• Blogs
  • Over Music Motion
  • Partners
  • Algemene voorwaarden en Privacy

Music Motion

Netwerkbijeenkomsten, workshops en consultancy voor de muzieksector

Marketing en geld verdienen met muziek, in pop, klassieke muziek,
jazz, world en NL-talige muziek. Daarover organiseren wij
netwerkmeetings, 
workshops, schrijven we blogs en verzorgen we consultancy. 

  • Home
  • Evenementen
  • Cursussen over de muziekindustrie
  • Music Bizz Consultancy
  • Contact

Livestream concerten: de eerste ervaringen en inkomsten

16 april 2020 By Ewout van der Linden 2 Reacties

De live industrie mag dan helemaal stilliggen, de livestream industrie is sinds een paar weken woest tot leven gewekt. Hoe vergaat het Nederlandse artiesten met online concerten? Wat hebben ze geleerd over de opzet? En: kan er iets aan verdiend worden?

De initiatieven voor live muziek online vind je overal, bijna alle topartiesten doen er wat mee. Maar Nederland kent vele, vele bands, ensembles, musici en muzikanten die ook wat proberen. En daar leren ze van. Hieronder enkele ervaringen, tips van muzikanten/musici, veelal bekenden regelmatige Music Pitch bezoekers.

Jazztrompettist Saskia Laroo – Jazz in the Kitchen (en the Bedroom)

Saskia heeft er al meerdere edities opzitten, vanuit haar keuken, en de laatste editie vanuit haar slaapkamer. Concerten van ong 45 minuten, met classics en impro, altijd met vaste partner Warren Byrd. En betalen? Dat kan vanaf haar webite op meerdere manieren. Bijvoorbeeld via Paypal of Donorbox.

Saskia: “Het geeft een ontzettend fijn gevoel om toch lekker bezig te zijn, eigenlijk alsof er niets aan de hand is. En we krijgen reacties vanuit de hele wereld. Maar we denken wel echt na over de setlist, je moet toch een spanningsboog weten vast te houden.”

“Vooral Amerikanen zijn vrijgevig”

En wat betreft betalingen: “Ja, er komt zeker wat binnen. Vooral Amerikanen zijn vrijgevig. En sommige mensen geven ook zonder het concert gezien te hebben.” Belangrijke tip van Saskia: bedank de mensen die wat geven. 
Meer info via deze link.

Pianist Marnix van de Poll – Dagelijkse dagopener van een kwartier.

Marnix speelt elke ochtend van 8:45 tot 9:00 hetzelfde programma: Bach, Simeon ten Holt en stukje improvisatie geïnspireerd op de dag. Vanuit het huis van meestercomponist Simeon ten Holt. 

“Dankzij de crisis gelden de regels eigenlijk niet meer, je kan dus je eigen regels maken”

“Ik liep al lang rond met het idee van een soort inspirerende dag-openingsconcerten, dankzij de corona-crisis heb ik mijn idee in 2 dagen uitgewerkt en live gezet. Ik wilde het eenvoudig houden, makkelijk uit te voeren, dus koos ik ervoor om niet steeds een ander programma te doen. Dankzij de crisis gelden de regels eigenlijk niet meer, je kan dus je eigen regels maken”. 

Marnix vraagt een vrijwillige donatie. En wijst de bezoekers aan zijn online concerten op de mogelijkheid van een privéconcert van een kwartiertje. Ook daarvoor gelden geen vaste prijzen. “Mensen zich vrij voelen om te geven wat je ze willen en kunnen, al met al is dat best een interessant bedrag.”

Marnix heeft de betaling geregeld via Mollie en Buckaroo. Over tools voor betaling meer in de blog volgende week.
Meer info via deze link.

The Kik – Concerten op Facebook

Unplugged, vanuit een leeg café, en direct te horen, geheel live op Facebook. The Kik zo briljant als ze zijn, en geheel gratis. Maar de Facebook concerten pakken ze lekker informeel aan: ze proberen wat nieuwe muziek en covers, het gaat dan ook niet allemaal even gladjes. En veel, heel veel flauwe grappen met Muppet Barry achter de tap. 
Meer info via deze link.

Corona Concerten – Overzicht livestream concerten

Dus… een doorgeefluik eigenlijk. Waar je je eigen concert ook bij kan aanmelden. Helemaal gratis nog, toch denkt organisator Peter van Vleuten hard na over mogelijke inkomsten. “Het is enorm veel werk, dus ik moet er uiteindelijk toch wat aan verdienen”

“zorg voor een goede opkomst, een spanningsboog
en een goede afsluiter”

Peter van Vleuten organiseert ook concerten van Helen Botman online. “Ik doe met Corona concerten niet moeilijk over genre, maar het moet wel echt live. Dat is ook belangrijk voor dit soort concerten, als je het live doet is er interactie mogelijk met de bezoekers. Ook met live chats enzo. Je krijgt dan ook meer terugkerende bezoekers.” 

