram blijkt hier behoorlijk effectief voor te zijn.

Anouk: “Jongere doelgroepen zijn erg actief op Instagram. Mensen zijn visueel ingesteld, het is interessant om dat mee te nemen in je promotie. Zorg dat je op je event instagram-waardige plekken hebt, unieke plekken en/of decoraties die er zo uitspringen dat het publiek dit wil vastleggen, om vervolgens deze foto’s en video’s te delen binnen hun (online) netwerken”.

Maar Instagram is ook op andere manieren slim in te zetten als promotiekanaal. In persoonlijke stories kan er gebruik worden gemaakt van hashtags die terug leiden naar het oorspronkelijke profiel van een event of artiest. Op deze profielen kan er dan tevens een verkoopknop geplaatst worden: een slimme manier voor directe sales. Anouk: “mensen maken steeds meer gebruik van schermen, maar gebruiken steeds minder apps. Zorg dus dat je niet alleen mensen naar jouw website of shop probeert te trekken, maar dat je direct kan verkopen via de app die jouw publiek gebruikt.”

Communities

Het belang van het identificeren van doelgroepen en inzetten van communities kwam duidelijk naar voren tijdens deze Music Pitch editie. Bij de geoliede PR-machine van Armada blijkt dit ook hoog op het lijstje te staan: Jeroen: “bij het bedenken van een promotie strategie voor artiesten identificeren we altijd eerst de doelgroep. Hoe leest, schrijft of danst deze doelgroep? Dit proberen we met een team in kaart te brengen. Vanuit de doelgroep analyse bepalen we een koers.

Collabs

Bij het tekenen van een nieuwe artiest komt het ook voor dat we bij wijze van PR een samenwerking met een grotere artiest uit ons roster voorstellen – een kruisbestuiving van verschillende genres als het ware. Hiermee zijn we in staat om te profiteren van de achterban van twee verschillende netwerken, kijk bijvoorbeeld naar de samenwerking tussen Zonderling en Lost Frequencies. De benadering per community is vanwege de muzikale geschiedenis veelal anders, maar bij Armada hebben we allemaal specialisten in dienst die sterk zijn in hun eigen benaderingen”.

Club Armada

Tijdens de netwerkbijeenkomst werden er nog meer handige marketingstrategieën gedeeld met het publiek. De zaal was afgelopen maandagavond weer vol en er werden volop vragen gesteld: Hoe is de promotie ontwikkeld ten opzichte van voorgaande jaren? Waar wordt een groot deel van het advertentiebudget aan besteed? Armada investeert momenteel vooral geld in muziekstudio’s en eigen events. Bijvoorbeeld hun net geopende, eigen Club Armada. Hier worden sub-genres slim vertegenwoordigd met eigen communities, waarbij DJ’s als promotietool tracks van opkomende artiesten draaien – die uiteraard vertegenwoordigd zijn bij Armada zelf. En natuurlijk: de events van Armada Music wordt stevig aangestuurd op sharen via social media.

Ook buiten Club Armada om is het promoten van muziek via DJ sets een slimme zet voor opkomende artiesten. Jeroen: “Vaak gaan A&R scouts nog online op zoek, wat is er te vinden op Soundcloud, Spotify in bijvoorbeeld setlists van DJ’s? Hoeveel streams heeft een artiest en zijn ze independent? Als dit het geval is zit de kans er zeker in dat we ze benaderen”.   

Plugging for playlists

Mart van den Bighelaar haakte in op het onderwerp van playlists op streaming services. Als independent playlist promotor bij Blaizer wist hij maar al te goed hoe belangrijk het is voor opkomende artiesten om een plek te bemachtigen in een playlist en deed een boekje open over manieren met het publiek waarop dit sneller lukt.

