Music Publishers: wat doen ze nou eigenlijk?!

6 december 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Het was weer druk in de Tolhuistuin in Amsterdam tijdens de laatste Music Pitch. Vier experts uit de muziek business deelden hun ervaringen met over music-publishing. Met ook wat pittige reacties uit het publiek!

Was je er niet bij?!? Dan heb je helaas nuttige tips gemist. Maar… hieronder een kleine recap.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Voor deze editie van Music Pitch waren er vier gastsprekers uitgenodigd. Justin Hendrik van Maktub Media; Tim Tóth van CTM Publishing; Kimberly Tanikromo van Next Era Publishing en Cora Romein van Nanada Music waren aanwezig als panel en deelden aan de hand van stellingen en vragen uit de zaal hun kennis. Dit verslag is geschreven door Maaike Fiselier.

Publishers: wat doen ze precies?

Om maar gelijk met de deur in huis te vallen: wat doen publishers precies? De theorie vertelt: promotie van composities van de aangesloten componist en afhandeling van de administratie. Dus zorgen dat aanmelding bij de PRO’s goed gaat en het geld ook binnenkomt.

Maar vanuit het panel werd het duidelijk dat dit volledig afhangt van de publisher zelf. Tim Tóth wist te vertellen dat CTM publishing soms ook zelf actief componisten benadert. Hierna wordt er vooral gekeken naar wat de componist zelf voor ogen heeft. Is het een match? Dan worden er concrete doelen en to-do lists opgesteld voor de toekomst. Het komt ook voor dat er vanuit het roster een componist gekoppeld wordt aan een project (denk bijvoorbeeld aan een samenwerking met BNN VARA).

Afhankelijk van de uitgever wordt er ook verder gekeken dan alleen de standaard taken. Bij een klein roster is er veelal een persoonlijke en betrokken band met de auteur waarbij de publisher ook management taken op zich neemt. Dit gebeurt al helemaal wanneer de auteur ook uitvoerend artiest is, wat bijvoorbeeld het geval is bij Next Era.

Het contract: is er veel veranderd?

Het panel was het er unaniem over eens dat door de jaren heen het geraamte van het publishing contract redelijk stabiel is gebleven (bijvoorbeeld: kickbacks). Wel is het zo dat er zeker de mogelijkheid is tot customization zodat er een evenwichtig contract wordt opgesteld voor beide partijen. Tijdens een internationale samenwerking kan een contract bijvoorbeeld ook lichtelijk worden omgebouwd waar nodig.

Meer weten over de legal kant? Check deze blog door bezoeker Sander Petit, De Dance Advocaat.

Hoe belangrijk zijn details?

Dit bleek een heikel punt. Is het beter om een contract tot in de punten uit te werken of zet dit de relatie tussen auteur en uitgever juist vanaf het begin al op scherp? Vanuit juridisch oogpunt is het aan te raden om het contract zo nauwkeurig mogelijk op te stellen. Misschien niet met resultaatverplichtingen (een hit kan je niet beloven), maar dan wel met verplichtingen bepaalde activiteiten te ontplooien (bv meedoen met wat writing camps).

Dit dekt beide partijen in en mocht er down the road iets anders gaan dan in eerste instantie de verwachting was, is er altijd nog de mogelijkheid om toch het contract even tevoorschijn te halen. Een strak geformuleerd contract hoeft in dat geval zeker niet af te doen van een persoonlijke samenwerking.

Publishers vs. Labels

De volgende stelling kwam voorbij: “Is het beter om als auteur eerder in zee te gaan met een publisher of juist een label?” Conclusie: Het grote voordeel van tekenen bij een publisher t.o.v. een label, is het wijde roster waarmee publishers kunnen werken. Labels zijn veelal gebonden aan een specifiek genre dat ze vertegenwoordigen, wat nadelig kan zijn voor de componist. Componisten zijn vaak niet gebonden aan een profiel. Minder duidelijke branding geeft in dat geval uiteindelijk meer vrijheid.

Een publisher met een groot netwerk kan dusdanig effectief bijdragen aan het bereiken van succes voor de auteur. Als je nu voor een publisher of label gaat, uiteindelijk is het belangrijk dat het op professioneel én persoonlijk vlak een goede match is.

