Muziek te Koop! Online Cursus: De Geschiedenis van de Muziekbusiness

6 mei 2021 By Ewout van der Linden Reageer

6 mei 2021 @ 10:00 – 3 juni 2021 @ 11:30

Technologische innovaties, handige ondernemers, mislukkingen en successen. Maar vooral: veel kleurrijke personages die vechten voor hun geld en voor hun rechten. Je wordt meegenomen op een trip door de geschiedenis van de muziekbusiness. Alles wat je nog niet wist over de muziekbusiness, maar wel moet, en vooral wil weten!

Drie online lessen van anderhalf uur, met presentatie, geluidsfragmenten en gesprek met overige deelnemers. Incl certificaat van deelname. Voor iedereen die met stevige kennis in de muziekbusiness of het muziekonderwijs wil werken.

Aan de hand van geluidsfragmenten neemt Ewout van der Linden van Music Motion je mee door de bewogen Geschiedenis van de Muziekbusiness. En kijk je met de overige deelnemers naar de toekomst.

Waar gaat het over?
We hebben het over de opkomst van muziekrechten, de eerste muziekuitgevers, het ontstaan van commerciële concerten, de eerste artist managers en de opkomst van record labels en de digitale revolutie. Over hoe meerdere technologische vindingen hun stempel drukten op de muziek en op de business. En natuurlijk over sluwe ondernemers zoals Constanze Mozart, Thomas Edison, Colonel Parker, Johnny Hoes. Volledig lesoverzicht hieronder.

Inclusief geluidsfragmenten, relevante literatuur, certificaat van deelname na afloop en een blik in de toekomst met gasten uit de muziekbusiness. En natuurlijk netwerken met de andere deelnemers.

Wat heb je eraan?
Dankzij de kennis in de cursus sta je steviger in je schoenen in de muzieksector of het onderwijs. Bv in je contacten met collega’s, partners, leerlingen en financiers. Je leert de historische succesfactoren in de muziek extrapoleren naar de toekomst. En… het is natuurlijk zeer boeiend en leuk!

Wat vonden eerdere cursisten?
“Leuke cursus! Ik heb echt een beter begrip van de business gekregen nu ik weet waar alles vandaan is gekomen.” Rikkert Kremer, Zakelijk leider Calefax Reed Quintet

“Leuke en toegankelijke introductie in de geschiedenis van de muziek business!”

“Ewout speelt het klaar om in drie sessies de volledige geschiedenis van de muziekbusiness te behandelen, waarbij hij ook aandacht besteedt aan maatschappelijke en wetenschappelijke ontwikkelingen, compleet en al met muzikale voorbeelden en interessante quotes. Absolute aanrader!” Mark Oomen – Zitakula / Afrogrooves

Data: donderdagochtenden 6 mei, 20 mei en 3 juni, van 10:00 tot ong 11:30.
Online, via zoom. Je ontvangt tzt een link voor deelname.
Max 15 deelnemers.
Kosten: €65, ex BTW. Kortingstarief voor docenten/studenten media, entertainment cultuur: €50, ex BTW. (Na aanmelding ontvang je enige dagen voor het evenement de inloglink. Is deze een dag vantevoren niet binnengekomen, neem dan contact met ons op.)
Incl. certificaat van deelname, verdere leestips en individuele tips voor netwerk in de muzieksector.

Aanmelden Muziek te Koop! Online cursus over de Geschiedenis van de Muziekbusiness.

Inhoud Lessen

Les 1: De eerste ondernemers
Het echte startschot van de muziekbusiness was het jaar 1498. Vanaf dat jaar kwam de business voorzichtig tot leven en speelden geld, rechten en slimme ondernemers een steeds grotere rol. In deze eerste les een korte kennismaking met de overige deelnemers. En we kijken naar de muziekbusiness in 2021: de spelers, de geldstromen en de muziekrechten.
Maar al snel vliegen we met een omweg over pre-historische tijden heen, en landen dan in dat bepalende jaar 1498. We behandelen de eerste voorzichtige ondernemers in de muziek, de geboorte van muziekrechten en de invloed van technologie op de eerste eeuwen van de muziekbusiness. En natuurlijk: geld… want dat werd steeds belangrijker.

