• Blogs
  • Over Music Motion
  • Partners
  • Algemene voorwaarden en Privacy

Music Motion

Netwerkbijeenkomsten, workshops en consultancy voor de muzieksector

Marketing en geld verdienen met muziek, in pop, klassieke muziek,
jazz, world en NL-talige muziek. Daarover organiseren wij
netwerkmeetings, 
workshops, schrijven we blogs en verzorgen we consultancy. 

  • Home
  • M-Bizz
  • Music Pitch
  • Music Bizz Contact / Consultancy
  • Evenementen
  • Contact

Racisme, ook in de Nederlandse muziekbusiness

19 juni 2020 By Ewout van der Linden Reageer

Vooroordelen, stereotypering of gewoon echt racisme? Ook in de muzieksector worden mensen aangekeken op hun afkomst of huidskleur. Wij vroegen enkele muziekprofessionals met een donkere huidskleur naar hun ervaringen. Wanneer merken zij die vooroordelen of racisme? Wat doet het met ze? En: kunnen we racisme terugdringen? Hieronder ervaringen en ideeën van artiesten, een DJ, een labelmanager en een royalty administrator.

Marta Belay – Labelmanager Rotterdam Airlines

Buma Stemra, Encore Festival en nu label manager bij label Rotterdam Airlines; Marta Belay heeft de muziek business al van meerdere kanten gezien. We vragen haar naar racisme in de muziekbusiness:

“Er is vooral heel veel stereotypering, veel vooroordelen. Zo krijg ik opmerkingen als “wat spreek je goed Nederlands” of er wordt vanuit gegaan dat ik wel van de straat zal zijn, helemaal omdat ik in hiphop werk. Nou nee, ik kom uit een goed gezin en ben gewoon naar school gegaan!”

“Een paar jaar geleden was ik bij een muziekbeurs en daar merk je dat de gevestigde muziekbusiness wel veel van je wil weten. Want ja, we scoren veel streams, onze artiesten boeken flinke successen. Maar ik kreeg daar ook vreemde opmerkingen op me af. Bijvoorbeeld “jullie artiesten hebben internet toch al, waarom willen jullie ook nog op de radio?”. En “jullie kopen die streams toch?”. Ze denken: er zal wel iets niet kloppen aan dat succes. Nou, laat me vooral weten als ik ergens streams kan kopen haha!”

Waar kom je dit soort racisme tegen in de muziekwereld? Marta: “vooral bij grote bedrijven, met mensen die al heel lang in de muziekbusiness werken. Je kom daar dan aan en dan denk je al meteen: oh jé!”

“Dit soort vooroordelen voelen niet fijn. Ik ga me er oncomfortabel bij voelen. Vroeger wist ik niet wat ik erop moest zeggen, nu ga ik het gesprek aan. Op een vriendelijke manier, dat wel. “

“Is er wat aan te doen? Marta heeft een makkelijk tip: ga eerst het gesprek aan, leer de persoon kennen. Toon eerst interesse voordat je van die bevooroordeelde opmerkingen. Vraag bijvoorbeeld iets als “vertel eens over jezelf, wie ben je, wat voor school heb je gedaan”. En niet meteen “wat spreek je goed Nederlands”. “

Juanita Gumbs – Royalty Administrator

Growing up on the beautiful island of St. Maarten allowed me the luxury of not having to face blatant racism. However, once I relocated to the Netherlands in 2011 for my studies that changed.

In my first year of university I overheard two of my classmates talking. One said to the other: “You know Tessa, has stopped the study! If she stopped, I wonder how Juanita is still here?”. In other words, they expected me to be lesser than them intellectually because I’m black.

Unfortunately, myself and many friends of mine that are black have to deal with being underestimated by our white peers because of the color of our skin. This racial bias also shows up at the work place. I know a few black medical professionals working in the Netherlands and the disrespect they have to deal with is upsetting. For example, I’ve heard stories of patients refusing to get helped by their doctor, because they do not want to be assisted by a n-word.

The ignorance of some white people is so strong that they take offense to positive movements that are meant to uplift black people. To illustrate, I once had a coworker refer to a television special called “Black Girls Rock” as being racist. I had to explain to that person how flawed their thinking was, and that the program exists to uplift black women and their achievements, because other mainstream media outlets do not show appreciation to black women. Many white people fail to realize that mainstream media such as: TV, films, and magazines cater to them.

Take a look at Dutch television – how many shows do you see centered around black people (or even other people of color)? And the few black stories that are told contain one-dimensional narratives (e.g. slaves, criminals, etc.). There is simply a lack of black representation, and voices in mainstream media worldwide, which has led to the de-humanization of black people. It’s important to remember that black people are also, doctors, educators, peace makers, that have emotions, and before slavery they were kings and queens.

Although slavery was abolished over 150+ years ago (systematic) racism still remains. To this day black people’s access to financial capital is limited (research shows that it is harder for black people to secure loans). Next to that, the law does not protect us. Instead it racially profiles us, and uses excessive force against us which has led to people dying (such as: Mitch Henriquez, Tomy Holten and others)! The list of examples of systematic racism can go on. This is why we have been chanting “Black Lives Matter” worldwide! We are sick of being ill-treated and being wrongfully killed. We as black people have been doing our part to fight racism for generations, together with our non-black allies. And we will continue to do so.

To the white people who have been standing by the side of black people in this fight – I say thank you. And to those who are just waking up and want to make a positive change, I share with you the following: hold the people around you that share racist beliefs accountable (tell them it is WRONG). Also, DO NOT participate in Sinterklaas by wearing black face (it is OFFENSIVE). Next to that, conduct your research on slavery and systematic racism. So, you can understand that the privilege you have is built upon the suppression of black people and other minorities, which is morally wrong. And last but not least, treat black people with fairness, respect and compassion, because we are REAL people too!

Junny – DJ / Producer, mede eigenaar Exito Records

Mijn naam is Junny, dj/producer en ook mede eigenaar en A&R bij Exito Records, een platenlabel dat zich richt op Latin & Caribbean muziek.