Nieuwe media en de toekomst

Uiteraard werd er ook kort gesproken over nieuwe media en wat deze betekenen voor publishers en muziek composities in de toekomst. Hier was het eindoordeel toch wel ‘exploitatie, exploitatie, exploitatie…’. Er liggen mogelijkheden in de nieuwe exploitatievormen die nieuwe media met zich meebrengen, zoals bijvoorbeeld de korte video’s op de app TikTok welke inmiddels meer dan 1 miljard keer is gedownload. De muziekvideo’s zijn zo kort (max. 60 sec) dat ingekorte muziek en toplines zich hiervoor goed lenen. Wanneer je je muziek hiervoor wilt inzetten verandert er idealiter dusdanig iets in de compositie. Wil je nieuwe media in je voordeel laten werken? Stem de muziek hier op af!

Samenwerkingen met DJ’s kunnen ook een vorm van exploitatie zijn. Vaak ligt de productie klaar en zijn hier vooral nog toplines voor nodig: een makkelijk verdienmodel? Wellicht, maar tip van het panel: stel jezelf de vraag of je als auteur om je eigen muziek- of als feature in een productie bekend wilt staan.

Syncen en commercials: wat levert het op en zijn er risico’s?

Uiteraard afhankelijk van de track, maar de sync-business en commercials betalen verreweg het beste. Dit circuit is absoluut een belangrijke markt. Soms leent het roster van een publisher zich goed voor sync opdrachten en kan er aardig aan verdiend worden. Het gebruik van muziek voor commercials kent ook enige risico’s. Cora Romein van Nanada Music: “Het is altijd oppassen dat de muziek geen zogezegd huisnummer wordt. Verder is een exclusiviteitscontract ook niet per se voordelig, dus syncen werkt eigenlijk twee kanten op”.

Pitches

De eerste pitch werd verzorgd door Remko Verweij van ‘Kollektief’: een formatie van zangers en producers die inmiddels een jaar samen werken. Twee tracks kwamen voorbij: ‘A Simple Truth’ en ‘Can’t Take it’. Jeremy Oliver stond in de tweede helft op het podium. Voormalig deelnemer aan The Voice South Africa trad op met een soulfull gitaarnummer. Na de laatste pitch en vragen aan het panel werd de bar wederom geopend en was er volop tijd om te netwerken!

In 2020 gaan we door met Music Pitch. Data en de eerste thema’s zijn ergens later in december bekend.

€7000 nodig voor je muziek? Crowdfunding!

4 november 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Afgelopen zaterdag weer een informatieve M-Bizz workshop in QO-Amsterdam. Vooral over subsidies en fondsen voor muziek, door Ineke Smits. Maar we eindigden de middag met een speciaal ingevlogen gast van crowdfundingsplatform voordekunst, Lianne van der Molen. Zij gaf enkele tips over crowdfunding voor muziek anno 2019.

Ja, je had er natuurlijk bij moeten zijn voor het beste resultaat! Lianne beantwoordde specifieke vragen van deelnemers, die ook hun ervaring deelden. Maar goed, we zetten toch een paar interessante punten van Lianne op een rijtje…

84% van de crowdfunding projecten slaagt!
Flink hoog percentage dus. De lengte van crowdfundingstraject is gemiddeld 35 dagen, er zijn gemiddeld 90 funders per project, die tussen de €50 en €70 doneren. En voor muziek: een bedrag van €7000 ophalen is het meest realistisch.

Wat is succesvol?
Ideeën die concreet zijn en ook flink wat urgentie hebben. Dus een project dat je op vrij korte termijn wil gaan doen. Zorg dat je een filmpje uploadt met een echt mens erin. En vraag niet een onrealistisch hoog doelbedrag.

Tegenprestaties.
Zorg dat je een goede variatie aan tegenprestaties hebt. Tegenprestaties die niet te duur zijn om uit te voeren natuurlijk. En probeer wat originele dingen, als mensen het niet kiezen is dat geen drama. Naamsvermelding van de funder kost bv niks, doet het wel goed. Eén van de deelnemers van de middag had met succes het maken van een ringtone aangeboden. En check hier wat Julia Zahra deed, met succes.