Les 2: Het grote publiek
Het jaar 1800 is het startpunt van de tweede les. Vanaf dat jaar kwam muziek echt bij de massa’s terecht, en ging de muziekbusiness zich ook steeds meer richten op het grote publiek. Wederom speelden technologische innovaties en slimme, vaak zelfs sluwe, ondernemers een grote rol. Ze komen allemaal voorbij, net als ontwikkelingen in het muziekrecht. We leren over de snelle opkomst van de internationale platenindustrie en hoe deze met vallen en opstaan groot werd. We zien hoe de muziekindustrie zich steeds verder uitspreidde over andere sectoren. En over de geldstromen: wie verdiende nou wat? En slaagden artiesten / componisten erin hun inkomsten veilig te stellen? Deze les eindigen we in het jaar 2000.

Les 3: It’s getting digital
Rond het jaar 2000 ging het helemaal mis; de muziekindustrie kreeg een enorme klap. Opeens leek alles online, en ook nog gratis te zijn. We kijken in deze laatste les wat er nou precies gebeurde en ook hoe de industrie zich toch weer herstelde. En: de toekomst! Zijn het de nieuwe business-modellen achter K-Pop? Of bepalen de gevolgen van de corona-crisis de business van morgen? Welke nieuwe tech-ontwikkelingen gaan hun stempel op de muziekbusiness drukken? Deze les bespreken we mogelijke trajecten voor de toekomst van de muziekbusiness. Hoe gaan labels, publishers, managers veranderen? Komen er nieuwe beroepsgroepen? Glazen bol kijken natuurlijk, maar nu wel goed geïnformeerd. Dat doen we met de deelnemers én 1 of 2 gasten uit de muziekbusiness.

Google Calendar

Exporteren naar iCal

Record labels: denk aan je inkomsten via Youtube!

17 september 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Verdienen aan je muziek via Youtube? Ja.. ehh… lastig verhaal natuurlijk. We hadden het er al over bij Music Pitch deze lente. Maar er zijn natuurlijk toch wat mogelijkheden. Bijvoorbeeld: het serieus aanpakken van je Music & Digital Rights Management. Lees het gastblog van Debbie Martlew (eigenlijk verplicht als je bij een label werkt). En word wat slimmer!

Hoi, aangenaam kennis te maken! Mijn naam is Debbie Martlew en ik ben sinds 2,5 jaar Partner Manager Music & Digital Rights Management bij Divimove Nederland.* Ik draag zorg voor het onderhouden en uitbreiden van ons Digital Rights Management-portfolio. Zo werk ik nauw samen met onder andere TopNotch, Cloud9 en Armada Music en zorg ik samen met ons internationaal Operations Team ervoor dat het intellectueel eigendom van onze partners is beschermd op YouTube.

Concreet betekent dit dat we onder andere leaks voorkomen, user generated content (UGC) bewaken, kanaalstrategieën ontwikkelen en royalty statements samenstellen. De technische backend van YouTube is voor mij dus geen vreemde wereld.

Een spoedcursus intellectueel eigendomsrecht op YouTube: wat is Digital Rights Management?

Wist je dat er per dag meer dan 1 miljard uur aan content wordt bekeken op YouTube? Momenteel bestaat er geen systeem om content in zulke grote getale te bewaken en daarom zijn contenteigenaren nog altijd zelf vertanwoordelijk voor het beheren van hun rechten op YouTube (en andere platforms zoals Facebook en Instagram). Het beheren van deze online rechten noemen we Digital Rights Management (DRM). Voor elke contenteigenaar is DRM relevant, vooral wanneer er user generated content (UGC) van jouw werk online verschijnt. Denk aan live footage van concerten, events en sportwedstrijden. Aangezien muziekcontent het meest wordt gekopieerd op YouTube, is DRM dan ook van groot belang voor artiesten, labels en publishers.

Waarom is Digital Rights Management zo belangrijk?

We leven in een tijdperk waarin YouTube het go-to platform is voor online video. Álles is op YouTube te vinden: van make-up tutorials tot vlogs en van muziekvideo’s tot gaming streams. Het is voor contenteigenaren dus belangrijker dan ooit om volledige controle te hebben over wat er met hun content gebeurt. Je wilt als contenteigenaar namelijk voorkomen dat jouw content wordt gestolen, misbruikt of onterecht aan wordt verdiend door anderen.

Daarnaast kun je met digital rights management waardevolle informatie uit de YouTube backend vergaren. Met deze informatie kom je er wellicht achter dat je je online strategie moet aanpassen of dat je wellicht een andere doelgroep bereikt dan dat je zelf voor ogen had.