Nog een tip van Peter: “Geef wat aandacht aan je belichting en geluid. Test het vooral even: met een iPhone kan je prima een soloconcertje streamen (opportunity!) maar dat je dan niet moet filmen van afstand, want dan is de geluidskwaliteit echt slecht, met de galm van de ruimte erbij en slechte verstaanbaarheid.” 

En nog één: “zorg voor een goede opkomst, een spanningsboog en een goede afsluiter. Ga ook niet amateuristisch lopen prutsen met apparatuur. Het moet een echte show zijn”. 

Over de inkomsten: “Sommige concerten met Helen leverden echt aardig wat op, soms zelfs enkele honderden euro’s voor een concert van een half uurtje. Maar ja, soms is het ook maar €30. Begrijpelijk, de eerste bezoekers die soms flink doneerden betalen daarna niet meer.” Peter werkt met Mollie voor de betalingen.
Meer info via deze link.

Studio 150 Amsterdam, dagelijks vanuit de Bethlehemkerk

Elke dag, om 19:00 uur vanuit de Bethlehemkerk een livestream concert.
De serie heeft een zeer gevarieerd programma van klassiek, jazz en pop. Er wordt voor dit project samengewerkt met grote namen uit de verschillende genres, zoals: Benjamin Herman, Ruben Hein en Anna Fedorova. Het project wordt op het moment nog gratis aangeboden, maar een donatie wordt zeer gewaardeerd.’

Ik sprak organisator Peter Riebeek: “Het is een enorme klus om te organiseren, maar we krijgen geweldige reacties. Op een gegeven moment keken mensen vanuit Ecuador op een groot scherm mee, waarvan we beelden kregen.”

Peter vraagt nog geen geld: “We hebben een donatiemogelijkheid, en daar druppelt wel wat binnen. Maar het is op deze manier natuurlijk niet houdbaar, daarvoor moeten er echt andere inkomstenbronnen komen.” Het bereik is in elk geval prima: ongeveer 100.000 luisteraars tot nu toe.
Meer info via deze link.

Concertgebouw Amsterdam

Biedt vele concerten die inmiddels hebben plaatsgevonden aan op haar site. Dus: de pre-corona traditionele concerten. En dat is geheel gratis. Het Concergebouw vraagt ook geen vrijwillige bijdrage waarvan ze dan een deel had kunnen bestemmen voor de artiest.
Meer info via deze link.

Marvin Dee Band – Optreden bij 3voor12 met hele band

Marvin met band was uitgenodigd voor het 3voor12 online festival. Niet echt live, want alle bandleden waren apart in hun eigen huis opgenomen. Het lukte, wegens vertraging op de verbinding niet om met 6 man echt live te spelen op afstand. 

Manager Evi Marian Bulters: “Onze video’s zijn niet nagesynchroniseerd, wat je ziet en wat je hoort is allemaal echt. Marvin begint meestal met de basis – gitaar en zang, en daar overheen speelt de rest. Zij sturen allemaal hun video op naar marvin, en hij mixt het samen. Ik maak vervolgens de video die de beelden samen te voegen.”

“Het gaat eigenlijk bijzonder goed, omdat wij het voordeel hebben dat de meeste bandleden beschikken over goede apparatuur. Al werk je natuurlijk wel altijd met een handicap: we hopen in de toekomst nog beter te klinken. Een tip is dan ook : houdt het simpel en klein, of investeer in een simpele interface en microfoon.”

“We hebben liever dat mensen de video’s delen en iets kopen in de webshop”

“Qua geld verdienen – hier geloven wij niet zo in. En video concert komt niet in de buurt van een echt optreden en onze kosten zijn veel lager. We vinden het vooral belangrijk om muziek te blijven delen, omdat we zelf ook merken dat je helemaal gek kan worden van deze situatie als je niet genoeg afleiding hebt. We hebben liever dat mensen de video’s delen en iets kopen in de webshop, dan dat we een paywall of donatie platform opzetten.”

Nog meer voorbeelden? Check deze Facebook pagina: https://www.facebook.com/watch/?v=242180766906892

Hoe zit het met de verschillende manieren om donaties te ontvangen? Welke tools, sites kan je gebruiken? En wat zijn andere slimmigheden om meer voor deze concerten te krijgen. Daarover volgende week meer. 