Mart: “Er zijn bepaalde playlists die Spotify zelf cureert – de editorial lijsten. Omdat je editorials niet in de hand hebt is het voor nieuwe artiesten beter om zich te richten op kleine, algoritmische afspeellijsten. De algoritmische afspeellijsten zijn gebaseerd op de data die je artiest genereert op de streamingdienst. Op zulk soort automatische playlists heb je nog enigszins invloed. Hiernaast bestaan er ook veel fake playlists, deze hebben vaak vreemde gebruikersnamen en opvallend veel likes”.

Uit de zaal werden enkele kritische vragen gesteld over hoe een playlist promotor precies dan precies te werk gaat, en in hoeverre de artiest inzage heeft op het verrichte werk van een promotor. Mart: “Wanneer een artiest bij mij komt bekijken we eerst welk genre het beste aansluit bij de muziek. Hierna bekijk ik soortgelijke playlists en leg ik contact met de eigenaar ervan. Soms via social media, maar ook nog regelmatig per mail. Dit verschilt per lijst. Wanneer er een plaatsing is horen artiesten het gelijk. Voor Spotify is dit bijvoorbeeld ook terug te zien op Spotify for Artists. De uiteindelijke contactenlijst blijft wel privé voor mijzelf”.

Garanties zijn er echter niet. Mart: “Garanties voor een plek in een afspeellijst kan ik niet beloven, puur om de reden dat een curator uiteindelijk zelf de keuze maakt. Wat ik wel kan garanderen is mijn eigen tijd en energie die ik in de promotie steek, werken met een playlist promotor heeft absoluut meerwaarde voor een artiest”.   

Tom, Marvin en de Clittenband

Over de gehele avond waren er traditiegetrouw ook weer drie korte muzikale pitches. Deze werden afgetrapt door singer-songwriter Tom Vrolijk, ditmaal zonder zijn bandleden van band Lucky Spares – maar zeker niet minder vermakelijk. Tom liet weten variatie belangrijk te vinden in zijn optredens en speelde twee nummers voor het publiek: de ballad ‘Happy Words’ en een groovy rock n’roll nummer met duidelijke invloeden van de 60s en 70s. Halverwege de avond maakte de Clittenband hun opwachting: een vrouwelijke trioband met Nederlandstalige, speelse teksten welke in een speels en lichtelijk erotisch jasje waren gestoken. De avond werd afgesloten met de Marvin Dee Band. De Rotterdamse band trad op met een akoestische versie van hun net uitgebrachte nummer ‘Solid’. Door de akoestische setting vielen de harmonieën en vocals extra op en kreeg het optreden een intieme randje – een goede afsluiter van wederom een bomvolle editie van Music Pitch.

Volgende editie van Music Pitch ook zelf pitchen? Vertel in max. 4 minuten wie je bent, wat je doet en laat (unplugged) wat horen! Er is plaats voor 3 pitches per editie. Enthousiast? Meld je dan nu alvast aan via info@musicmotion.nl

De volgende Music Pitch is op 10 juni 2019. Onderwerp is: YOUTUBE!!!. Check hier de eerste info.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, Entertainment Business en Tolhuistuin.

Subsidies en fondsen voor muziek: tips van Zitakula / Afrogrooves

8 april 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Altijd gezellig en informatief, de M-Bizz middagen. Maar wat steken de deelnemers ervan op? En… zouden ze bereid zijn dat te delen met de rest van de muziek makende mensheid? Mark Oomen, u kent hem van Zitakula en Afrogrooves, wel. Dit leerde hij van M-Bizz “Fondsen en Subsidies voor Muziek”.

Het is maandag 18 februari, een druilerige middag in de nabijheid van Amsterdam Centraal, maar in het Lloyd Hotel is het warm en knus. Ewout ‘Mr. M-Bizz’ van der Linden verwelkomt de gasten allerhartelijkst en trekt zichzelf vrijwel direct terug in de lobby van het hotel, waarschijnlijk om mails weg te werken en andere onvoltooide werkzaamheden af te ronden.