Als je aan mij vraagt of er racisme bestaat binnen de muziek-industrie zeg ik ja. Tuurlijk maken mensen af en toe een misplaatste grap. Echter: het is soms wel moeilijk te pijlen of iemand een onder de gordel grap maakt of niet. Je moet je telkens afvragen of je je niet aanstelt. Maar soms is het ook duidelijk wat men ermee bedoelt door de emotie die ze tonen bij het uitspreken van racistische opmerkingen.

Ik heb een professionele muziek studio en krijg regelmatig artiesten die hier gebruik van maken. In de tijden van de Sint, krijgen we aanvragen voor het opnemen van sinterklaas-muziek. Daarbij wil men ook als zwarte piet gekleed in de studio komen opnemen. Ik geloof dat zij het goed bedoelen en waarschijnlijk totaal geen racistische bedoelingen bij hebben maar ik vind dit niet prettig.

Men gaat er automatisch van uit dat dit geen probleem zal zijn maar ik heb er wel problemen mee. Vervolgens raak je in een discussie met die klanten en er worden nare dingen gezegd met een racistisch tintje om het even zacht te benadrukken. Op moment dat je ze confronteert dat zij discrimineren roepen ze dat het een geintje is. Ik word hier persoonlijk mee gekwetst vanwege mijn afkomst. Ik begrijp dat het een deel is van de Nederlandse cultuur maar waarom wordt er geen rekening gehouden met een ander cultuur die wel hiermee gekwetst wordt? En vooral gezien de geschiedenis van Nederland en waar ik vandaan kom. Dat men dit feestje bewust of onbewust viert betekent niet dat ze racist zijn, maar het is wel zo netjes om rekening te houden met je mede Nederlanders.

In dit geval vind ik dat men zeker een eigen mening mag hebben want we leven in een redelijk vrij land. Echter er bestaat wel iets als respect hebben voor een ander. Vooral omdat er veel ophef is rondom de zwarte pieten discussie moet men niet zo koppig zijn en denken dat het nog steeds normaal is om “geintjes” uit te halen. Het is belangrijk om in deze maatschappij te blijven nadenken wat we zeggen en tegen wie we het zeggen.

We leven nou eenmaal in een multi culturele samenleving en dus gemengde achtergronden, normen en waarden. Het is makkelijk om te roepen dat we terug kunnen naar waar wij vandaan komen als men niks weet te zeggen tijdens een discussie maar ook daarmee kwets je mensen en is het ook niet eerlijk gezien de Nederlandse geschiedenis waardoor wij een Nederlandse paspoort hebben.

We moeten het met z’n allen doen en vooral binnen de muziek industrie moeten we één front creëren bij het entertainen van ons publiek. Met muziek kan je een hoop losmaken bij mensen en de boodschap is belangrijker dan men denkt, want het heeft een psychologisch effect. Hiermee bedoel ik: mensen zullen je muziek nazingen. Met racistische uitingen kun je mensen manipuleren zonder dat zij het weten en daar moeten wij in de muziek-industrie goed voor opletten.

Ook de radiostations en televisie programma’s horen bepaalde uitingen te vermijden. Maar het probleem is dat als men iets niet racistisch vindt, ze het moeilijk vinden om hun uitingen achterwege te laten. Ik vind dat we op elkaar moeten blijven letten en corrigeren. We moeten in gesprek blijven met elkaar om elkaar beter te begrijpen want een goede communicatie is key!

Maureen S. Badoella – Zangeres Sadie’s Choice

Een handleiding schrijven tegen racisme, is het versimpelen van een zeer complex fenomeen. Niet te doen! Wel kunnen we elkaar vragen om bij onszelf te raden te gaan, welke rol we zélf spelen in deze. Want vergis je niet, we hebben allemaal een rol hierin: dader, slachtoffer en toeschouwer.

Hoe vaak maak je een grapje ten koste van iemand en vind je dat die persoon ‘tegen een stootje moet kunnen’? Hoe vaak maakt iemand een grapje ten koste van jou en lach je als een boer(in) met kiespijn? Hoe vaak negeer je iets dat je hoort/ziet, waarvan je van binnen weet dat het niet okay is, maar je kijkt de andere kant op? Hoe vaak zijn we eerlijk tegenover onszelf en geven we toe, dat we onbewust hebben bijgedragen tot iets dat niet okay is. Ongemakkelijk hè?

Wij gedragen ons net als dieren: Alfa’s, die bovenaan willen staan en de rest willen domineren. Bèta’s, die de alfa’s uitdagen en er tegenin gaan. Omega’s, die bang zijn en liever de alfa mét zich dan tegen zich hebben. Herken je dit gedrag niet op het schoolplein, het werk of in jouw vriendenkring? Wil je pestkoppen echt los zien van racisme, wanneer o.a. dit soort persoonlijkheden uiteindelijk daders worden en de gemaakte slachtoffers geïndoctrineerd zijn om te denken, dat ze dit ook moeten doen om te overleven!?

Waarom worden pesterijen op school gebagatelliseerd, onder het mom van ‘het zijn maar kinderen’, terwijl het ‘jong geleerd, oud gedaan’ is? Waarom is het okay, dat blanke kinderen, donkere kinderen uitschelden voor zwarte piet? Zelfs donkere volwassenen worden door blanke kinderen én volwassenen voor zwarte piet uitgemaakt! Is het ‘geen racisme’, terwijl het gebaseerd is op iemands huidskleur of afkomst??

Wanneer ‘je’ een blanke man wilt helpen, omdat hij het slot van een damesfiets met kinderzitje doorzaagt en ‘jij’ concludeert dat hij ‘waarschijnlijk een vader is wiens sleuteltje is kwijtgeraakt’.. maar bij een donkere man in exact dezelfde situatie, ‘jij’ meteen de politie belt, want ‘het is wel duidelijk dat de fiets gestolen wordt’… moet ‘je’ toch echt even stilstaan bij hoe ‘je’ geïndoctrineerd bent, om tot deze conclusies te komen.