Kennis over nieuwe manieren van inkosmten genereren bouwt zich snel op deze dagen. Heb jij tips, ideeën of opmerkingen? We horen het graag, laat even van je horen! Reageer op deze blog, of mail naar ewout@musicmotion.nl

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion. April 2020

In categorie: Muziekbusiness Tags: 3voor12, concertgebouw, corona, corona concerten, geld muziek, geld voor muziek, livestream, livestream concerten, marvin dee, money for music, music business corona, Music Pitch, muzikant verdienen, online, online concerten, saskia laroo, the kik, verdienen aan optreden, verdienen met muziek

A Very Short History Of Music Business

30 maart 2020 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Music publishers, labels, smart artist managers, bookers: the music business is filled with them these days. But… how were things in the old days? When did the music business start? Check this very short history of the music business and find out.

I’m Ewout van der Linden and my work is music business. I have my own company Music Motion and I’ve done a lot of jobs in music business and I teach music business in several schools. So: I’m interested in this matter. But more about me and why I’m doing this, please see below.

So: the history of those who helped musicians / composers get their music to the audience. A very wide subject, so where do you start? I decided to just start, somewhere in the middle ages, and looking at the western music business. With a blog that grows when I speak to more people, get more info from readers or read more. If you have things to add, or you maybe want to correct me. Please post it!

So, let’s just start…

Middle Ages and renaissance: humble craftsmen and spies

In the middle ages and renaissance, musicians were educated craftsmen. You had the traveling troubadours of course who got paid directly by the audience.

But musicians who were good enough and lucky were hired by kings, church leaders, cities or the occasional very rich person. They were part of the personnel, same as the cook or the cleaner, and definitely not considered as artists. And there was no real distinction between musicians and composers. It was just: the music people.

The medieval music people

They had to be versatile. So they had to be able to do more than just playing notes. Improvising for example, because a lot of music was not written down. And interestingly, sometimes they also had to do things without a link to music. First of all: teaching of course.

But because musicians traveled a lot they got very close to important people everywhere. So some musicians even had diplomatic tasks. Composer/musician Tielman Susato even turned into a professional spy for his employer, Charles V.

But the music business in middle ages and renaissance? Almost non existant. You could argues that those kings, church leaders and rich people were all there was as music business. They paid the musicians, who had a “sort of” fixed job.

From baroque on, when musical instruments started to get a bit more refined, instrument makers can be considered music business. They were independent professionals and received orders from kings, armies, or whoever needed musical instruments.

Sheet music to help God

Concerts were only in castles and churches, during dinners, official receptions, church services. So there was never an audience that was paying for tickets yet. There were no bookers or agents.

Early sheet music

Also no real music schools around. But private music education existed. Well.. composer Vivaldi (in baroque times) taught in an orphanage, which supposedly looked something like a conservatory

Sheet music existed already for a long time, even since 1400 before Christ. On and off it was reintroduced till it ended in the famous five lines. But sheet music was not reprinted on large scale. In fact it was mostly used by the church to get some uniformity in the performance of certain works. So: to prevent all sorts of ungodly variations. Next to that: sheet music was used to document music.

The copying of sheet music (before the great Gutenberg did his invention of the printing press) was mostly done by monks. It was not a separate profession, just another task a monk was supposed to do. They also copied books and other writings in so-called scriptoria.

And music rights? Nobody even thought about it! There was a good thing about that: any musician/composer could use any other musicians music in their own music. And they did: composers stole each others ideas all the time.

Bad thing about that: you could not protect your music or make any money with it. Your payment was by the king / church and that was it.

But… in the 15th century, things started to change.

1498: The first music rights

After the invention of Gutenbergs printing press in 1447, Italian printer Ottaviano Petrucci started printing sheet music by leading composers. But he disliked the fact that anyone was free to reprint his works. So in 1498 Petrucci asked for the monopoly to print sheet music in the territory of Venice. And he most probably got that right for 20 years. 

Venice, some years after Petrucci

That means, in 1498 the first music rights emerged. And they were the right to print music, so the rights did not go to the author of the music. But to the very first music publisher in history: mr Petrucci himself.

Others followed. For example, the entrepreneurial Tielman Susato, mentioned earlier, got into publishing too next to his musicianship and job as a spy. And there is the Amsterdam based Estienne Roger, having a very successful publishing business from 1700 on.

How was that printing right used? Well, not by commercially printing the sheet music and there was still no case of making a lot of money with it. Sheet music wasn’t a popular product yet.

But after Petrucci, new technologies and changing society paved the way for a growing business around music.

Bookers: artist branding in 1750

It must have been a lot of gossiping in the middle ages and renaissance. Who were the best musicians for your court or church? There where no real middlemen for musicians, nobody to make a living out of it. But a lot of mouth-to-mouth advertising. The bandmaster of a church leader or king travelled to other courts or churches and advised on the right musicians. Often following other trade. So: a lively trade with Venice meant there was also lots of musicians going there. But real bookers? Or agents? Impresarios? Nope, just gossiping bandleaders.

But in the 18th century, those smart first bookers popped up. Noteworthy are the people around rockstar-composer Amadeus Mozart. From 1750 on his father Leopold Mozart, a composer himself, promoted and advertised his son ruthlessly. He acted a bit like a manager/booker for his son.