Het crowdfundings-traject kent een dipje
De eerste dagen van de crowdfunding lopen altijd lekker, meestal je familie doet dan mee. En het einde loopt ook altijd goed. Maar daar tussenin zit het dipje. Het is zaak om dan ambassadeurs in actie te zetten (dus: je fans vragen om iets aan werving te doen) of proberen media aandacht te krijgen voor je actie. Begin je crowdfunding ook pas echt te promoten als je teller niet meer op 0 staat.

Overigens: ga je een project doen, dan adviseert voordekunst je erover. Of je project realistisch is, hoe je verder kan gaan als jet het nét niet gehaald hebt. En ook: voordekunst helpt je fondsen en subsidies te krijgen voor je project! Je betaalt wel wat aan voordekunst: een bedrag per project en een percentage van je opbrengst. Maar goed: daar krijg je dus genoemde ondersteuning voor, en lift je mee op hun erg hoge slagingspercentage.

OK, dat zijn slechts een paar tips dus. Hier valt natuurlijk veel meer over te zeggen! We schreven eerder tips, blogs over crowdfunding en subsidiewerving voor muziek. Of gewoon meer verdienen met muziek.

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion. November 2019.

De KOR (Kleineondernemersregeling) verdwijnt! De gitaarleraar profiteert…

22 oktober 2019 By Ewout van der Linden 9 Reacties

Veel muzikanten, musici of muziek-ondernemers met een kleine omzet kennen ‘m wel: De Kleineondernemersregeling, ofwel de KOR. Deze regeling van de belastingdienst kan een leuke meevaller opleveren zo aan het einde van het jaar.

Maar… deze regeling wordt vervangen door een andere per 1 januari 2020. Eentje die voor sommige muziekondernemers best voordelig is. Maar helaas voor de meeste minder goed uitpakt. We hebben even een en ander voor je op een rijtje gezet.

Wat was dat dan, die KOR?

De KOR verdwijnt, dus wat doet het er nog toe wat het was? Maar goed, voor de liefhebber: de Kleineondernemersregeling is een eenvoudige belastingregel om kleine ondernemers een steuntje in de rug te geven. Je kan de BTW die jij betaalt als ondernemer aftrekken van de BTW die je in rekening brengt. Als het bedrag dat overblijft minder is dan €1883 over een jaar, mag je dat bedrag geheel of gedeeltelijk houden. Tot en met 31 december 2019 dus, dan stopt de regeling.

De nieuwe regeling

De belastingdienst heeft nu een nieuwe regeling bedacht, die per 1 januari 2020 ingaat. Onder deze link tref je de info aan.

De regeling komt hierop neer:

Als je netto omzet (dus excl BTW) onder de €20.000 is in een jaar, hoef je geheel geen BTW administratie bij te houden.
Je mag dan ook geen BTW in rekening brengen bij je klanten, en je kan de betaalde BTW over je inkopen ook niet terugvorderen.
Je hoeft hier niet aan mee te doen, je mag zelf kiezen. Als je meedoet dan doe je dat in principe voor een periode van 3 jaar.
Doe je mee en komt je omzet boven €20.000 uit, dan ben je verplicht deelname aan deze regeling per direct te stoppen, en vanaf dat moment wel aan BTW te doen.
Belangrijk: je moet vóór 20 november laten weten of je meedoet! Dat kan hier.
Let op: dit gaat alleen over omzetbelasting, ofwel BTW. Heeft niets te maken met je inkomstenbelasting (indirect wel een beetje, maar laten we het niet al te ingewikkeld maken).

En… wat betekent dat dan?

Deze nieuwe regeling is vooral aantrekkelijk als je weinig investeringen doet én je klanten hoofdzakelijk particulieren zijn (dus: privé personen, geen ondernemers). Ja, de gitaarleraar dus! Maar de optredende muzikant/ musicus gaat er helaas op achteruit.

Want:

Als je veel investeringen hebt, dan betaal je ook veel BTW. Die BTW mag je in de nieuwe regeling dus niet meer terugvorderen.
Omdat je geen BTW meer in rekening brengt ben je voor je privé klanten opeens een stukje goedkoper! Of: je kan je prijzen verhogen naar het oude niveau inclusief BTW. Dus: bracht je vroeger bv €109 in rekening (€100 excl BTW plus €9 BTW), kan je nu €109 euro in rekening brengen. Het kan je privé klant niets schelen, zij mochten BTW toch niet terugvorderen. En jij mag alle 109 euro’s houden!
Maar de podia, festivals, muziekscholen, dus bedrijven waar je voor werkt, kan dat wél schelen. Zij kunnen BTW terugvorderen, dus voor hun zou je opeens 9% (of 21%) duurder worden. Dus die verhoging van prijzen: daar moet je voorzichtig mee zijn en eigenlijk alleen hanteren aan klanten die géén bedrijven zijn.
Let ook op: doe je met deze regeling mee, dan weten je klanten meteen dat je een kleine ondernemer bent, met een lage omzet. Misschien wil je helemaal niet dat ze dat weten.