De wereld van Digital Rights Management op YouTube

YouTube biedt voor contenteigenaren een zogeheten Creator Studio die tools bevat om jouw video’s te beheren en te uploaden. De tools die je met jouw kanaal of CMS tot je beschikking hebt, is afhankelijk van het type content dat je maakt en of je aangesloten zit bij een netwerk. CMS staat voor content management systemen en is het overkoepelende systeem van een kanaal. Zo hebben bijvoorbeeld sommige muzieklabels een zogeheten Muziek CMS waar alle artiestenkanalen onder vallen. In een Muziek CMS kunnen labels hun artiestenkanalen managen en hun YouTube-analytics inzien. Ook is het mogelijk om in dit CMS user generated content van de verschillende artiestenkanalen te claimen. Dit gaat onder andere via ContentID: de fingerprinting tool die YouTube voor contenteigenaren beschikbaar stelt om hun content te beschermen. Labels uploaden bijvoorbeeld hier hun MP3 files om zo de audio van een track te beschermen.

Een Muziek CMS bevat veel geavanceerde functionaliteiten waardoor niet iedereen hiervoor in aanmerking komt.

Nog wat abstract? Ik geef graag een voorbeeld van hoe wij DRM verzorgen voor één van onze partners:

Een partij die al jaren kinderliedjes uitbrengt was onderdeel van een Entertainment CMS. Toen zij net begonnen met uploaden waren de tools van YouTube lang niet zo geavanceerd als nu. Het is dan ook niet gek dat meerdere YouTube-kanalen dezelfde naam van dit label hadden en dat er duizenden video’s van derden (user generated content) bestonden.

Natuurlijk is het niet erg als er fan video’s bestaan van kinderen die een dansje doen op een kinderliedje, maar insights zoals meest gekopieerde video of de oorsprong van de user generated content is meer dan interessant.

De oplossing: Doordat wij het YouTube-kanaal hebben gekoppeld aan ons Muziek CMS kunnen wij geavanceerdere functionaliteiten binnen ContentID gebruiken, waardoor wij in de eerste maand meer dan 1000 claims hebben gegenereerd op user generated content.Een ContentID claim ontstaat wanneer het systeem een kopie (in zowel audio als video) vindt op YouTube.

De rechthebbende kan nu bepalen wat er met deze video gebeurt:

Blokkeren: de video wordt geblokkeerd en niet meer zichtbaar op YouTube

Monetizen: de advertentie-inkomsten van de video gaan naar de rechthebbende vanaf het moment wanneer de claim is gegenereerd

Tracken: de analytics van de video worden inzichtelijk gemaakt aan de rechthebbende (bijvoorbeeld waar en hoelang de video wordt bekeken)

Met Digital Rights Management is het dus mogelijk om extra inkomsten te genereren uit user generated content en om inzicht te krijgen in het gebruik van jouw content.

Digital Rights Management tips!

1. Gebruik een Muziek CMS
Ben je een artiest en creëer je muziekcontent op YouTube? Dan heb je een eigenmuziek CMS nodig, met de nadruk op ‘eigen’. Het is namelijk belangrijk dat je volledig de rechten hebt op jouw muziek. Slechts enkele partijen in Nederland hebben een Muziek CMS. Sluit je daarom aan bij een partner die een Muziek CMS heeft die de inkomsten van jouw muziekcontent int.

2. Leer over YouTube en ‘partner up’
Als je je als contentmaker of eigenaar gaat verdiepen in de backend van YouTube, dan zijn de termen‘ghost assets’, ‘reference overlaps’ en ‘composition claims’onvermijdelijk. YouTube biedt veel informatie in hun Creator Academy aan:een uiteenzetting van alle YouTube topics die je online kunt vinden. Dit is een goed startpunt om de ins en outs van YouTube en de backend te begrijpen.
Heb je al een aardige catalogus aan content verzameld en heb je hulp van een expert nodig? Zoek dan een partner die je hierbij kan helpen (ja, zoals Divimove.. shameless plug :-). Maar digitale distributiepartijen of een organisatie zoals FUGA (biedt o.a. software en aggregation services aan) kunnen je hierin ook adviseren. Een partner zal een fixed fee of een deel van de advertentie inkomsten innen in ruil voor de geleverde diensten.

3. Blijf kritisch
Werk je al samen met een label, publisher of andere partner? Ga er niet vanuit dat jouw intellectueel eigendom volledig is beschermd. Blijf kritisch op YouTube zoeken naar jouw ‘eigen’content. Vraag aan de partner die jouw content beheert om transparante statements en analyses van jouw performance. Herken daarnaast de relevante YouTube-kanalen die jouw content delen en gebruik ze eventueel als ambassadeur voor jouw merk en content.