Ewout heeft twee sprekers uitgenodigd die beiden hun licht op het voor sommigen zo duistere onderwerp van financiering in de muzieksector laten schijnen. Ineke Smits trapt af, met een focus op subsidieaanvragen en wordt gevolgd door Alexander Ramselaer van Cultuur-Ondernemen, die zich meer richt op leningen en het bedrijfsleven.

Ikzelf – Mark Oomen, muzikant en jamsessieleider – zit hier vandaag met meerdere petten op, nogal wat zou je kunnen zeggen. In willekeurige volgorde zit ik hier voor de band Zitakula waarin ik speel, voor het platform Afrogrooves en voor mezelf als individuele muzikant/componist.

Mark Oomen. Laat ik met het laatste beginnen: ik speel al jaren muziek, maar heb nooit een beroepsopleiding in deze context gevolgd, noch heb ik eerder financiële steun vanuit fondsen of subsidies voor persoonlijke ontwikkeling mogen ontvangen. Toch merk ik de laatste jaren dat ik sterk de behoefte heb om mijn individuele muzikale praktijk te versterken en te professionaliseren. Zo heb ik in september 2018 een subsidieaanvraag ingediend bij Fonds Podiumkunsten voor een ‘werkbijdrage muziekauteur’, maar werd deze helaas niet toegekend.

Het goede nieuws was dat de aanvraag ook niet per se was afgekeurd – de kwaliteit werd als voldoende beschouwd – maar dat ik de pech had dat de aanvraag niet de hoogste prioriteit had, waardoor ik net achter het net viste. Na afloop van de sessie kreeg ik van Ineke nog een aantal tips voor het aanscherpen van de aanvraag, en bij een volgende ronde zal ik zeker weer een poging wagen om een aanvraag in te dienen. Deze ‘werkbijdrage muziekauteur‘ is bedoeld als een soort van honorarium voor componisten om nieuw werk te schrijven en verdieping te vinden in de eigen artistieke praktijk.

Zitakula. Voor de band Zitakula ligt het ietsje anders: deze afrofunkband – waarvan ik bandleider en een van de hoofdcomponisten ben – bestaat sinds september 2013 en heeft in het vijfjarig bestaan twee keer een succesvolle aanvraag bij het Sena Muziekproductiefonds gedaan, om een productie in eigen beheer op te nemen, en één keer een succesvolle crowdfunding-campagne gehouden waarmee een groot deel van de productie van het debuutalbum Oasis is gefinancieerd. Naast deze incidentele financieringsbronnen, moet de band het voornamelijk hebben van gages voor optredens en de verkoop van CD’s en LP’s. Een vraag die in de band momenteel nog speelt is de vraag of er mogelijkheden zijn in termen van een langlopende financiering, meerjarige subsidies die bijvoorbeeld zijn toegekend aan De Staat en in iets bescheidener mate aan bands als TenTemPies.

Afrogrooves. Tot slot ben ik hier vandaag ook als muzikaal leider van platform Afrogrooves: een platform dat in de zomer van 2017 is ontstaan vanuit een liefde voor West-Afrikaanse muziek, en dat hierin jamsessies en optredens organiseert. Afrogrooves begon met jamsessies op Blijburg aan Zee, maar heeft ook sessies gehost op Landjuweel, Kwaku Festival, in Noorderlicht, Pension Homeland, bij de Prael en binnenkort in Tivoli. Aangezien er grootse plannen en ambities zijn met dit platform – o.a. muziekworkshops voor kinderen uit arme gezinnen faciliteren, jamsessies door het hele land organiseren, lezingen /concerten /filmavonden organiseren, kennis en ervaring spreiden – is de financieringsvraag groot. Tot nu toe is de financiering vrij direct geweest: gages voor muzikanten die op avonden speelden, direct betaald vanuit de podia die programmeren. Dit is echter niet genoeg om als platform te kunnen groeien dus zijn er meer externe financieringsbronnen nodig. Er zijn nu plannen om een stichting op te richten om zo subsidies te kunnen aanvragen, eventueel aangevuld of voorafgegaan met een crowdfunding-campagne.