There was even the first artist branding there: it was the cool, big city Amadeus against the somewhat goody goody Bach of some decades earlier.

Constanze Mozart, one of the first artist managers

If that wasn’t enough, Amadeus’ wife, Constanze Mozart, can also be seen as one of the first artist managers. Though very poor during her husbands short life, Constanze made some good money out of her husbands famous name after his early death. Together with her new husband, she wrote books about her late husband and organized concerts with his music.

Ticketsales

So when did the audience start paying for concerts? All concerts mentioned before were paid by the kings etc. Yes, sometimes the elite of the bourgeoisie also performed, but they were so rich, they didn’t think of asking money to the listeners.

So the audience paid nothing. But that started to change in the 19th century. Strangely enough the first concerts where the audience had to pay, it was mostly meant to keep them away! Some of the rich people performed together in an open venue in the city, people walked by and sometimes needed shelter for the rain or were curious about the sounds coming out of the venue. So the musicians thought: “let’s keep them out by charging some money”.

OK, that’s a bit of a wild story, but one of my sources said that’s how it went.

Felix Meritis Amsterdam

What did happen was that certain clubs for the rich and famous emerged. In Amsterdam, The Netherlands, you had Felix Meritis. With drinks, discussion, networking, music for the elite. People paid membership and indirectly also for the musicians. And these clubs also promoted the music they programmed.

After the capitalization on Mozart new income sources started to emerge. Making money from concerts, promotion etc. More to come soon about that!

Literature used for this blog:

THEFT A history of music / Aoki, Boyle, Jenkings. A comic about the history of music rights. Free downloads here.

Een Muziekgeschiedenis der Nederlanden. Louis Peter Grijp. Publisher Salomé.

Several Wikipedia pages.

This blog is written by Ewout van der Linden of Music Motion. Music Motion is the organizer of networking and knowledge events for the music business. The Music Pitch network meetings in Tolhuistuin Amsterdam, and M-Bizz workshops about money and marketing in music in QO.

I got help from:
* Ita Hijmans, artistic and business manager of recorder quartet Aventure Ensemble
* Kate Rockett from Pentatone Records.
* Emile Wennekes, Chair Professor Musicology, Music and Media, University of Utrecht

Who is Ewout van der Linden? Well, I started at a music publisher for contemporary classical music, and after that did all sorts of things in jazz, pop, classical music and even dutch folk music (“volkse muziek” in dutch). I teach music business and music entrepreneurship at Rotterdam conservatory Codarts and SAE Institute. In all my work I got more and more intrigued by how in different genres the business works and changes over the years.

In categorie: Muziekbusiness Tags: amadeus mozart, banen in de muziek, composers, constanze mozart, emile wennekes, Geld verdienen met muziek, Gutenberg, history music rights, history of music business, ip rights, konstanze mozart, leopold mozart, music business, Music Motion, music printing, music publishing, musicmotion, musicology, petrucci, scriptoria, scriptorium, sheet music, venice

Concertbezoeker / muziekleerling: vraag je geld niet terug.

13 maart 2020 By Ewout van der Linden Reageer

Zo, is dat even heel hard schrikken: tot 6 april geen live events. En hoe het daarna gaat is onduidelijk. En lesgeven: dat mag wel. Maar of het nog leuk is? 

Hoe deze crisis ook afloopt, het gaat voor de gehele economie een enorme klap betekenen. En niet in het minst voor de muziekbusiness, die voor het grootste deel afhankelijk is van live events.

De berichten over annuleringen buitelen over elkaar heen, ook van concerten na 1 april. Dat betekent vooral miljoenen euro’s aan misgelopen kaartverkoop. De gedupeerden daarvan zijn allereerst podia, festivals, artiesten en boekingsbureaus.

Maar het gaat verder dan dat: alle toeleveranciers van live events zien hun inkomsten verdampen, bedrijven die meeliften op de live events (de patatzaak, t-shirt maker) verdienen niets meer. En: geen live muziek betekent ook geen auteursrechtengelden voor componisten / publishers.

Een goed overzicht de gevolgen van de Corona-crisis voor de muzieksector vind je hier.

En verreweg de meeste muzikanten / musici geven ook les. Ja, lessen mogen doorgaan, maar is dat deze maand nog leuk?

De grote vraag is: hoe overleeft de muzieksector dat?

De eerste reflex is: meer geld vanuit de overheid. Als de stof neergedaald is zou de overheid bedrijven moeten compenseren voor geleden verliezen. Een terecht verzoek natuurlijk. Ook voor ZZP’ers.

Zo’n compensatie hoeft niet in de vorm van subsidies, het kan ook door de muzieksector te ontzien met belasting. In Nederland laat de regering de muziek-sector niet met lege handen zitten. Er zijn inmiddels meerdere maatregelen aangekondigd.