*Divimove is een internationaal online videobedrijf met kantoren in Amsterdam, Berlijn, Madrid, Milaan en Parijs. Sinds 2012 ontwikkelt Divimove, als onderdeel van de RTL Group, online videoformats en branded content voor grote merken, platformen en zenders. Het bedrijf beheert Europa’s grootste netwerk van social influencers met meer dan 1000 partners (e.g. NikkieTutorials, Enzo Knol en Dylan Haegens) die samen maandelijks 3,2 miljard weergaven per maand genereren. Divimove werkt samen met de meest getalenteerde influencers van elk genre, grote artiesten en platenlabels.

Musici willen meer verdienen… maar hoe?

10 september 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Waar verdienen muzikanten en musici hun brood mee? Aan welke activiteiten zouden ze graag meer willen verdienen? En… verdienen ze wel genoeg om van rond te komen?

Onder de achterban van Music Motion, en ook daarbuiten, deden we een klein onderzoek naar geld en muziek anno augustus 2019. Klein onderzoek dus, maar toch met wat interessante resultaten. Hieronder zijn ze weergegeven.

(Meer info over respondenten en voorbehouden helemaal onderaan.)

Muzikanten/musici verdienen vooral aan optreden op podia en lesgeven

De meeste musici* hebben meer inkomstenbronnen, zoals bekend. Maar wat zijn nu de activiteiten waar ze echt een aardige boterham mee verdienen? Dus: wat stelt echt wat voor?

De 100 respondenten noemden in totaal 278 bronnen van inkomsten die wat voorstellen (we gaven in de vraagstelling een richtlijn van minimaal €300 per maand). Dus: musici hebben gemiddeld bijna 3 inkomstenbronnen. Dat geldt overigens in alle genres.

In totaal blijken dat vrij traditionele inkomstenbronnen te zijn.

Maar liefst 60% verdient met optreden op podia. En 52% verdient aan lesgeven. Dat zijn dus veruit de belangrijkste inkomstenbronnen voor muziek. Nogmaals: waar een aardig bedrag per maand mee wordt verdiend. Maar die nog zeker niet genoeg hoeven te zijn om van rond te komen (zie verderop).

Daarna volgen: 35% verdient met optreden op festivals en 37% op private events (privé feesten zoals huwelijken, maar ook bedrijfsfeesten).

De overige inkomsten komen bv uit componeren voor andere artiesten (9%), verkopen van merchandise (9%), auteursrecht/naburig recht (13%) en spelen als sessiemuzikant (11%).

Het lijkt erop dat vooral popmuzikanten andere activiteiten hebben naast optreden en lesgeven. En vooral bij klassiek concentreert het zich bij verschillende manieren van optreden en lesgeven.

Startende musici hebben meer dan andere musici inkomsten van optreden op festivals en werken er iets vaker achter de schermen.

En… is het genoeg?

De hamvraag natuurlijk. Kan je ervan leven? De 100 respondenten laten het volgende beeld zien. Slechts iets meer dan de helft kan dus rondkomen van activiteiten in de muziek. En de helft daarvan krap.

“Momenteel kan ik prima leven van het geld wat ik met muziek verdien, omdat ik alleen mijzelf hoef te onderhouden. Wel vraag ik mij voor de toekomst af waar ik het geld vandaan moet halen als ik straks een gezin wil stichten en groter wil wonen.”

Het lijkt erop dat popmuzikanten kunnen het minst goed rond kunnen komen van hun muziek. Bij ongeveer een derde lukt dat bij lange na niet.
Meer hierover? Check het Kunstenbond/Ntb onderzoek Pop Wat Levert Het Op.

Meer verdienen aan componeren en workshops

Waar willen musici dan graag méér aan verdienen?

De cijfers over alle respondenten laten zien dat de zij het liefste extra gaan verdienen aan activeiten waar ze nu al iets aan verdienen. Dus: vooral meer verdienen aan optreden op podia en festivals. Maar ook aan private events en aan lesgeven.

Maar: musici hebben ook andere ideeën. Ze zijn ook geïnteresseerd in de volgende inkomstenbronnen.