De belastingdienst vindt het een groot voordeel voor de deelnemende ondernemers dat ze geen BTW administratie meer hoeven bij te houden. Inderdaad fijn natuurlijk, maar was die BTW administratie nou zo vreselijk veel werk? En je moet alsnog wel je administratie bijhouden voor de inkomstenbelasting. En in de gaten houden of je omzet boven €20.000 raakt (zie boven).

Dus wat moet je doen?

Je kan zelf een berekeningetje maken en er dan even hard over nadenken.

Voorbeeldje, stel je hebt in een jaar:

Omzet
ex BTW €15.000, bij je klanten in rekening gebrachte BTW €1.600 (in totaal, soms 9% en soms 21%)
Kosten
ex BTW €5.000, voor je aankopen betaalde BTW €700 (in totaal, soms 9% en soms 21%)

1: Met de KOR: de te betalen BTW (hier €900, want €1600 minus €700) mag je houden en komt ten gunste van je omzet, dus je totale winst is dan €10.900.

2: Je doet mee met de nieuwe regeling: en je verhoogt je prijzen naar het oude prijspeil inclusief BTW. Je omzet stijgt dan naar €16.600, maar je kosten zijn nu €5.700 (= €5.000 plus €700 die je niet meer mag terugvragen). Dus je totale winst: €10.900.

3: Je doet niet mee met de nieuwe regeling: heel simpel, je draagt €900 BTW af aan de belastingdienst. En je winst is €10.000.

Dus… meedoen met de nieuwe regeling en alles blijft uiteindelijk hetzelfde? Nou, nee. Want geval 2 gaat er dus van uit dat je je prijzen bij alle klanten verhoogt. Zoals gezegd: daar zijn podia, festivals, scholen, reclamebureaus niet blij mee.

Stel je voor dat je in bovenstaand voorbeeld, geval 2 dus, je prijzen helemaal niet verhoogt, dan komt je winst uit op €9.300!!

Kortom: alleen in het aller-voordeligste geval biedt deze nieuwe regeling net zoveel voordeel als de KOR. Kan je je prijzen niet verhogen voor je klanten, en heb je aardig wat investeringen, dan kan je beter niet meedoen.

De keuze is aan jou! We zijn benieuwd wat musici, muzikanten, componisten, managers en andere muziekondernemers gaan doen. Doe je mee, met de nieuwe regeling, zorg dan dat je eventuele grote uitgaven waar BTW op zit nog vóór de jaarwisseling doet. Dan krijg je die BTW in elk geval nog terug.

En nog even dit

Heb je helemaal geen zin in BTW en alle mogelijkheden? Dan zijn er natuurlijk nog andere manieren om betaald te worden. Bijvoorbeeld via de artiestenregeling (met de gageverklaring), cash of via payrolling. Dat laatste, daarvoor kunt u natuurlijk terecht bij onze partner Tentoo.

En we wilden het eigenlijk niet noemen, maar het moet volledigheidshalve toch: sommige diensten zijn vrijgesteld van BTW, zoals componeren en lesgeven aan leerlingen onder 21 jaar. Dat is iets anders dan 0%. In dit geval telt die omzet niet mee voor bovengenoemde €20.000 grens. Ja, leuker kunnen ze het bij de belastingdienst niet maken, en soms ook niet makkelijker.

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion, met input van RakenDra Smit van Kunstenbond Ntb.