Illustratief voor die indoctrinatie dat de blanken inherent superieur zijn, is die ‘boze witte man’. Meneer wordt tegenwoordig, voor zijn gevoel, rechts ingehaald door de kleurlingen en is daarom nu boos, met alle maatschappelijke gevolgen van dien!

Ook in de muziek herken ik die indoctrinatie. Als jazzy soulzangeres, is het ‘logisch’ voor mensen dat ik donker ben. Zolang ik op het podium sta en mijn kunstje doe, zoals men dat verwacht, wordt ik bejubeld. Ik moet alleen niet een gelijkwaardig gesprek willen voeren, waarbij ik mezelf naast de blanke als gelijkwaardige opstel en niet alleen mooi lach, maar ook echt een eigen goed gefundeerde mening heb. Nee, dan moet ik opeens mijn CV overleggen en uitleggen, dat ik bedrijfseconomie heb gestudeerd en 12 jaar voor multinationals heb gewerkt als leidinggevende. Ik moet het recht om een mening te hebben, bijna verdedigen. Mijn vriend hoeft dat niet. Hij is een blanke man en mag alles zeggen.

Conclusie, het is een optelsom van een aantal fenomenen: eeuwenlange indoctrinatie dat de blanken superieur zijn, vooroordelen over minderheden, de individuele behoefte om bovenaan de pikorde te staan, hokjes-denken, angst en hypocrisie.

Iedereen heeft zowel een individuele als collectieve verantwoordelijkheid in deze. Vraag je eens af wat je zélf doet bij onrecht en of je onderdeel bent van het probleem of van de oplossing. Confronterend? Klopt! Waarom?
Because you cannot change, what you do not acknowledge!

Deze blog is een initiatief van Ewout van der Linden van Music Motion. Music Motion organiseert events en consultancy over en voor de muziek business. En hoopt dus van harte dat racisme in de business zo snel mogelijk bij het grofvuil wordt gezet.

In categorie: Muziekbusiness Tags: artiestenregeling, banen in de muziek, Geld verdienen met muziek, junny, kick out zwarte piet, marta belay, Music Motion, musicmotion, muziek business, muziek verkopen, racism music, racisme, racisme in de muziek, rotterdam airlines, rotterdamairlines, sinterklaas, zwarte piet

Livestream concerten: de eerste ervaringen en inkomsten

16 april 2020 By Ewout van der Linden 2 Reacties

De live industrie mag dan helemaal stilliggen, de livestream industrie is sinds een paar weken woest tot leven gewekt. Hoe vergaat het Nederlandse artiesten met online concerten? Wat hebben ze geleerd over de opzet? En: kan er iets aan verdiend worden?

De initiatieven voor live muziek online vind je overal, bijna alle topartiesten doen er wat mee. Maar Nederland kent vele, vele bands, ensembles, musici en muzikanten die ook wat proberen. En daar leren ze van. Hieronder enkele ervaringen, tips van muzikanten/musici, veelal bekenden regelmatige Music Pitch bezoekers.

Jazztrompettist Saskia Laroo – Jazz in the Kitchen (en the Bedroom)

Saskia heeft er al meerdere edities opzitten, vanuit haar keuken, en de laatste editie vanuit haar slaapkamer. Concerten van ong 45 minuten, met classics en impro, altijd met vaste partner Warren Byrd. En betalen? Dat kan vanaf haar webite op meerdere manieren. Bijvoorbeeld via Paypal of Donorbox.

Saskia: “Het geeft een ontzettend fijn gevoel om toch lekker bezig te zijn, eigenlijk alsof er niets aan de hand is. En we krijgen reacties vanuit de hele wereld. Maar we denken wel echt na over de setlist, je moet toch een spanningsboog weten vast te houden.”

“Vooral Amerikanen zijn vrijgevig”

En wat betreft betalingen: “Ja, er komt zeker wat binnen. Vooral Amerikanen zijn vrijgevig. En sommige mensen geven ook zonder het concert gezien te hebben.” Belangrijke tip van Saskia: bedank de mensen die wat geven. 
Meer info via deze link.

Pianist Marnix van de Poll – Dagelijkse dagopener van een kwartier.

Marnix speelt elke ochtend van 8:45 tot 9:00 hetzelfde programma: Bach, Simeon ten Holt en stukje improvisatie geïnspireerd op de dag. Vanuit het huis van meestercomponist Simeon ten Holt. 

“Dankzij de crisis gelden de regels eigenlijk niet meer, je kan dus je eigen regels maken”

“Ik liep al lang rond met het idee van een soort inspirerende dag-openingsconcerten, dankzij de corona-crisis heb ik mijn idee in 2 dagen uitgewerkt en live gezet. Ik wilde het eenvoudig houden, makkelijk uit te voeren, dus koos ik ervoor om niet steeds een ander programma te doen. Dankzij de crisis gelden de regels eigenlijk niet meer, je kan dus je eigen regels maken”. 

Marnix vraagt een vrijwillige donatie. En wijst de bezoekers aan zijn online concerten op de mogelijkheid van een privéconcert van een kwartiertje. Ook daarvoor gelden geen vaste prijzen. “Mensen zich vrij voelen om te geven wat je ze willen en kunnen, al met al is dat best een interessant bedrag.”

Marnix heeft de betaling geregeld via Mollie en Buckaroo. Over tools voor betaling meer in de blog volgende week.
Meer info via deze link.

The Kik – Concerten op Facebook

Unplugged, vanuit een leeg café, en direct te horen, geheel live op Facebook. The Kik zo briljant als ze zijn, en geheel gratis. Maar de Facebook concerten pakken ze lekker informeel aan: ze proberen wat nieuwe muziek en covers, het gaat dan ook niet allemaal even gladjes. En veel, heel veel flauwe grappen met Muppet Barry achter de tap. 
Meer info via deze link.