Populair als extra inkomstenbron is music-synching. Dus: het plaatsen van hun bestaande muziek bij film, tv, commercials en games (28% wil dat graag). Of maken van nieuwe muziek voor deze media (gemiddeld 14%). En dat geldt duidelijk meer voor musici die al even in de business werkzaam zijn, die zijn hier het meest in geïnteresseerd. (Over filmmuziek organiseren we een evenement eind september. Check deze link)

Iets meer traditioneel: ongeveer 40% wil meer verdienen als sessie-muzikant. Een zelfde percentage wil meer verdienen aan muziekreleases. Dus: meer spotify inkomsten, andere royalties en plaatverkoop. En ongeveer een-derde wil meer verdienen aan auteursrechten en naburige rechten.

Bovenstaande extra inkomstenbronnen gelden minder voor klassieke musici. Begrijpelijk: ze componeren minder, veel klassieke werken zijn auteursrechtenvrij en er wordt minder muziek gereleased.

Iets minder vaak, maar wel enkele keren genoemd:

Meer verdienen aan merchandise (vooral popmuzikanten)
Muziek maken voor theater en musical (alle genres)
Workshops voor bedrijven (vooral klassieke musici)
Online lesgeven (vooral klassieke musici)
Muziektherapie, yoga, mindfulness (vooral klassieke musici)
Werken achter de schermen van muziekbusiness (alle genres)
En ook: dirigeren, bladmuziek verkopen, muzikanten coachen.

En we zagen nog iets opvallends: vooral mid-carreer musici (tussen de 5 en 20 jaar werkzaam in de muziek) zijn geïnteresseerd in nieuwe inkomstenbronnen. Veel meer dan startende of oudere musici.

Conclusie:

Musici en muzikanten verdienen het meeste aan optreden en willen ook vooral daar meer aan verdienen. Of aan zaken die ermee samenhangen, zoals auteursrechten en sessiewerk. Dit zegt niets over de ondernemersmentaliteit van musici: die bevindt zich vooral dus bij optredens. Nieuwe ideeën gaan vooral over componeren, lessen en workshops.

En de inkomenssituatie? Die lijkt niet hopeloos, maar ook niet makkelijk.

Musici geven aan dat optreden hun belangrijkste inkomstenbron is, maar bekend is dat betaling per optreden laag is, in alle genres. Je komt dus wel aan een aardig bedrag, maar je moet daar wel erg veel voor optreden, soms gratis. Terwijl er in veel gevallen wél publiek is. Nogmaals: het is de belangrijkste inkomstenbron. Als er ook publiek is, dan moet er ook betaald worden.

Dit verslag werd geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion. Music Motion organiseert de evenementen Music Pitch en M-Bizz, over inkomsten en marketing voor de muzieksector. Check daarvoor de homepage.

Over de respons en voorbehoud
Maar liefst 100 (meer mocht niet van de online-enquete tool) muzikanten/musici uit verschillende genres reageerden op onze korte online vragenlijst. Die kwamen uit de achterban van Music Motion, maar ook van enkele Facebookgroepen voor musici. We stellen nadrukkelijk niet dat deze respondenten representatief zijn voor Nederlandse musici. Met de uitspraken over genres zijn we spaarzaam, want respondenten mochten meer genres noemen, dus een hele duidelijke indeling is er niet.

Ook rechtvaardigt de respons geen statistische analyse. Daar houden we in dit verslag rekening mee.

* muzikanten/musici, respectievelijk artiesten in pop, jazz, wereld / klassiek. Op geen enkele wijze neerbuigend bedoeld, het zijn de woorden waar ze zichzelf mee identificeren. We kiezen hier voor één woord voor iedereen, het meest sjieke: musici dus.

Leerzame boeken over de Muziekbizz

8 augustus 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Muziekrechten, muziekpromotie, muziek-exploitatie, allemaal enorm interessant. En dus zijn er ook goede boeken over geschreven. Leerzaam maar vooral ook “puntje-van-je-stoel-boeiend”. Het is crisis en je hebt misschien wat meer tijd om te lezen, daarom hebben we een paar aanraders voor je op een rijtje gezet.

Music Rights Without Fights
Door: Richard Kirstein
Onderwerp: music synching

Leuk, eervol en het betaalt soms ook nog goed: je muziek onder een commercial. De zogeheten music synchs zijn dan ook populair bij muzikanten en componisten. Dit boek gaat in op de synching business, maar dan niet vanuit de muzikant maar vanuit de marketeer. Dus: de merken of bedrijven die muziek nodig hebben voor een reclamecampagne. En laat zien hoe zij denken, onderhandelen en waar zij tegenaan lopen.