Maar de overheid gaat dit nooit geheel kunnen compenseren. Alleen al omdat er nog tientallen getroffen sectoren aan de Haagse deur gaan rammelen.

Wat mij betreft moet de muziekliefhebber ook bijdragen. De muziekliefhebber, die zo vaak voor weinig geld concerten kan bijwonen, zou niet moeten proberen om betaalde kaartjes terug te vorderen. Als hij/zij het zich kan veroorloven natuurlijk. Dat geld ook voor muzieklessen: vooruitbetaalde muzieklessen svp niet terugvorderen, ze waren vaak toch al een beetje te goedkoop.

Overigens zijn de mogelijkheden om geld terug te vorderen sowieso onduidelijk. Podia en festivals kunnen zich beroepen op overmacht. Maar overmacht is een ingewikkelde juridische kwestie, zie ook deze link.

Maar de muziekliefhebber moet het zover niet laten komen. Vraag je geld gewoon niet terug, als het live-circuit je lief is. Of als je muziekleraar je lief is. En ga nog eens extra naar een concert als de hele boel weer op gang komt.

Jouw mening hierover? Andere inzichten? Laat van je horen!

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, Music Motion, 14 maart 2020

In categorie: Geld verdienen Tags: corona, corona music business, corona muziek, event verzekering, kunstenbond, music business, podia corona

De muziekbusiness… allemaal eenmanszaken en stichtingen?

20 februari 2020 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Hoe zit dat ook alweer als je in de muziek met enkele mensen samenwerkt? In een boekingsbureau, of als band of ensemble? Moet je dan geen VOF beginnen? Of een stichting? 

Muziek en rechtsvormen. In de muziek zijn veel kleine ondernemingen, dus ook veel eenmanszaken natuurlijk. Ofwel: ZZP’ers of freelancers. Voor die eenmanszaken gaat er de komende tijd wat veranderen, als de regering tenminste doorzet.

Maar er zijn dus ook andere rechtsvormen. We hebben ze hieronder in het kort even op een rijtje gezet….

We deden begin 2020 een kort onderzoekje: hoe zit het met rechtsvormen en muziek? We kregen 39 reacties van musici uit verschillende genres en enkele mensen van labels, boekers en managementbureaus.

Te weinig om echt iets te kunnen zeggen over de hele muziek-business. Toch enkele interessante bevindingen:

Bijna alle musici zijn eenmanszaken, maar er zijn er ook die zeggen geen rechtsvorm te hebben. We denken dat die bedoelen: niet bij Kamer van Koophandel ingeschreven. Dus geen BTW administratie. Dat is in principe geen probleem, als het maar om weinig werkzaamheden gaat.

Bands en ensembles zijn samenwerkende eenmanszaken, stichtingen of maatschappen. Maar haast nooit een V.O.F. Een maatschap lijkt natuurlijk wel erg op een V.O.F.

Belangrijk: gemak, fiscale voordelen en subsidies. Bij het kiezen van een rechtsvorm zijn dat de belangrijkste zaken. In het kleine aantal respondenten bleek dat voor alle genres te gelden.

De meeste businesses ook eenmanszaken. Van de labels, boeker, managementkantoren, podia en festivals die reageerden waren de meeste ook eenmanszaken, soms met personeel in dienst. De rest stichtingen en een bv.

Eenmanszaak

Lekker makkelijk te beginnen! Eigenlijk hoef je niets te doen, je mag al facturen sturen zonder Kamer van Koophandel aanmeldingen of BTW nummer. Maar heb je een BTW nummer, dan heb je een eenmanszaak. Je mag werken voor klanten, facturen sturen, investeren.

Ook enkele fijne belastingvoordelen bij je inkomstenbelasting, zoals de zelfstandigenaftrek en de startersaftrek. Let op: dat gaat dus mogelijk in 2020 nog veranderen.

En vroeger had je nog die mooie KOR regeling, waarbij je je “BTW-winst” mocht houden. Maar helaas die is door een nieuwe regeling vervangen.

Verder belangrijk: komt jouw eenmanszaak in de schulden terecht, dan ben je persoonlijk aansprakelijk voor die schulden. Het maakt niets uit dat je een bedrijfs- en een privé-bankrekening hebt. Je schuldeisers hebben ook recht op jouw privé vermogen.

Het BIM huis, de stichting heeft ten doel de bevordering van de beoefening van activiteiten op het gebied van jazz en improvisatiemuziek

V.O.F.

De Vennootschap Onder Firma. Ook makkelijk te beginnen. En kan interessant zijn als je band of ensemble wat serieuzer wordt.