Music Motion brengt musici/muzikanten in contact met de muziek business. En wij organiseren verschillende workshops en netwerkevents. Check bijvoorbeeld:

Zaterdag 2 november, QO Amsterdam: Workshop M-Bizz: Fondsen, Subsidies en Crowdfunding voor Muziek.
Maandag 2 december, Tolhuistuin: Music Pitch: netwerkevent met als thema Dit is Music Publishing in 2020

Music Pitch Fanbase Building: 8 tips om meer fans te krijgen

15 oktober 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Zo, dat was weer een uitverkochte Music Pitch, maandag 14 oktober in de Tolhuistuin. Dit keer met als thema Fanbase Building. Ofwel: hoe krijg je fans, nog meer fans, hoe zorg je dat ze fans blijven en hoe verdien je er ook wat aan. Vijf professionals uit de muziekbusiness gaven hun visie. En daar zaten ook vele praktische tips bij.

Dank aan de gasten marketingmanager Olga Mouret (Nederlands Blazers Ensemble / Klassifest), muziekmarketeer Melvin van der Waal (Moonjelly Agency), Joep van Leijsen (Roadie), Anouk ter Haar (Eventbrite) en Carlo Kiksen (Smooth & Good).

Wat?!? Was je er niet?!? Dan miste je een bomvol programma met vele nuttige tips en een zeer contactrijke borrel. Het ging over verschillende manieren om je bestaande fans te activeren, die eerste fans te krijgen, handige social media trucs, offline met online combineren.

Maar goed, vooruit, we hebben een paar van de tips op een rijtje gezet… zie onder.

1: Denk niet in doelgroepen. Als beginnend artiest: begin bij je eigen vrienden en familie, en probeer via hun je fanbase uit te breiden. Denk dus nog niet in doelgroepen, begin gewoon en vergroot je fanbase stap voor stap.

2: Release veel en vaak. En dan niet alleen muziek, maar denk ook aan andere zaken. Nieuwe merchandise, kleine snippets van nieuwe muziek of zelfs je oude muziek die je nieuwe fans nog niet kennen. Recycle je content. Verlaat het idee dat een release een volledige song of zelfs een album moet zijn.

3: Sport in je verhaal. Dat je een verhaal rond de artiest moet creëren heb je eerder gehoord. Maar we hoorden een paar handige tips over die “verhaalvorming”. Artist-marketeer Melvin de Waal van Moon Jelly Agency vertelde dat de links met sporten erg goed werkten voor enkele dance artiesten. Posts van die artiesten met links naar hun favoriete sport werden goed bekeken en trokken veel nieuwe volgers. Maar ook een artiest met verhalen over bergen (ja heus, as in grote heuvels) scoorde goed. Dus: brave hobbies, niks mis mee. En Instagram posts mogen best lang zijn. Met veel tekst waarin je over jezelf vertelt.

4: Ga samenwerken. Bijvoorbeeld met artiesten op jouw level, met een vergelijkbare doelgroep. Zo heb je iets aan elkaars fanbase. Of met een artiesten die al wat bekender zijn. Mocht je bij een label tekenen, dan is dat natuurlijk makkelijker mogelijk.

5: Off line werkt. Olga Mouret van Nederlands Blazers Ensemble sprong op de fiets naar Amsterdam Slotervaart, toen bleek dat een oosters programma van het NBE niet genoeg aansloeg. Ze gingen daar ter plekke mensen informeren. De zaal zat later vol. Manager Raymond de Bruijn (aanwezig in publiek) van volkszanger Wesly Bronkhorst kreeg AFAS Live vol, ook met posters. Soms heel gericht in enkele Brabantse steden.

6: Off line werkt soms erg goed. Na het concert spelen enkele leden van het NBE nog wat na in de foyer van de concertzaal. Publiek blijft hangen. En je maakt persoonlijk kennis. We leven in online tijden. Mensen ontmoeten je dus graag ook eens offline.

7: Boek een te kleine zaal. Want dan verkoop je makkelijker uit. En vrijwel niets verkoopt zo goed als een uitverkocht concert. Kan je evt de volgende keer een iets grotere zaal boeken en, kijk-eens-mensen-wat-een-succes, weer uitverkopen.

8: Bouw je team. Kijk even om je heen en constateer: je hebt een netwerk! Mensen in de media, mensen die visuals kunnen maken. Zet ze in voor jouw muziek en laat ze je helpen. En laat ze je muziek delen.

En nog veel meer tips en slimme tactieken om meer publiek te krijgen. Best pittige avond dus, daar in de Tolhuistuin!

Na twee uur begon het wat warm te worden, en werd de avond afgesloten door mooie live muziek van singer songwriter Anna Joan. En begon de contactrijke en gezellige borrel.