Corona Concerten – Overzicht livestream concerten

Dus… een doorgeefluik eigenlijk. Waar je je eigen concert ook bij kan aanmelden. Helemaal gratis nog, toch denkt organisator Peter van Vleuten hard na over mogelijke inkomsten. “Het is enorm veel werk, dus ik moet er uiteindelijk toch wat aan verdienen”

“zorg voor een goede opkomst, een spanningsboog
en een goede afsluiter”

Peter van Vleuten organiseert ook concerten van Helen Botman online. “Ik doe met Corona concerten niet moeilijk over genre, maar het moet wel echt live. Dat is ook belangrijk voor dit soort concerten, als je het live doet is er interactie mogelijk met de bezoekers. Ook met live chats enzo. Je krijgt dan ook meer terugkerende bezoekers.” 

Nog een tip van Peter: “Geef wat aandacht aan je belichting en geluid. Test het vooral even: met een iPhone kan je prima een soloconcertje streamen (opportunity!) maar dat je dan niet moet filmen van afstand, want dan is de geluidskwaliteit echt slecht, met de galm van de ruimte erbij en slechte verstaanbaarheid.” 

En nog één: “zorg voor een goede opkomst, een spanningsboog en een goede afsluiter. Ga ook niet amateuristisch lopen prutsen met apparatuur. Het moet een echte show zijn”. 

Over de inkomsten: “Sommige concerten met Helen leverden echt aardig wat op, soms zelfs enkele honderden euro’s voor een concert van een half uurtje. Maar ja, soms is het ook maar €30. Begrijpelijk, de eerste bezoekers die soms flink doneerden betalen daarna niet meer.” Peter werkt met Mollie voor de betalingen.
Meer info via deze link.

Studio 150 Amsterdam, dagelijks vanuit de Bethlehemkerk

Elke dag, om 19:00 uur vanuit de Bethlehemkerk een livestream concert.
De serie heeft een zeer gevarieerd programma van klassiek, jazz en pop. Er wordt voor dit project samengewerkt met grote namen uit de verschillende genres, zoals: Benjamin Herman, Ruben Hein en Anna Fedorova. Het project wordt op het moment nog gratis aangeboden, maar een donatie wordt zeer gewaardeerd.’

Ik sprak organisator Peter Riebeek: “Het is een enorme klus om te organiseren, maar we krijgen geweldige reacties. Op een gegeven moment keken mensen vanuit Ecuador op een groot scherm mee, waarvan we beelden kregen.”

Peter vraagt nog geen geld: “We hebben een donatiemogelijkheid, en daar druppelt wel wat binnen. Maar het is op deze manier natuurlijk niet houdbaar, daarvoor moeten er echt andere inkomstenbronnen komen.” Het bereik is in elk geval prima: ongeveer 100.000 luisteraars tot nu toe.
Meer info via deze link.

Concertgebouw Amsterdam

Biedt vele concerten die inmiddels hebben plaatsgevonden aan op haar site. Dus: de pre-corona traditionele concerten. En dat is geheel gratis. Het Concergebouw vraagt ook geen vrijwillige bijdrage waarvan ze dan een deel had kunnen bestemmen voor de artiest.
Meer info via deze link.

Marvin Dee Band – Optreden bij 3voor12 met hele band

Marvin met band was uitgenodigd voor het 3voor12 online festival. Niet echt live, want alle bandleden waren apart in hun eigen huis opgenomen. Het lukte, wegens vertraging op de verbinding niet om met 6 man echt live te spelen op afstand. 

Manager Evi Marian Bulters: “Onze video’s zijn niet nagesynchroniseerd, wat je ziet en wat je hoort is allemaal echt. Marvin begint meestal met de basis – gitaar en zang, en daar overheen speelt de rest. Zij sturen allemaal hun video op naar marvin, en hij mixt het samen. Ik maak vervolgens de video die de beelden samen te voegen.”

“Het gaat eigenlijk bijzonder goed, omdat wij het voordeel hebben dat de meeste bandleden beschikken over goede apparatuur. Al werk je natuurlijk wel altijd met een handicap: we hopen in de toekomst nog beter te klinken. Een tip is dan ook : houdt het simpel en klein, of investeer in een simpele interface en microfoon.”

“We hebben liever dat mensen de video’s delen en iets kopen in de webshop”

“Qua geld verdienen – hier geloven wij niet zo in. En video concert komt niet in de buurt van een echt optreden en onze kosten zijn veel lager. We vinden het vooral belangrijk om muziek te blijven delen, omdat we zelf ook merken dat je helemaal gek kan worden van deze situatie als je niet genoeg afleiding hebt. We hebben liever dat mensen de video’s delen en iets kopen in de webshop, dan dat we een paywall of donatie platform opzetten.”

Nog meer voorbeelden? Check deze Facebook pagina: https://www.facebook.com/watch/?v=242180766906892

Hoe zit het met de verschillende manieren om donaties te ontvangen? Welke tools, sites kan je gebruiken? En wat zijn andere slimmigheden om meer voor deze concerten te krijgen. Daarover volgende week meer. 

Kennis over nieuwe manieren van inkosmten genereren bouwt zich snel op deze dagen. Heb jij tips, ideeën of opmerkingen? We horen het graag, laat even van je horen! Reageer op deze blog, of mail naar ewout@musicmotion.nl

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion. April 2020

In categorie: Muziekbusiness Tags: 3voor12, concertgebouw, corona, corona concerten, geld muziek, geld voor muziek, livestream, livestream concerten, marvin dee, money for music, music business corona, Music Pitch, muzikant verdienen, online, online concerten, saskia laroo, the kik, verdienen aan optreden, verdienen met muziek

A Very Short History Of Music Business

30 maart 2020 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Music publishers, labels, smart artist managers, bookers: the music business is filled with them these days. But… how were things in the old days? When did the music business start? Check this very short history of the music business and find out.

I’m Ewout van der Linden and my work is music business. I have my own company Music Motion and I’ve done a lot of jobs in music business and I teach music business in several schools. So: I’m interested in this matter. But more about me and why I’m doing this, please see below.

So: the history of those who helped musicians / composers get their music to the audience. A very wide subject, so where do you start? I decided to just start, somewhere in the middle ages, and looking at the western music business. With a blog that grows when I speak to more people, get more info from readers or read more. If you have things to add, or you maybe want to correct me. Please post it!