Aangezien ik in meerdere hoedanigheden aanwezig was bij deze sessie, pen ik hieronder de belangrijkste tips en adviezen neer die ik heb gehoord. In willekeurige volgorde, omdat ze vrijwel allemaal relevant zijn voor alle contexten.

Aanpassen aan eisen fonds? Een van de eerste vragen tijdens de sessies ging over de eisen die fondsen/subsidies stellen: hoe serieus moet je deze eisen nemen en moet je jouw aanvraag daarnaar ‘voegen’. De kern van het antwoord dat op deze vraag kwam was tweeledig. Enerzijds ja: de formele eisen van een subsidieaanvraag moet je altijd in acht nemen, omdat anders een aanvraag vaak niet eens in behandeling wordt genomen. Je moet echter nooit jouw ‘verhaal’ gaan aanpassen op datgene waarvan je denkt dat de beoordelaars het willen horen. Als je verhaal en motivatie niet gemeend is, komt het waarschijnlijk ook niet gemeend over.

Fondsen up to date houden. Hierop aansluitend: het kan best zijn dat het project bij het uitvoeren ervan gaat afwijken van het oorspronkelijke plan dat je hebt ingediend, maar daarbij is het dan raadzaam om de fondsen op de hoogte te stellen. Fondsen stellen het op prijs om op de hoogte gehouden te worden van eventuele wijzigingen en je plan, en waarderen een toelichting van deze afwijking ook.

Publieke vs. private fondsen. Er werd ook gevraagd naar de verschillende soorten fondsen, wat zijn de verschillen nou precies? In het kort: publieke fondsen worden met overheidsgeld (de welbekende belastingcenten) gefinancierd en private fondsen uit particuliere initiatieven en fondsen. Het voordeel van de publieke fondsen is dat deze erg transparant en inzichtelijk (moeten) werken, maar dit is ook een nadeel, want ze zijn voor de potentiele subsidieaanvrager makkelijk te vinden en dus is er veel concurrentie. De private fondsen weet men over het algemeen minder goed te vinden, dus daar liggen kansen voor potentiele financiële steun, maar deze fondsen zijn soms ook minder goed te bereiken dan de grotere publieke fondsen.

Spreiding van risico’s en geldstromen combineren. Fondsen zijn groot fan van risicospreiding: als jij kunt aantonen dat je voor jouw project ook financiering van elders kunt regelen, dan houdt dat in dat jouw plan of project direct levensvatbaarder is, en worden risico’s gespreid. Dit kwam vooral ook naar voren in het gedeelte van Alexander: een lening afsluiten voor een cultureel project gaat niet zo makkelijk over het algemeen, maar als jij kunt aantonen dat er vanuit meerdere hoeken investeerders komen en/of financiële steun komt, sta je veel sterker.

Volgorde en strategie. Hierop voortbordurend: in veel gevallen is het raadzaam om na te denken over strategie en de volgorde waarin je financieringsstromen benadert. Begin je met een crowdfunding of gebruik je die juist als sluitpost voor je begroting? Heb je al een lening nodig voordat je überhaupt een fonds benadert? Dit zijn een hoop variabelen die invloed kunnen hebben op de algehele strategie en dus belangrijk om over na te denken.

Permanente aanvragen vs. rondes. Iets om in deze context ook rekening mee te houden is om te kijken naar subsidies die permanent kunnen worden aangevraagd, of per ronde of per aantal data per jaar. Soms heeft een fonds maar een beperkt budget te besteden per jaar en kan het zijn dat deze vroeg in het jaar al is uitgegeven, dus dan is het van belang om daar al vroeg bij te zijn.