Volgende Music Pitch duurt nog een hele dikke maand. Maar thema is al wel bekend: Music Publishing. Je kan je al wel inschrijven. We hopen je er te zien!

En natuurlijk zijn we ook actief op Facebook, waar we vanalles posten over muziek marketing en verdienen aan muziek.

Deze tips zijn geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion.

Record labels: denk aan je inkomsten via Youtube!

17 september 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Verdienen aan je muziek via Youtube? Ja.. ehh… lastig verhaal natuurlijk. We hadden het er al over bij Music Pitch deze lente. Maar er zijn natuurlijk toch wat mogelijkheden. Bijvoorbeeld: het serieus aanpakken van je Music & Digital Rights Management. Lees het gastblog van Debbie Martlew (eigenlijk verplicht als je bij een label werkt). En word wat slimmer!

Hoi, aangenaam kennis te maken! Mijn naam is Debbie Martlew en ik ben sinds 2,5 jaar Partner Manager Music & Digital Rights Management bij Divimove Nederland.* Ik draag zorg voor het onderhouden en uitbreiden van ons Digital Rights Management-portfolio. Zo werk ik nauw samen met onder andere TopNotch, Cloud9 en Armada Music en zorg ik samen met ons internationaal Operations Team ervoor dat het intellectueel eigendom van onze partners is beschermd op YouTube.

Concreet betekent dit dat we onder andere leaks voorkomen, user generated content (UGC) bewaken, kanaalstrategieën ontwikkelen en royalty statements samenstellen. De technische backend van YouTube is voor mij dus geen vreemde wereld.

Een spoedcursus intellectueel eigendomsrecht op YouTube: wat is Digital Rights Management?

Wist je dat er per dag meer dan 1 miljard uur aan content wordt bekeken op YouTube? Momenteel bestaat er geen systeem om content in zulke grote getale te bewaken en daarom zijn contenteigenaren nog altijd zelf vertanwoordelijk voor het beheren van hun rechten op YouTube (en andere platforms zoals Facebook en Instagram). Het beheren van deze online rechten noemen we Digital Rights Management (DRM). Voor elke contenteigenaar is DRM relevant, vooral wanneer er user generated content (UGC) van jouw werk online verschijnt. Denk aan live footage van concerten, events en sportwedstrijden. Aangezien muziekcontent het meest wordt gekopieerd op YouTube, is DRM dan ook van groot belang voor artiesten, labels en publishers.

Waarom is Digital Rights Management zo belangrijk?

We leven in een tijdperk waarin YouTube het go-to platform is voor online video. Álles is op YouTube te vinden: van make-up tutorials tot vlogs en van muziekvideo’s tot gaming streams. Het is voor contenteigenaren dus belangrijker dan ooit om volledige controle te hebben over wat er met hun content gebeurt. Je wilt als contenteigenaar namelijk voorkomen dat jouw content wordt gestolen, misbruikt of onterecht aan wordt verdiend door anderen.

Daarnaast kun je met digital rights management waardevolle informatie uit de YouTube backend vergaren. Met deze informatie kom je er wellicht achter dat je je online strategie moet aanpassen of dat je wellicht een andere doelgroep bereikt dan dat je zelf voor ogen had.

De wereld van Digital Rights Management op YouTube

YouTube biedt voor contenteigenaren een zogeheten Creator Studio die tools bevat om jouw video’s te beheren en te uploaden. De tools die je met jouw kanaal of CMS tot je beschikking hebt, is afhankelijk van het type content dat je maakt en of je aangesloten zit bij een netwerk. CMS staat voor content management systemen en is het overkoepelende systeem van een kanaal. Zo hebben bijvoorbeeld sommige muzieklabels een zogeheten Muziek CMS waar alle artiestenkanalen onder vallen. In een Muziek CMS kunnen labels hun artiestenkanalen managen en hun YouTube-analytics inzien. Ook is het mogelijk om in dit CMS user generated content van de verschillende artiestenkanalen te claimen. Dit gaat onder andere via ContentID: de fingerprinting tool die YouTube voor contenteigenaren beschikbaar stelt om hun content te beschermen. Labels uploaden bijvoorbeeld hier hun MP3 files om zo de audio van een track te beschermen.