So, let’s just start…

Middle Ages and renaissance: humble craftsmen and spies

In the middle ages and renaissance, musicians were educated craftsmen. You had the traveling troubadours of course who got paid directly by the audience.

But musicians who were good enough and lucky were hired by kings, church leaders, cities or the occasional very rich person. They were part of the personnel, same as the cook or the cleaner, and definitely not considered as artists. And there was no real distinction between musicians and composers. It was just: the music people.

The medieval music people

They had to be versatile. So they had to be able to do more than just playing notes. Improvising for example, because a lot of music was not written down. And interestingly, sometimes they also had to do things without a link to music. First of all: teaching of course.

But because musicians traveled a lot they got very close to important people everywhere. So some musicians even had diplomatic tasks. Composer/musician Tielman Susato even turned into a professional spy for his employer, Charles V.

But the music business in middle ages and renaissance? Almost non existant. You could argues that those kings, church leaders and rich people were all there was as music business. They paid the musicians, who had a “sort of” fixed job.

From baroque on, when musical instruments started to get a bit more refined, instrument makers can be considered music business. They were independent professionals and received orders from kings, armies, or whoever needed musical instruments.

Sheet music to help God

Concerts were only in castles and churches, during dinners, official receptions, church services. So there was never an audience that was paying for tickets yet. There were no bookers or agents.

Early sheet music

Also no real music schools around. But private music education existed. Well.. composer Vivaldi (in baroque times) taught in an orphanage, which supposedly looked something like a conservatory

Sheet music existed already for a long time, even since 1400 before Christ. On and off it was reintroduced till it ended in the famous five lines. But sheet music was not reprinted on large scale. In fact it was mostly used by the church to get some uniformity in the performance of certain works. So: to prevent all sorts of ungodly variations. Next to that: sheet music was used to document music.

The copying of sheet music (before the great Gutenberg did his invention of the printing press) was mostly done by monks. It was not a separate profession, just another task a monk was supposed to do. They also copied books and other writings in so-called scriptoria.

And music rights? Nobody even thought about it! There was a good thing about that: any musician/composer could use any other musicians music in their own music. And they did: composers stole each others ideas all the time.

Bad thing about that: you could not protect your music or make any money with it. Your payment was by the king / church and that was it.

But… in the 15th century, things started to change.

1498: The first music rights

After the invention of Gutenbergs printing press in 1447, Italian printer Ottaviano Petrucci started printing sheet music by leading composers. But he disliked the fact that anyone was free to reprint his works. So in 1498 Petrucci asked for the monopoly to print sheet music in the territory of Venice. And he most probably got that right for 20 years. 

Venice, some years after Petrucci

That means, in 1498 the first music rights emerged. And they were the right to print music, so the rights did not go to the author of the music. But to the very first music publisher in history: mr Petrucci himself.

Others followed. For example, the entrepreneurial Tielman Susato, mentioned earlier, got into publishing too next to his musicianship and job as a spy. And there is the Amsterdam based Estienne Roger, having a very successful publishing business from 1700 on.

How was that printing right used? Well, not by commercially printing the sheet music and there was still no case of making a lot of money with it. Sheet music wasn’t a popular product yet.

But after Petrucci, new technologies and changing society paved the way for a growing business around music.

Bookers: artist branding in 1750

It must have been a lot of gossiping in the middle ages and renaissance. Who were the best musicians for your court or church? There where no real middlemen for musicians, nobody to make a living out of it. But a lot of mouth-to-mouth advertising. The bandmaster of a church leader or king travelled to other courts or churches and advised on the right musicians. Often following other trade. So: a lively trade with Venice meant there was also lots of musicians going there. But real bookers? Or agents? Impresarios? Nope, just gossiping bandleaders.

But in the 18th century, those smart first bookers popped up. Noteworthy are the people around rockstar-composer Amadeus Mozart. From 1750 on his father Leopold Mozart, a composer himself, promoted and advertised his son ruthlessly. He acted a bit like a manager/booker for his son.

There was even the first artist branding there: it was the cool, big city Amadeus against the somewhat goody goody Bach of some decades earlier.

Constanze Mozart, one of the first artist managers

If that wasn’t enough, Amadeus’ wife, Constanze Mozart, can also be seen as one of the first artist managers. Though very poor during her husbands short life, Constanze made some good money out of her husbands famous name after his early death. Together with her new husband, she wrote books about her late husband and organized concerts with his music.

Ticketsales

So when did the audience start paying for concerts? All concerts mentioned before were paid by the kings etc. Yes, sometimes the elite of the bourgeoisie also performed, but they were so rich, they didn’t think of asking money to the listeners.

So the audience paid nothing. But that started to change in the 19th century. Strangely enough the first concerts where the audience had to pay, it was mostly meant to keep them away! Some of the rich people performed together in an open venue in the city, people walked by and sometimes needed shelter for the rain or were curious about the sounds coming out of the venue. So the musicians thought: “let’s keep them out by charging some money”.

OK, that’s a bit of a wild story, but one of my sources said that’s how it went.

Felix Meritis Amsterdam

What did happen was that certain clubs for the rich and famous emerged. In Amsterdam, The Netherlands, you had Felix Meritis. With drinks, discussion, networking, music for the elite. People paid membership and indirectly also for the musicians. And these clubs also promoted the music they programmed.

After the capitalization on Mozart new income sources started to emerge. Making money from concerts, promotion etc. More to come soon about that!

Literature used for this blog:

THEFT A history of music / Aoki, Boyle, Jenkings. A comic about the history of music rights. Free downloads here.

Een Muziekgeschiedenis der Nederlanden. Louis Peter Grijp. Publisher Salomé.

Several Wikipedia pages.

This blog is written by Ewout van der Linden of Music Motion. Music Motion is the organizer of networking and knowledge events for the music business. The Music Pitch network meetings in Tolhuistuin Amsterdam, and M-Bizz workshops about money and marketing in music in QO.