Dat was het voor nu, en dit is slechts een weergave van een fractie van alles wat er werd besproken op deze maandagmiddag. Al met al een leerzame middag waarbij veel kennis en ervaring werd uitgewisseld en alle deelnemers met nieuwe inzichten naar huis terugkeerden.

Deze blog werd geschreven door Mark Oomen. De M-Bizz middagen vinden enkele keren per jaar plaats, met steeds een ander thema. Vanaf februari 2019 vanuit QO Amsterdam. En in samenwerking met Tentoo, Cultuur-Ondernemen en Ntb Kunstenbond.

Muziek en Games 2019: componeren, muziek plaatsen en joint promotion

28 februari 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

De gaming-business werkt steeds inniger samen met de muziekbusiness. Je muziek in games krijgen, of muziek voor games componeren, er is steeds meer mogelijk. Maar anno 2019 kunnen games en artiesten ook goed van elkaar profiteren met joint promotion.

Music Pitch ging maandag 25 feb over Games en Muziek, en de Tolhuistuin in Amsterdam liep weer flink vol. Ook deze editie weer met 5 experts uit het veld die hun kennis deelden over de nieuwste ontwikkelingen.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en betrokken bij projecten van Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion en Jeroen van Trierum van mediapartner Entertainment Business.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin.

Games in de toekomst

  Een onderwerp dat gelijk besproken werd was AI: Artificial Intelligence. Vormt dit een bedreiging voor het werk van componisten? Niet als het aan HKU-onderzoeker Sander Huiberts ligt: “Momenteel vormt AI niet een bedreiging, maar functioneert het eventueel als een aanvullende tool bij het maken van muzikale overgangen en goed aansluitende muziek. Functionele muziek kan dan bijvoorbeeld worden gevormd door de AI, en de meer complexe ‘briljante’ stukken gecomponeerd door mensen”.   

In principe dus een positieve zaak voor muziekmakers in de gaming industrie. Maar wat houden deze technische ontwikkelingen en nieuwe mogelijkheden bijvoorbeeld in voor toekomstige componisten?

Sander: “In de toekomst is het zaak om vooral creatief te gaan samenwerken met Artificial Intelligence. De komende jaren moeten we vooral denken aan creativiteit en het aansturen van gameplay. Het is noodzakelijk om te begrijpen hoe de game in elkaar steekt en hoe je in kunt blijven spelen op verwachtingen en de algehele game ervaring van spelers”.   

Naast AI kwam ook Virtual Reality (VR) voorbij. De gevolgen voor muziekmakers zit hem hierbij vooral in je audio engine en eventueel het creëren van content. Sander: “Uiteindelijk gaat het er meer om wat je ermee doet en hoe je het voor je laat werken, dan of het nou iets nieuws is of niet”.  

Opvallen en publiciteit

Goed nieuws dus, maar hoe zorg je in de eerste instantie dat je opvalt met je muziek? Hoe trek je de aandacht van game developers?   Het is geen geheim dat de soundtracks in FIFA van het EA Sports label wereldwijd beluisterd worden en positief bijdragen aan het succes van de videogame. Logisch dus dat het voor veel muziekmakers een ultieme droom is om hun muziek terug te zien in een games van een internationale studio zoals Electronic Arts of een andere grote nationale Nederlandse game studio zoals Guerilla Games.

Hoewel het natuurlijk aan te moedigen is om hoog te mikken en ambitieus te zijn, is het belangrijk om het belang van lokale studio’s niet over het hoofd te zien. Mike Hendrixen, eigenaar van marketing & PR bureau Vertigo 6 gaf enkele tips voor startende artiesten: “Sla lokale studio’s en developers niet over! Focus je ook vooral op lokale studio’s en het gericht pitchen van tracks die aansluiten bij een specifiek genre”.