Je moet een VOF wel aanmelden bij de KVK, inclusief de afspraken die je als vennoten maakt. Die gaan bijvoorbeeld over: maximum bedrag dat een vennoot kan uitgeven zonder toestemming overige vennoten, verdeling winst of verlies onder de vennoten en hoe te handelen als de VOF wordt opgedoekt.

De VOF mag een eigen bankrekening hebben, facturen sturen en daar BTW op heffen.

Maar verder is de VOF is eigenlijk een groep samenwerkende eenmanszaken. De winst wordt verdeeld zoals is afgesproken over de vennoten en die betalen daar individueel inkomstenbelasting over.

Let op: maakt een vennoot een pittige schuld, dan zijn ook de andere vennoten privé aansprakelijk! Behalve als in de genoemde afspraken iets anders is afgesproken.

4 eenmanszaken? Of een VOF?


De Stichting

Handig als je subsidie wilt aanvragen, is altijd de eerste gedachte. En dat klopt, maar er is meer.

Ten eerste: een stichting oprichten is wat meer moeite. Je moet een bestuur hebben van minimaal 3 mensen (om te voldoen aan de Code Cultural Governance, wat een voorwaarde is om subsidie te krijgen): een voorzitter, penningmeester en secretaris in drie gescheiden functies en personen. Tip: vraag hiervoor mensen die je goed verder kunnen helpen, bv met het juiste netwerk of specifieke kennis) en statuten.

Om de stichting op te richten moet je langs de notaris. Ook moet je een idealistisch doel hebben. Maar dat kan van alles zijn. Bijvoorbeeld: een urban podium kan als doel hebben: het promoten van dichtkunst op muziek.

En je mag als stichting geen winst maken. Heb je wel winst, dan moet je die weer investeren in je stichting, of schenken aan een andere organisatie die hetzelfde doel nastreeft als jouw stichting.

De stichting mag haar medewerkers natuurlijk gewoon een salaris betalen. Maar: je kunt als bandleden ook gezamenlijk een stichting opzetten, waarbij de bandleden voor hun werk als eenmanszaken facturen sturen aan die stichting.

Twee grote voordelen. Ten eerste: de stichting is niet alleen een rechtsvorm, ook een rechtspersoon. Dat houdt in dat ze zelf verantwoordelijk is voor haar schulden. En de deelnemers zijn dus niet aansprakelijk met hun privé-vermogen. (Of ze moeten er echt een potje van gemaakt hebben, dan zijn ze weer wel aansprakelijk)

En daarnaast is het inderdaad zo dat het krijgen van een subsidie veel makkelijker gaat als een stichting de aanvraag doet. (Over subsidies in de muziek hebben we over een paar weken weer de M-Bizz workshop trouwens.)

Veel investeringen, veel omzet… een BV?


De BV

De Besloten Vennootschap. Eigenlijk de commerciële versie van de stichting.

Dus: er hoeft geen idealistisch doel te zijn, er mag winst gemaakt worden, die mag worden uitgekeerd aan de eigenaren van de BV. En net als bij de stichting is oprichting niet zo makkelijk: er moeten statuten zijn en je moet langs de notaris. Verder zijn er aandeelhouders en een zogeheten raad van commissarissen. Maar een minimum inleg is niet meer vereist.

De eigenaren zijn niet privé aansprakelijk voor eventuele schulden, maar ook hier, wel bij wanbestuur.


Er is meer!

De maatschap, de CV, de vereniging. Maar voor ondernemers in de muziek lijken die minder te worden gebruikt. Goed, de vereniging mogelijk wel, maar dan vooral in de amateurmuziek.


Welke rechtsvormen zijn in de muziek populair?

Natuurlijk de eenmanszaak. Veel artiesten zijn een eenmanszaak, ook veel kleinere boekingsbureaus en managementkantoren. En beginnende bands/ensembles zijn ook samenwerkende eenmanszaken zonder VOF. Zolang er geen financiële risico’s zijn, is dat vaak prima.

Wordt de band/ensemble groter, zijn er grotere plannen en investeringen dan kan een VOF of een stichting handig zijn. Alhoewel, de boekhouder van de schrijver van dit artikel zet grote kanttekeningen bij het starten van een VOF: “hou het zo simpel mogelijk, bij een VOF beland je al gauw in drijfzand.”

En een stichting: veel podia, bands/ensembles kiezen deze vorm. Inderdaad wegens de subsidie-mogelijkheden.
En de BV? Grotere boekingsbureaus, podia hebben mogelijk deze rechtsvorm. Maar is de BV tegenwoordig ook interessant voor artiesten?

Hoe zit het met jouw muziekbedrijf?

Hierboven slechts een kort overzichtje; er is natuurlijk veel meer te zeggen over de rechtsvormen, en op de site van de KVK vind je daar van alles over. Maar nu zijn we dus vooral geïnteresseerd in jouw situatie: welke rechtsvorm heeft jouw onderneming in de muziek? Dus: jij als artiest, je band, ensemble, je podium, je managementbureau etc.