“Music Rights Without Fights” is op een vreemde manier geschreven: zeer korte hoofdstukjes van soms maar anderhalve pagina, waarvan de steeds bijgevoegde samenvatting ook een pagina is. Dit alles in een groot lettertype, met vrij veel herhalingen. Maar schrijver Kirstein is gepokt en gemazeld in de praktijk en dat zorgt toch voor vrij veel boeiende inzichten.

Bijvoorbeeld over hoe de merk-marketeer (dus de opdrachtgever, het merk dat een commercial maakt) vrij regelmatig in een hoek wordt gezet door het reclamebureau. Die laatste krijgt soms aardig wat ruimte om een commercial te maken en gebruikt vaak vanaf de eerste ideeën één bepaalde track. Gaandeweg het maakproces worden bureau en opdrachtgever verliefd op die track, en willen dan ook geen andere meer in de definitieve versie. Maar: op het allerlaatste moment wordt er pas onderhandeld over de rechten. Dan sta je als merk natuurlijk niet sterk in de onderhandelingen, en het gevolg is een veel te dure licentie voor die track. Maar wel prettig voor de muzikant dus!

Onderhandelen dus over het gebruik van muziek, een vak apart. Maar ook vanuit de muzikant/componist is het goed te zien wat reclamebureaus of de merk-marketeer in de strijd gooien in die onderhandelingen. Of wat voor fouten ze vaak maken en hoe jij daar als “muziekleverancier” fijn gebruik van kunt maken.

Dus: als je muziek echt nodig is en de reclame gaat over een paar dagen al in de lucht, dan hebben ze weinig uitwijk-mogelijkheden. Kan jij je muziek duurder verkopen. Ander trucje volgens Kirstein: als je een licentie afsluit voor je muziek, zorg dat je geen opties afspreekt voor mogelijk extra gebruik later in de campagne. Want: later wil het merk vaak toch meer gebruik maken van je muziek, maar als ze opnieuw moeten onderhandelen kan je meer vragen.

Slimmigheden dus vanuit de harde marketingwereld. Verder komen er wat nuttige termen langs, en ook de manieren hoe de muziek-business werkt. Niet onmisbaar, maar wel leuk om te lezen dus!

Rieu, Maestro zonder grenzen
Door: Maaike Meijer, Jac van den Boogard, Peter Peters
Onderwerp: Muziekmarketing

Toen André Rieu met zijn orkest optrad op het Amsterdamse Museumplein deed hij dat voor de monumentale gevel van het Rijksmuseum. Toch kreeg het volgestroomde plein niet de echte gevel te zien, maar keek het publiek aan tegen een decor met een nagemaakte versie van het gebouw. Dat is, volgens de schrijvers van “Rieu, Maestro zonder grenzen”, met opzet gedaan.

Net zoals het orkest van Rieu bij elk concert van achter, door het publiek naar het podium toe loopt. De strijkers met de strijkstokken zwaaiend.

Is er nog iemand die neerkijkt op de “stehgeiger” uit Maastricht? Rieu dus, een wereldberoemd fenomeen, al vaak in de schijnwerpers. Waarom nog een boek over hem? Omdat het het eerste boek is waarvan de schrijvers, drie Maastrichtse wetenschappers, hem van dichtbij volgden en zijn muziek, zijn shows, zijn marketing, zijn team zorgvuldig analyseerden.

Een meeslepend geschreven boek, waarbij je natuurlijk meteen gaat denken hoe je de aanpak van Rieu kan toepassen in je eigen muziek. En tegelijkertijd krijg je ook flinke bewondering voor de man en zijn team. De manieren waarop André Rieu zijn succes vormgeeft is niets anders dan ijzersterke marketing. Hij schept een concertformule die wereldwijd onweerstaanbaar is en hij weet die haarfijn en slim te promoten. Het boek beschrijft bijvoorbeeld hoe hij op een hele handige manier het huwelijk van George Clooney met Amal Allamudin in Venetië gebruikte voor zijn eigen promotie. Overigens: met medewerking van de Clooneys.

In tijden waarin fanbase building en publieksparticipatie centraal staan in de ontwikkeling van een carrière kijken we vaak naar hoe ze het aanpakken in hiphop en dance. Dit boek bekijkt het vanuit de klassieke muziek en geeft je vele kapstokken voor je eigen marketing.

Gelukkig is de focus niet alleen op Rieu als slimme marketeer of zakenman, het boek geeft ook een mooie achtergrond van de lange populariteit van de wals. Zo werd aanvankelijk door “serieuze muziekkenners” geheel niet neergekeken op dit genre, en werd Johann Strauss II door medecomponisten als briljant gezien.