I got help from:
* Ita Hijmans, artistic and business manager of recorder quartet Aventure Ensemble
* Kate Rockett from Pentatone Records.
* Emile Wennekes, Chair Professor Musicology, Music and Media, University of Utrecht

Who is Ewout van der Linden? Well, I started at a music publisher for contemporary classical music, and after that did all sorts of things in jazz, pop, classical music and even dutch folk music (“volkse muziek” in dutch). I teach music business and music entrepreneurship at Rotterdam conservatory Codarts and SAE Institute. In all my work I got more and more intrigued by how in different genres the business works and changes over the years.

In categorie: Muziekbusiness Tags: amadeus mozart, banen in de muziek, composers, constanze mozart, emile wennekes, Geld verdienen met muziek, Gutenberg, history music rights, history of music business, ip rights, konstanze mozart, leopold mozart, music business, Music Motion, music printing, music publishing, musicmotion, musicology, petrucci, scriptoria, scriptorium, sheet music, venice

De KOR (Kleineondernemersregeling) verdwijnt! De gitaarleraar profiteert…

22 oktober 2019 By Ewout van der Linden 11 Reacties

Veel muzikanten, musici of muziek-ondernemers met een kleine omzet kennen ‘m wel: De Kleineondernemersregeling, ofwel de KOR. Deze regeling van de belastingdienst kan een leuke meevaller opleveren zo aan het einde van het jaar.

Maar… deze regeling wordt vervangen door een andere per 1 januari 2020. Eentje die voor sommige muziekondernemers best voordelig is. Maar helaas voor de meeste minder goed uitpakt. We hebben even een en ander voor je op een rijtje gezet.

Wat was dat dan, die KOR?

De KOR verdwijnt, dus wat doet het er nog toe wat het was? Maar goed, voor de liefhebber: de Kleineondernemersregeling is een eenvoudige belastingregel om kleine ondernemers een steuntje in de rug te geven. Je kan de BTW die jij betaalt als ondernemer aftrekken van de BTW die je in rekening brengt. Als het bedrag dat overblijft minder is dan €1883 over een jaar, mag je dat bedrag geheel of gedeeltelijk houden. Tot en met 31 december 2019 dus, dan stopt de regeling.

De nieuwe regeling

De belastingdienst heeft nu een nieuwe regeling bedacht, die per 1 januari 2020 ingaat. Onder deze link tref je de info aan.

De regeling komt hierop neer:

  • Als je netto omzet (dus excl BTW) onder de €20.000 is in een jaar, hoef je geheel geen BTW administratie bij te houden.
  • Je mag dan ook geen BTW in rekening brengen bij je klanten, en je kan de betaalde BTW over je inkopen ook niet terugvorderen.
  • Je hoeft hier niet aan mee te doen, je mag zelf kiezen. Als je meedoet dan doe je dat in principe voor een periode van 3 jaar. 
  • Doe je mee en komt je omzet boven €20.000 uit, dan ben je verplicht deelname aan deze regeling per direct te stoppen, en vanaf dat moment wel aan BTW te doen. 
  • Belangrijk: je moet vóór 20 november laten weten of je meedoet! Dat kan hier.
  • Let op: dit gaat alleen over omzetbelasting, ofwel BTW. Heeft niets te maken met je inkomstenbelasting (indirect wel een beetje, maar laten we het niet al te ingewikkeld maken).

En… wat betekent dat dan?

Deze nieuwe regeling is vooral aantrekkelijk als je weinig investeringen doet én je klanten hoofdzakelijk particulieren zijn (dus: privé personen, geen ondernemers). Ja, de gitaarleraar dus! Maar de optredende muzikant/ musicus gaat er helaas op achteruit.

Want:

  • Als je veel investeringen hebt, dan betaal je ook veel BTW. Die BTW mag je in de nieuwe regeling dus niet meer terugvorderen.
  • Omdat je geen BTW meer in rekening brengt ben je voor je privé klanten opeens een stukje goedkoper! Of: je kan je prijzen verhogen naar het oude niveau inclusief BTW. Dus: bracht je vroeger bv €109 in rekening (€100 excl BTW plus €9 BTW), kan je nu €109 euro in rekening brengen. Het kan je privé klant niets schelen, zij mochten BTW toch niet terugvorderen. En jij mag alle 109 euro’s houden!
  • Maar de podia, festivals, muziekscholen, dus bedrijven waar je voor werkt, kan dat wél schelen. Zij kunnen BTW terugvorderen, dus voor hun zou je opeens 9% (of 21%) duurder worden. Dus die verhoging van prijzen: daar moet je voorzichtig mee zijn en eigenlijk alleen hanteren aan klanten die géén bedrijven zijn.
  • Let ook op: doe je met deze regeling mee, dan weten je klanten meteen dat je een kleine ondernemer bent, met een lage omzet. Misschien wil je helemaal niet dat ze dat weten.

De belastingdienst vindt het een groot voordeel voor de deelnemende ondernemers dat ze geen BTW administratie meer hoeven bij te houden. Inderdaad fijn natuurlijk, maar was die BTW administratie nou zo vreselijk veel werk? En je moet alsnog wel je administratie bijhouden voor de inkomstenbelasting. En in de gaten houden of je omzet boven €20.000 raakt (zie boven).

Dus wat moet je doen?

Je kan zelf een berekeningetje maken en er dan even hard over nadenken.

Voorbeeldje, stel je hebt in een jaar:

Omzet
ex BTW €15.000, bij je klanten in rekening gebrachte BTW €1.600 (in totaal, soms 9% en soms 21%)
Kosten
ex BTW €5.000, voor je aankopen betaalde BTW €700 (in totaal, soms 9% en soms 21%)

1: Met de KOR: de te betalen BTW (hier €900, want €1600 minus €700) mag je houden en komt ten gunste van je omzet, dus je totale winst is dan €10.900.

2: Je doet mee met de nieuwe regeling: en je verhoogt je prijzen naar het oude prijspeil inclusief BTW. Je omzet stijgt dan naar €16.600, maar je kosten zijn nu €5.700 (= €5.000 plus €700 die je niet meer mag terugvragen). Dus je totale winst: €10.900.

3: Je doet niet mee met de nieuwe regeling: heel simpel, je draagt €900 BTW af aan de belastingdienst. En je winst is €10.000.