Een andere tip was om vooral creatief te blijven met zowel het verspreiden als insturen van je muziek. Experimenteer bijvoorbeeld eens met gametracks in je set-list. Door nieuwe streaming platformen zoals Spotify wordt muziek sneller opgepikt en herkend. Binnenin de sector zijn er natuurlijk ook andere mogelijkheden voor muziek. Je muziek in een triple A game krijgen is lastig, maar dit is bijvoorbeeld een stuk eenvoudiger voor een trailer of aftermovie. Hierbij krijg je dan vaak te maken met, jawel, lokale PR bureaus.   

Vanuit het publiek werd een vraag gesteld over opdrachtgevers. Zijn die er wel, en hoe actief zijn ze op zoek? Journalist, muzikant en tevens game developer Matthijs Dierckx wist raad: “In principe zijn veel game developers niet per se met muziek bezig. Als je wilt beginnen, zorg dan dat mensen je kennen. Loop bijeenkomsten af, ook in het noorden van het land, niet alleen de randstad. Laat je zien!”.

Games en Muziek: joint promotions

Het vergroten van je zichtbaarheid kan ook door middel van een samenwerking met artiesten of joint promotions. Het werkveld van Mike Hendrixen van Vertigo 6. Een goed voorbeeld hiervan is de samenwerking van TopNotch op het lanceringsevent van FIFA met bijvoorbeeld een Ronnie Flexx.

Een samenwerking met een artiest kan sowieso erg lonend zijn. Games hebben vaak van zichzelf geen duidelijk gezicht en een goede samenwerking met een artiest kan dit veranderen. Denk bijvoorbeeld aan de sterke stijl van 3robi’s track ‘Risico’s’ die nu gelinkt wordt aan de game Just Cause 4. Of aan Ronnie Flex en FIFA…

Wat moet je kunnen als gamecomponist?

De aanwezige componisten zijn het er unaniem over eens: laat je ego je niet in de weg zitten en pas je aan naar wat de game nodig heeft. Game componist Bart Delissen deed hier nuttige uitspraken over: “Probeer om niet vanuit je eigen muziek denken en je behoefte om je muziek erin te verwerken, maar denk aan het concept van de game. Hoe wordt het spel gespeeld en wat is de essentie? Hoe vergroot je de ervaring van het gamen met de verbinding met je muziek?”

Mede componist Jonathan van den Wijngaarden sloot zich hierbij aan: “Werk altijd met de mindset dat je werk ondergeschikt is aan het eindproduct. Verder is diversiteit belangrijk. Probeer te werken met meerdere stijlen, en begrijp dat je soms dingen moet doen die je minder liggen”.

En wat doe je nou als je toch slechte feedback of reviews krijgt op je gemaakte werk?  Matthijs: “Leuk is het niet, naarmate je meer ervaring krijgt neemt de impact wel af. Als je net komt kijken kan het ronduit pijnlijk zijn”. Er worden hier en daar wat grappen gemaakt “De gouden regel van game development is gewoon nooit recensies lezen, dat doet alleen maar je ego pijn”.

Naast praktische skills zijn ook bepaalde karaktertrekken belangrijk. Gedisciplineerd en consistent werken en het bezitten van een dikke huid kunnen zomaar eens zorgen dat je je op de lange termijn staande houdt in de business.  

Op de maandagavond waren er opvallend veel mannen aanwezig in zowel het publiek als op het podium. Is het muziek maken voor games en de game industrie stiekem puur een mannenwereld? Niet per se. HKU onderzoeker Sander: “In principe niet, maar we moeten wel moeite doen voor diversiteit. Het gaat ook om het beeld dat je overdraagt naar buiten. Het is ook zeker aan ons om daarop te letten”.

Deals en overeenkomsten

Een onvermijdelijk onderwerp als we praten over muziek: hoe zit het nou precies met deals en contracten?