Pas in de 20^eeeuw begon het grote neerkijken op Strauss: te makkelijk, plat. André Rieu had daar geen boodschap aan en heeft met wervelend succes de wals weer helemaal terug gebracht. Het boek neemt je mee door een belangrijk stuk muziekgeschiedenis en analyseert ook wat André Rieu betekent voor klassieke muziek. Maar gaat ook in op thema’s als Rieu’s regionalisme. Zo heeft in elk optreden, wereldwijd, steeds zijn Maastrichtse komaf een grote rol. Maar dan wel op een inclusieve manier.

De schrijvers zijn duidelijk onder de indruk van Rieu. Kritische noten zijn dan ook vrijwel afwezig. Toch: veel ideeën en leuke achtergronden over een van Neerlands grootste muzikale exportproducten.

Theft! A history of music
James Boyle, Jennifer Jenkins, Keith Aoki
Onderwerp: geschiedenis van muziekrechten

Gehoord hoe Katy Perry maar liefst $2,8 miljoen moet betalen aan rapper Flame? Voor het gebruiken van een riff in haar nummer Dark Horse? Een riff die ook Flame niet verzonnen heeft, want al voor de 20^eeeuw werd deze vaker gebruikt. Hoe zit dat dan? En is zo’n boete wel terecht?

Kortom: muziekrechten. Actueler dan ooit.

Uit: Theft! A history of music, Aoki, Boyle, Jenkins

Theft! Is een stripverhaal, ja echt heus, over de geschiedenis van muziekrecht. Over auteursrecht, naburige recht dus, en over hoe componisten door de geschiedenis heen van elkaar leenden. Vanaf de renaissance tot aan onze tijd. Je leert dat er in oude muziek en barok enthousiast muziek geleend en gekopieerd werd en dat de Bachs en Beethovens daarin niet veel afweken van bv pop, musical of vroege hiphop-artiesten.

Al die vrijheid zorgde voor een levendige muzikale cultuur waarin componisten zorgeloos hun gang konden gaan. En die ons prachtige klassieke muziek, jazz, hiphop en pop hebben opgeleverd.

Maar… erg lang mocht dat niet duren, want, helaas helaas, de bescherming van muziek is de laatste jaren steeds verder uitgebreid. Tot op het gekke af, zo vinden de auteurs. Het gebruik van een kleine riff, daar kan je al voor aangeklaagd worden. En daar zijn de schrijvers van het boek duidelijk niet blij mee.

In het stripboek lees je over de meest smakelijke gevallen. Natuurlijk: Blurred Lines komt langs, maar ook een boeiende ruzie tussen de erven Ray Charles en Kanye West. Michael Bolton, Rolling Stones, verschillende jazz giganten, allemaal kregen ze te maken met beschuldigingen van plagiaat. Soms op een wel heel lullige manier.

“Theft…” heeft dus een boodschap en die is: bescherming van muziek moet minder ver gaan dan nu. Met het huidige verregaande “op slot zetten” van muziek, hebben componisten nauwelijks nog vrijheid om te componeren.

Gelukkig bouwen ze in het boek ook discussie in, waarin alle argumenten aan bod komen. Het boek is zeer goed geïnformeerd en behandelt bekende en minder bekende cases met veel humor. En met werkelijk geweldige illustraties!

Kortom: leerzaam en goed om je eigen mening over dit onderwerp aan te scherpen.

Hoe werkt YouTube voor muziek?

22 juni 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Hoe zet je YouTube in als promotiekanaal en hoe zorg je er voor dat je video’s aanslaan? En hoe zit het nou precies met de auteursrechten en de richtlijnen van artikel 13? Music Pitch van maandag 17 juni stond volop in het teken van YouTube. Vier experts uit de muziekindustrie bespraken de ins- en outs van marketing, promotie en de verschillende manieren van het ‘monetizen’ van muziek via YouTube.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Marketing- en promotiestrategieën
Hoe zorg je als artiest dat jouw video op YouTube zo veel mogelijk views genereert? Er werden verschillende marketing- en promotiestrategieën besproken. Mano Meijer van Dedicated Management deelde enkele tips met de zaal: “het is een optie om je als artiest te koppelen aan grote namen of een samenwerking aan te gaan”. Denk bijvoorbeeld aan een samenwerking met:

Influencers;
BN’ers in de videoclip;
Aansluiten bij YouTube kanaal van een succesvol label

Een concreet voorbeeld van een succesvolle samenwerking met BN’ers is de in maart uitgebrachte videoclip Barry Hayze van Donnie onder het label van Topnotch.