Dus… meedoen met de nieuwe regeling en alles blijft uiteindelijk hetzelfde? Nou, nee. Want geval 2 gaat er dus van uit dat je je prijzen bij alle klanten verhoogt. Zoals gezegd: daar zijn podia, festivals, scholen, reclamebureaus niet blij mee.

Stel je voor dat je in bovenstaand voorbeeld, geval 2 dus, je prijzen helemaal niet verhoogt, dan komt je winst uit op €9.300!!

Kortom: alleen in het aller-voordeligste geval biedt deze nieuwe regeling net zoveel voordeel als de KOR. Kan je je prijzen niet verhogen voor je klanten, en heb je aardig wat investeringen, dan kan je beter niet meedoen.

De keuze is aan jou! We zijn benieuwd wat musici, muzikanten, componisten, managers en andere muziekondernemers gaan doen. Doe je mee, met de nieuwe regeling, zorg dan dat je eventuele grote uitgaven waar BTW op zit nog vóór de jaarwisseling doet. Dan krijg je die BTW in elk geval nog terug.

En nog even dit

Heb je helemaal geen zin in BTW en alle mogelijkheden? Dan zijn er natuurlijk nog andere manieren om betaald te worden. Bijvoorbeeld via de artiestenregeling (met de gageverklaring), cash of via payrolling. Dat laatste, daarvoor kunt u natuurlijk terecht bij onze partner Tentoo.

En we wilden het eigenlijk niet noemen, maar het moet volledigheidshalve toch: sommige diensten zijn vrijgesteld van BTW, zoals componeren en lesgeven aan leerlingen onder 21 jaar. Dat is iets anders dan 0%. In dit geval telt die omzet niet mee voor bovengenoemde €20.000 grens. Ja, leuker kunnen ze het bij de belastingdienst niet maken, en soms ook niet makkelijker.

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion, met input van RakenDra Smit van Kunstenbond Ntb.

Music Motion brengt musici/muzikanten in contact met de muziek business. En wij organiseren verschillende workshops en netwerkevents. Check bijvoorbeeld:

Zaterdag 2 november, QO Amsterdam: Workshop M-Bizz: Fondsen, Subsidies en Crowdfunding voor Muziek.
Maandag 2 december, Tolhuistuin: Music Pitch: netwerkevent met als thema Dit is Music Publishing in 2020

In categorie: Muziekbusiness Tags: belasting, belasting en muziek, Geld verdienen met muziek, geld voor muziek, kleine ondernemersregeling, kleineondernemersregeling, kor, Music Motion, muziekbusiness, Ntb, Payrolling, pianoleraar, Tentoo, verlonen

Musici willen meer verdienen… maar hoe?

10 september 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Waar verdienen muzikanten en musici hun brood mee? Aan welke activiteiten zouden ze graag meer willen verdienen? En… verdienen ze wel genoeg om van rond te komen?

Onder de achterban van Music Motion, en ook daarbuiten, deden we een klein onderzoek naar geld en muziek anno augustus 2019. Klein onderzoek dus, maar toch met wat interessante resultaten. Hieronder zijn ze weergegeven.

(Meer info over respondenten en voorbehouden helemaal onderaan.)

Muzikanten/musici verdienen vooral aan optreden op podia en lesgeven

De meeste musici* hebben meer inkomstenbronnen, zoals bekend. Maar wat zijn nu de activiteiten waar ze echt een aardige boterham mee verdienen? Dus: wat stelt echt wat voor?

De 100 respondenten noemden in totaal 278 bronnen van inkomsten die wat voorstellen (we gaven in de vraagstelling een richtlijn van minimaal €300 per maand). Dus: musici hebben gemiddeld bijna 3 inkomstenbronnen. Dat geldt overigens in alle genres.

In totaal blijken dat vrij traditionele inkomstenbronnen te zijn.

Maar liefst 60% verdient met optreden op podia. En 52% verdient aan lesgeven. Dat zijn dus veruit de belangrijkste inkomstenbronnen voor muziek. Nogmaals: waar een aardig bedrag per maand mee wordt verdiend. Maar die nog zeker niet genoeg hoeven te zijn om van rond te komen (zie verderop).

Daarna volgen: 35% verdient met optreden op festivals en 37% op private events (privé feesten zoals huwelijken, maar ook bedrijfsfeesten).

De overige inkomsten komen bv uit componeren voor andere artiesten (9%), verkopen van merchandise (9%), auteursrecht/naburig recht (13%) en spelen als sessiemuzikant (11%).

Het lijkt erop dat vooral popmuzikanten andere activiteiten hebben naast optreden en lesgeven. En vooral bij klassiek concentreert het zich bij verschillende manieren van optreden en lesgeven.

Startende musici hebben meer dan andere musici inkomsten van optreden op festivals en werken er iets vaker achter de schermen.

En… is het genoeg?

De hamvraag natuurlijk. Kan je ervan leven? De 100 respondenten laten het volgende beeld zien. Slechts iets meer dan de helft kan dus rondkomen van activiteiten in de muziek. En de helft daarvan krap.

“Momenteel kan ik prima leven van het geld wat ik met muziek verdien, omdat ik alleen mijzelf hoef te onderhouden. Wel vraag ik mij voor de toekomst af waar ik het geld vandaan moet halen als ik straks een gezin wil stichten en groter wil wonen.”

Het lijkt erop dat popmuzikanten kunnen het minst goed rond kunnen komen van hun muziek. Bij ongeveer een derde lukt dat bij lange na niet.
Meer hierover? Check het Kunstenbond/Ntb onderzoek Pop Wat Levert Het Op.

Meer verdienen aan componeren en workshops

Waar willen musici dan graag méér aan verdienen?

De cijfers over alle respondenten laten zien dat de zij het liefste extra gaan verdienen aan activeiten waar ze nu al iets aan verdienen. Dus: vooral meer verdienen aan optreden op podia en festivals. Maar ook aan private events en aan lesgeven.

Maar: musici hebben ook andere ideeën. Ze zijn ook geïnteresseerd in de volgende inkomstenbronnen.