Heb je hierboven zaken gelezen en miste je dingen? Waarover wil je meer weten? We horen graag van ondernemers in de muziek hoe zij aankijken tegen rechtsvormen. En dus hebben we er een korte, anonieme vragenlijst over gemaakt. Op basis van de resultaten schrijven we een nieuwe blog, met hopelijk veel slimme tips!

Vul de vragenlijst dus even in, echt heus, helemaal anoniem en het kost je niet meer dan 3 minuten. Je vindt de ‘m onder deze link.

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion. Dank aan Ineke Smits. Februari 2020

In categorie: Geld verdienen Tags: eenmanszaak, muziekbusiness, rechtsvormen, stichting

Music Publishers: wat doen ze nou eigenlijk?!

6 december 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Het was weer druk in de Tolhuistuin in Amsterdam tijdens de laatste Music Pitch. Vier experts uit de muziek business deelden hun ervaringen met over music-publishing. Met ook wat pittige reacties uit het publiek!

Was je er niet bij?!? Dan heb je helaas nuttige tips gemist. Maar… hieronder een kleine recap.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Voor deze editie van Music Pitch waren er vier gastsprekers uitgenodigd. Justin Hendrik van Maktub Media; Tim Tóth van CTM Publishing; Kimberly Tanikromo van Next Era Publishing en Cora Romein van Nanada Music waren aanwezig als panel en deelden aan de hand van stellingen en vragen uit de zaal hun kennis. Dit verslag is geschreven door Maaike Fiselier.

Publishers: wat doen ze precies? 

Om maar gelijk met de deur in huis te vallen: wat doen publishers precies? De theorie vertelt: promotie van composities van de aangesloten componist en afhandeling van de administratie. Dus zorgen dat aanmelding bij de PRO’s goed gaat en het geld ook binnenkomt. 

Maar vanuit het panel werd het duidelijk dat dit volledig afhangt van de publisher zelf. Tim Tóth wist te vertellen dat CTM publishing soms ook zelf actief componisten benadert. Hierna wordt er vooral gekeken naar wat de componist zelf voor ogen heeft. Is het een match? Dan worden er concrete doelen en to-do lists opgesteld voor de toekomst. Het komt ook voor dat er vanuit het roster een componist gekoppeld wordt aan een project (denk bijvoorbeeld aan een samenwerking met BNN VARA). 

Afhankelijk van de uitgever wordt er ook verder gekeken dan alleen de standaard taken. Bij een klein roster is er veelal een persoonlijke en betrokken band met de auteur waarbij de publisher ook management taken op zich neemt. Dit gebeurt al helemaal wanneer de auteur ook uitvoerend artiest is, wat bijvoorbeeld het geval is bij Next Era.  

Het contract: is er veel veranderd? 

Het panel was het er unaniem over eens dat door de jaren heen het geraamte van het publishing contract redelijk stabiel is gebleven (bijvoorbeeld: kickbacks). Wel is het zo dat er zeker de mogelijkheid is tot customization zodat er een evenwichtig contract wordt opgesteld voor beide partijen. Tijdens een internationale samenwerking kan een contract bijvoorbeeld ook lichtelijk worden omgebouwd waar nodig.  

Meer weten over de legal kant? Check deze blog door bezoeker Sander Petit, De Dance Advocaat.

Hoe belangrijk zijn details? 

Dit bleek een heikel punt. Is het beter om een contract tot in de punten uit te werken of zet dit de relatie tussen auteur en uitgever juist vanaf het begin al op scherp? Vanuit juridisch oogpunt is het aan te raden om het contract zo nauwkeurig mogelijk op te stellen. Misschien niet met resultaatverplichtingen (een hit kan je niet beloven), maar dan wel met verplichtingen bepaalde activiteiten te ontplooien (bv meedoen met wat writing camps). 

Dit dekt beide partijen in en mocht er down the road iets anders gaan dan in eerste instantie de verwachting was, is er altijd nog de mogelijkheid om toch het contract even tevoorschijn te halen. Een strak geformuleerd contract hoeft in dat geval zeker niet af te doen van een persoonlijke samenwerking.  

Publishers vs. Labels 

De volgende stelling kwam voorbij: “Is het beter om als auteur eerder in zee te gaan met een publisher of juist een label?” Conclusie: Het grote voordeel van tekenen bij een publisher t.o.v. een label, is het wijde roster waarmee publishers kunnen werken. Labels zijn veelal gebonden aan een specifiek genre dat ze vertegenwoordigen, wat nadelig kan zijn voor de componist. Componisten zijn vaak niet gebonden aan een profiel. Minder duidelijke branding geeft in dat geval uiteindelijk meer vrijheid. 