Bij een overeenkomst met een beginnende developer is een royalty van 8 tot 12 procent van de totale opbrengsten niet ongewoon. Het uiteindelijke percentage hangt natuurlijk wel af van bepaalde factoren. Voor componisten is in principe een fixed fee toch het veiligst. After-sales payment kan soms toch nog verkeerd uitpakken. Jonathan: “Soms halen projecten de eindstreep niet, worden deze gecanceld of valt het team uit elkaar. De focus is voor mij persoonlijk om daar niet op in te zetten, het risico is dan te groot”. Unanieme tip: bestudeer de non-disclosure en legal agreements zo zorgvuldig mogelijk.

Werkt het als muziekmaker in je voordeel om je aan te sluiten bij een rechtenorganisatie, zoals bijvoorbeeld Buma Stemra? Vanuit de experts werd kenbaar gemaakt dat er bepaalde publishers zijn die willen dat je geen lid bent van een rechtenorganisatie. Dit brengt eventuele complexiteit en kosten met zich mee met de release. Juridisch gezien en budget technisch gezien is dat dan niet altijd rendabel voor publishers.  

Leven als gamecomponist?

Eindoordeel van de experts: ja het is hard werken, en je moet ook internationaal kijken, maar leven van de gamemuziek is zeker wel mogelijk. Let uiteraard wel op je kosten en houd je verwachtingen per game niet al te hoog. Om samen met de ontwikkelaar een project aan te gaan kan wel lonen. Vooral als je beginnend composer bent om ervaring op te doen.

Na enkele vragen uit de zaal werd de drukbezochte en informatieve avond afgesloten en werd er nog gezellig na geborreld en gepraat aan de bar. 

Pitches

Music Pitch zou Music Pitch niet zijn zonder korte optredens van artiesten of mensen uit het veld. Maandagavond maakte het publiek kennis met de zwoele sounds van Braziliaanse singer-songwriter Ivy Lemos. Latin invloeden zorgden voor een feestelijke en muzikale pitch. Ook aanwezig was componiste Brecht. Er werd kort geluisterd naar enkele fragmenten van haar werk welke goed aansloten bij het thema van de avond.

De volgende Music Pitch is op 15 april 2019. Onderwerp is: The Great Entertainment Promotors. Check hier de eerste info.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, Entertainment Business en Tolhuistuin.

Meer geld voor je muziek 2019

31 januari 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Je zou het niet zeggen maar: Nederland is het Wilde Westen. Tenminste als het gaat om betaald te worden voor muziek. In omringende landen zijn er vaak standaardtarieven, maar helaas, niet in ons land. En zo komt het dus vaak voor dat de artiest er bekaaid vanaf komt. Niet goed natuurlijk! Vandaar enkele tips om meer betaald te krijgen, ism met onze partner De Kunstenbond.

Korting geven? Liever niet natuurlijk, maar soms moet je toch onder je eigen tarief zitten. Tip: noem altijd je echte tarief maar vermeld de korting expliciet. Ook in je factuur: noem je tarief minus de korting = wat je opdrachtgever moet betalen. En trouwens: geef je korting, vraag dan als tegemoetkoming iets anders. Bv dat je opdrachtgever je helpt met je promotie (wees concreet: dus aantal facebook posts, vermelding website met link), gratis eten. Hebben ze een geweldige marketing persoon in dienst? Vraag hem of haar om gratis advies.

Berekening jouw tarief. Bereken niet alleen de kosten die direct met je optreden te maken hebben, zoals reiskosten, repetities, consumpties. Maar ook een deel van de kosten die moet maken om je business gaande te houden, zoals instrumentkosten, je computer, je promotiekosten. Ofwel: je variabele kosten plus een percentage van je vaste kosten. En daarbovenop moet je nog een stukje winst leggen. Want dat winstpercentage, daar moet je uiteindelijk van gaan leven.

Nederland Muziekland lijkt op het Wilde Westen

Add stuff. Zorg dat je iets meer biedt dan je optreden. Dus biedt niet alleen jouw band of ensemble, maar meer dan dat. Bijvoorbeeld:

* Unplugged optredentje in de bar na het optreden of de dag erna (gezien in Parijs, leuk!!)