Een Muziek CMS bevat veel geavanceerde functionaliteiten waardoor niet iedereen hiervoor in aanmerking komt.

Nog wat abstract? Ik geef graag een voorbeeld van hoe wij DRM verzorgen voor één van onze partners:

Een partij die al jaren kinderliedjes uitbrengt was onderdeel van een Entertainment CMS. Toen zij net begonnen met uploaden waren de tools van YouTube lang niet zo geavanceerd als nu. Het is dan ook niet gek dat meerdere YouTube-kanalen dezelfde naam van dit label hadden en dat er duizenden video’s van derden (user generated content) bestonden.

Natuurlijk is het niet erg als er fan video’s bestaan van kinderen die een dansje doen op een kinderliedje, maar insights zoals meest gekopieerde video of de oorsprong van de user generated content is meer dan interessant.

De oplossing: Doordat wij het YouTube-kanaal hebben gekoppeld aan ons Muziek CMS kunnen wij geavanceerdere functionaliteiten binnen ContentID gebruiken, waardoor wij in de eerste maand meer dan 1000 claims hebben gegenereerd op user generated content.Een ContentID claim ontstaat wanneer het systeem een kopie (in zowel audio als video) vindt op YouTube.

De rechthebbende kan nu bepalen wat er met deze video gebeurt:

Blokkeren: de video wordt geblokkeerd en niet meer zichtbaar op YouTube

Monetizen: de advertentie-inkomsten van de video gaan naar de rechthebbende vanaf het moment wanneer de claim is gegenereerd

Tracken: de analytics van de video worden inzichtelijk gemaakt aan de rechthebbende (bijvoorbeeld waar en hoelang de video wordt bekeken)

Met Digital Rights Management is het dus mogelijk om extra inkomsten te genereren uit user generated content en om inzicht te krijgen in het gebruik van jouw content.

Digital Rights Management tips!

1. Gebruik een Muziek CMS
Ben je een artiest en creëer je muziekcontent op YouTube? Dan heb je een eigenmuziek CMS nodig, met de nadruk op ‘eigen’. Het is namelijk belangrijk dat je volledig de rechten hebt op jouw muziek. Slechts enkele partijen in Nederland hebben een Muziek CMS. Sluit je daarom aan bij een partner die een Muziek CMS heeft die de inkomsten van jouw muziekcontent int.

2. Leer over YouTube en ‘partner up’
Als je je als contentmaker of eigenaar gaat verdiepen in de backend van YouTube, dan zijn de termen‘ghost assets’, ‘reference overlaps’ en ‘composition claims’onvermijdelijk. YouTube biedt veel informatie in hun Creator Academy aan:een uiteenzetting van alle YouTube topics die je online kunt vinden. Dit is een goed startpunt om de ins en outs van YouTube en de backend te begrijpen.
Heb je al een aardige catalogus aan content verzameld en heb je hulp van een expert nodig? Zoek dan een partner die je hierbij kan helpen (ja, zoals Divimove.. shameless plug :-). Maar digitale distributiepartijen of een organisatie zoals FUGA (biedt o.a. software en aggregation services aan) kunnen je hierin ook adviseren. Een partner zal een fixed fee of een deel van de advertentie inkomsten innen in ruil voor de geleverde diensten.

3. Blijf kritisch
Werk je al samen met een label, publisher of andere partner? Ga er niet vanuit dat jouw intellectueel eigendom volledig is beschermd. Blijf kritisch op YouTube zoeken naar jouw ‘eigen’content. Vraag aan de partner die jouw content beheert om transparante statements en analyses van jouw performance. Herken daarnaast de relevante YouTube-kanalen die jouw content delen en gebruik ze eventueel als ambassadeur voor jouw merk en content.

*Divimove is een internationaal online videobedrijf met kantoren in Amsterdam, Berlijn, Madrid, Milaan en Parijs. Sinds 2012 ontwikkelt Divimove, als onderdeel van de RTL Group, online videoformats en branded content voor grote merken, platformen en zenders. Het bedrijf beheert Europa’s grootste netwerk van social influencers met meer dan 1000 partners (e.g. NikkieTutorials, Enzo Knol en Dylan Haegens) die samen maandelijks 3,2 miljard weergaven per maand genereren. Divimove werkt samen met de meest getalenteerde influencers van elk genre, grote artiesten en platenlabels.