Populair als extra inkomstenbron is music-synching. Dus: het plaatsen van hun bestaande muziek bij film, tv, commercials en games (28% wil dat graag). Of maken van nieuwe muziek voor deze media (gemiddeld 14%). En dat geldt duidelijk meer voor musici die al even in de business werkzaam zijn, die zijn hier het meest in geïnteresseerd. (Over filmmuziek organiseren we een evenement eind september. Check deze link)

Iets meer traditioneel: ongeveer 40% wil meer verdienen als sessie-muzikant. Een zelfde percentage wil meer verdienen aan muziekreleases. Dus: meer spotify inkomsten, andere royalties en plaatverkoop. En ongeveer een-derde wil meer verdienen aan auteursrechten en naburige rechten.

Bovenstaande extra inkomstenbronnen gelden minder voor klassieke musici. Begrijpelijk: ze componeren minder, veel klassieke werken zijn auteursrechtenvrij en er wordt minder muziek gereleased.

Iets minder vaak, maar wel enkele keren genoemd:

  • Meer verdienen aan merchandise (vooral popmuzikanten)
  • Muziek maken voor theater en musical (alle genres)
  • Workshops voor bedrijven (vooral klassieke musici)
  • Online lesgeven (vooral klassieke musici)
  • Muziektherapie, yoga, mindfulness (vooral klassieke musici)
  • Werken achter de schermen van muziekbusiness (alle genres)
  • En ook: dirigeren, bladmuziek verkopen, muzikanten coachen.

En we zagen nog iets opvallends: vooral mid-carreer musici (tussen de 5 en 20 jaar werkzaam in de muziek) zijn geïnteresseerd in nieuwe inkomstenbronnen. Veel meer dan startende of oudere musici.

Conclusie:

Musici en muzikanten verdienen het meeste aan optreden en willen ook vooral daar meer aan verdienen. Of aan zaken die ermee samenhangen, zoals auteursrechten en sessiewerk. Dit zegt niets over de ondernemersmentaliteit van musici: die bevindt zich vooral dus bij optredens. Nieuwe ideeën gaan vooral over componeren, lessen en workshops.

En de inkomenssituatie? Die lijkt niet hopeloos, maar ook niet makkelijk. 

Musici geven aan dat optreden hun belangrijkste inkomstenbron is, maar bekend is dat betaling per optreden laag is, in alle genres. Je komt dus wel aan een aardig bedrag, maar je moet daar wel erg veel voor optreden, soms gratis. Terwijl er in veel gevallen wél publiek is. Nogmaals: het is de belangrijkste inkomstenbron. Als er ook publiek is, dan moet er ook betaald worden.

Dit verslag werd geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion. Music Motion organiseert de evenementen Music Pitch en M-Bizz, over inkomsten en marketing voor de muzieksector. Check daarvoor de homepage.

Over de respons en voorbehoud
Maar liefst 100 (meer mocht niet van de online-enquete tool) muzikanten/musici uit verschillende genres reageerden op onze korte online vragenlijst. Die kwamen uit de achterban van Music Motion, maar ook van enkele Facebookgroepen voor musici. We stellen nadrukkelijk niet dat deze respondenten representatief zijn voor Nederlandse musici. Met de uitspraken over genres zijn we spaarzaam, want respondenten mochten meer genres noemen, dus een hele duidelijke indeling is er niet.

Ook rechtvaardigt de respons geen statistische analyse. Daar houden we in dit verslag rekening mee.

* muzikanten/musici, respectievelijk artiesten in pop, jazz, wereld / klassiek. Op geen enkele wijze neerbuigend bedoeld, het zijn de woorden waar ze zichzelf mee identificeren. We kiezen hier voor één woord voor iedereen, het meest sjieke: musici dus.

In categorie: Muziekbusiness Tags: Auteursrecht, culturalentrepreneurship, filmmuziek, gages, gageverklaring, geld voor optreden, kunstenbond, massive music, merchandise, money for music, Music Motion, music release, music synching, muziekrechten, muziekworkshops, Ntb, Payrolling, verdienen aan optreden, verdienen met muziek

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • Volgende pagina »

Over Music Motion

Music Motion is Ewout van der Linden en collega’s, partners en hun uitgebreide netwerk in de muziek. Muzikanten, musici, maar ook managers, programmeurs, journalisten, promotors, reclamemuziekmakers en vele andere partijen in de muzieksector. Lees meer over met en voor wie Music Motion werkt

Facebook Instagram Mail

Evenementen

  1. Online Cursus – Geschiedenis van de Muziekbusiness

    1 februari 2021 @ 16:00 - 1 maart 2021 @ 17:30
  2. Music Pitch Webinar – K-Pop!!! De experts vertellen.

    8 februari 2021 @ 16:00 - 18:00
  3. Music Pitch Webinar – Muziek voor Film en TV

    17 februari 2021 @ 20:00 - 22:00
  4. Music Pitch Webinar – Publishers 2021: partners voor songwriters

    15 maart 2021 @ 20:00 - 22:00

Bekijk alle Evenementen

Ons laatste nieuws direct in je mailbox!

Blogs

  • Wie heb jij nodig voor jouw plannen in de muziek? 29 december 2020
  • Muziek voor Games 2020. Enkele tips uit Music Pitch Webinar. 3 november 2020
  • Stock / production muziek maken. Verslagje Music Pitch Webinar. 2 oktober 2020
  • 80-90 BPM: muziek maken voor hardlopers 3 september 2020
  • Corona-proof activiteiten voor muzikanten: het overzicht 13 augustus 2020

Rapport volkse muziek

Hoe populair is de volkse, Nederlandstalige muziek nu echt? En hoe overleeft dit genre de economische crisis? Music Motion deed een onderzoek naar dit oer-Hollandse genre. En beantwoordt vragen als: hoe gaat het met de optredens? Wat zijn de verdiensten? Hoeveel artiesten zijn er? En: wat zijn de knelpunten in dit genre?

Je kunt het rapport gratis downloaden door op onderstaande button te klikken.

Download

Copyright © 2021 · Metro Pro Theme op Genesis Framework · WordPress · Log in