* Een samenwerking bijvoorbeeld met een andere artiest (een hele of halve BN-er bijvoorbeeld)

* Voor het bedrijfsoptreden: een speciaal nummer voor de klant (ik organiseerde ooit optredens voor kledingzaak Oger, ingehuurde jazz band speelde speciaal de compositie Oger Jazz)

* Als je lesgeeft: Youtube clip voor je leerlingen DJ-en na je optreden Verzin er dus iets bij wat jou niet veel extra geld kost, maar wel meer aandacht oplevert, meer bezoekers en wat het podium (of je klant) een leuk idee vindt.

Check de costing vantevoren. Het gebeurt nogal eens dat je na je optreden een overzicht krijgt en dat opeens blijkt dat niet alleen de BTW van je beloofde bedrag afgaat, ook nog de auteursrechten en andere kosten. Bv de DJ na je optreden, kosten voor de verwarming van het gebouw bijvoorbeeld. Vraag hier vantevoren om en bespreek het. Kan je zelf niet DJ’en? Over die auteursrechten: dat is eigenlijk vreemd, maar helaas wel gebruikelijk. De zaal hoort de auteursrechten te betalen, niet de artiest. Doe hier moeilijk over!!

Meen je je backline mee? Breng huur in rekening!

Breng meer in rekening. Dat geldt vooral voor privé-optredens: neem je bijvoorbeeld een backline mee? Breng daarvan dan de huur in rekening. Ook als je die backline zelf in bezit hebt. Je hebt die spullen ooit moeten kopen, heel redelijk om daar wat voor in rekening te brengen. En je reiskosten natuurlijk het volle tarief. Dat je met korting reist is niet de zaak van je klant.

Get them involved. Die programmeur, dat evenementenbureau, moeders en vaders van leerlingen: zorg dat ze weten waar je mee bezig bent. Dat je aan het repeteren bent, nieuwe muziek maakt, bezig bent met nieuwe release. En vraag om ideeën. Dat zorgt ervoor dat ze zich betrokken bij je voelen. En zorgt voor een grotere gunfactor. En, het blijft een mensenwereld, dat zorgt er weer voor dat je makkelijker wat meer kan vragen.

Optreden in Borne? Spreek regionale exclusiviteit af voor Twente.

Regionale exclusiviteit. Is dit je enige optreden in een bepaalde regio? Noem het in de onderhandeling. Dus dat je gedurende een bepaalde periode geen andere optredens hebt in de regio. Dus dat fans in de regio echt, heus, naar dit optreden moeten komen.

Op straat spelen? Of andere manieren van pay what you want? Vertel je publiek wat je doet met de opbrengst, dat helpt ze wat meer te geven. En noem de hoed natuurlijk de 3 euro hoed. Werk je met een pin apparaat, zorg dat die zo is afgesteld dat mensen alleen maar hoeven te swipen. Niet eens hoeven te kiezen, want er wordt sowieso 3 euro gedoneerd. Lekker makkelijk. Vondelpark theater doet het ook. Oh, en hou op straat na 20 minuten op. Dan lopen de mensen weer verder en komt er een nieuwe groep luisteraars met, jawel, nieuwe pinpassen! (Voor cash geld spelen doe je natuurlijk niet illegaal, check hier even hoe dat zit).

Subsidie voor je tour of muziekproject. Het Fonds Podiumkunsten, maar bv ook de Sena, zoeken altijd naar goede projecten om te subsidiëren. Ja, echt, in alle genres. We organiseren er over een paar weken weer een middag over. Check deze link.

Natuurlijk zijn er meer manieren om meer geld te krijgen voor je muziek… Heb jij tips? We horen ze graag! Reageer op deze blog, of mail naar ewout@musicmotion.nl

Geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion, ism Peter van den Bunder en Michael Klier van de Kunstenbond