Een publisher met een groot netwerk kan dusdanig effectief bijdragen aan het bereiken van succes voor de auteur. Als je nu voor een publisher of label gaat, uiteindelijk is het belangrijk dat het op professioneel én persoonlijk vlak een goede match is.  

Nieuwe media en de toekomst 

Uiteraard werd er ook kort gesproken over nieuwe media en wat deze betekenen voor publishers en muziek composities in de toekomst. Hier was het eindoordeel toch wel ‘exploitatie, exploitatie, exploitatie…’. Er liggen mogelijkheden in de nieuwe exploitatievormen die nieuwe media met zich meebrengen, zoals bijvoorbeeld de korte video’s op de app TikTok welke inmiddels meer dan 1 miljard keer is gedownload. De muziekvideo’s zijn zo kort (max. 60 sec) dat ingekorte muziek en toplines zich hiervoor goed lenen. Wanneer je je muziek hiervoor wilt inzetten verandert er idealiter dusdanig iets in de compositie. Wil je nieuwe media in je voordeel laten werken? Stem de muziek hier op af! 

Samenwerkingen met DJ’s kunnen ook een vorm van exploitatie zijn. Vaak ligt de productie klaar en zijn hier vooral nog toplines voor nodig: een makkelijk verdienmodel? Wellicht, maar tip van het panel: stel jezelf de vraag of je als auteur om je eigen muziek- of als feature in een productie bekend wilt staan. 

Syncen en commercials: wat levert het op en zijn er risico’s? 

Uiteraard afhankelijk van de track, maar de sync-business en commercials betalen verreweg het beste. Dit circuit is absoluut een belangrijke markt. Soms leent het roster van een publisher zich goed voor sync opdrachten en kan er aardig aan verdiend worden. Het gebruik van muziek voor commercials kent ook enige risico’s. Cora Romein van Nanada Music: “Het is altijd oppassen dat de muziek geen zogezegd huisnummer wordt. Verder is een exclusiviteitscontract ook niet per se voordelig, dus syncen werkt eigenlijk twee kanten op”.  

Pitches 

De eerste pitch werd verzorgd door Remko Verweij van ‘Kollektief’: een formatie van zangers en producers die inmiddels een jaar samen werken. Twee tracks kwamen voorbij: ‘A Simple Truth’ en ‘Can’t Take it’. Jeremy Oliver stond in de tweede helft op het podium. Voormalig deelnemer aan The Voice South Africa trad op met een soulfull gitaarnummer. Na de laatste pitch en vragen aan het panel werd de bar wederom geopend en was er volop tijd om te netwerken! 

In 2020 gaan we door met Music Pitch. Data en de eerste thema’s zijn ergens later in december bekend.

In categorie: Geld verdienen Tags: ctm publishing, gigstarter, maktub, Music Pitch, music publishing, music syncing, nanadamusic, next era publishing, sync, tolhuistuin

  • « Vorige pagina
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • …
  • 15
  • Volgende pagina »

Over Music Motion

Music Motion is Ewout van der Linden en collega’s, partners en hun uitgebreide netwerk in de muziek. Muzikanten, musici, maar ook managers, programmeurs, journalisten, promotors, reclamemuziekmakers en vele andere partijen in de muzieksector. Lees meer over met en voor wie Music Motion werkt

Facebook Instagram Mail

Evenementen

  1. Muziek te Koop! Online Cursus: De Geschiedenis van de Muziekbusiness

    6 mei 2021 @ 10:00 - 3 juni 2021 @ 11:30
  2. Music Pitch Webinar – Muziek voor Kinderen

    17 mei 2021 @ 16:00 - 18:00
  3. Music Pitch Webinar – Costings, Cash overviews

    9 juni 2021 @ 16:00 - 18:00

Bekijk alle Evenementen

Ons laatste nieuws direct in je mailbox!

Blogs

  • Hier kan je optreden deze zomer… 30 maart 2021
  • Wie hebben muzikanten nodig voor hun plannen in de muziek? 29 december 2020
  • Muziek voor Games 2020. Enkele tips uit Music Pitch Webinar. 3 november 2020
  • Stock / production muziek maken. Verslagje Music Pitch Webinar. 2 oktober 2020
  • 80-90 BPM: muziek maken voor hardlopers 3 september 2020

Rapport volkse muziek

Hoe populair is de volkse, Nederlandstalige muziek nu echt? En hoe overleeft dit genre de economische crisis? Music Motion deed een onderzoek naar dit oer-Hollandse genre. En beantwoordt vragen als: hoe gaat het met de optredens? Wat zijn de verdiensten? Hoeveel artiesten zijn er? En: wat zijn de knelpunten in dit genre?

Je kunt het rapport gratis downloaden door op onderstaande button te klikken.

Download

Copyright © 2021 · Metro Pro Theme op Genesis Framework · WordPress · Log in