En over labels gesproken: voor opkomende artiesten kan het van toegevoegde waarde zijn om zich hierbij aan te sluiten. Vooral wat betreft marketing en promotie kan een samenwerking met een label veel werk uit handen nemen; het grote voordeel zit hem vooral in de professionalisering, het genereren van een groter bereik en – niet geheel onbelangrijk – een gepaste doelgroep.

Daniel Vinig van Spinnin’ Records: “Het opbouwen van een community duurt langer zonder label. Labels houden zich intensief bezig met je marketing en creëren gimmicks”.

Hoewel aansluiting bij een label handig is en de artiest veel kopzorgen kan schelen, is dit wat Noah Smits van Pauw Agency betreft tegenwoordig niet noodzakelijk meer: “Een platform zoals YouTube creëert een model waarbij de artiest en consument in direct contact met elkaar staan”.

Vraag uit de zaal: Maar hoe vergroot je als opkomend artiest jouw following en bereik op YouTube zonder label en met een klein budget?

Een standaard recept is er in principe niet, maar er zijn wel een aantal zaken die hier bij helpen. De gouden regel is toch wel: zorg ervoor dat je jouw following daadwerkelijk leert kennen! Het is essentieel om jouw doelgroep te herkennen om zo te begrijpen wie het zijn en wat ze doen. Wees origineel en probeer uit wat wel en niet werkt voor jouw doelgroep.

Een goed voorbeeld zijn de covers van bekende artiesten op het YouTube kanaal van Music by Blanks: deze zijn allemaal succesvol in een 80s jasje gestoken voor de liefhebbers maar hebben toch een moderne feel to it.

YouTube als sociaal kanaal
Niet iedereen zit op social media, maar ongeveer iedereen maakt gebruik van YouTube. Het online platform met user-generated content staat vol met how-to video’s, vlogs en tutorials. De eindeloze categorieën maken dat meer mensen actief zijn op het platform wat gelijk staat aan – je raadt het al – een kans op een behoorlijk groot bereik. Onthoud dat YouTube een zoekplatform is: om jouw video’s een zo groot mogelijke kans te geven op succes is het slim om ervoor te zorgen dat je als artiest makkelijk vindbaar bent.

Denk aan het gebruiken van duidelijke zoektermen en onthoud dat YouTube naast een zoekplatform ook een sociaal kanaal is: laat comments achter onder andere video’s en onderschat het belang van interactie niet.

Branding en profilering

Het grote aanbod op YouTube zorgt er voor dat het belangrijk is om jouw content te onderscheiden van de rest. Een duidelijk imago of merk rondom je muziek zorgt ervoor dat je mensen je sneller onthouden, en laat YouTube nou net een visueel kanaal zijn – handig! Hier ligt ook gelijk een uitdaging in voor artiesten: hoe zorg je dat jouw video’s uniek zijn?

Dat kan lastig zijn wanneer het over DJ’s gaat, maar een goed voorbeeld van sterke branding is bijvoorbeeld terug te zien in Alok en Quintino’s videoclip van Party Never Ends uitgebracht onder Spinnin’ Records en Looper’s videoclip Feel It onder STMPD RCRDS: consistente, duidelijke huisstijlen en originele content die er uitspringen tussen het eindeloze aanbod.

De kwaliteit van de video hoeft niet van het hoogste niveau te zijn – dat een artiest iets oprecht uitstraalt en dat het past bij het imago is veelal belangrijker dan dat een video gelikt overkomt.

Wat betreft branding staat het voorop dat om op een duurzame wijze (meer) following te creëren een artiest vooral dicht bij zich zelf en zijn visie moet blijven.

Influencer worden?

Succesvolle YouTubers, met dus een groot bereik, doen andere dingen dan artiesten traditioneel doen. Een bezoeker opperde dat artiesten zich meer moeten losmaken van hun muziek en zich op YouTube meer als echt YouTuber moeten gedragen. Dus bv zelf influencer worden. De aanwezige experts waren daar niet unaniem enthousiast over. Soms past dat een artiest niet, en dan prikt de kijker daar direct doorheen.

YouTube als inkomstenbron

Hoewel streams op YouTube vandaag de dag minder opleveren dan een aantal jaar geleden vanwege de komst van streaming services zoals Spotify, zijn er toch een aantal manieren om zoveel mogelijk geld uit het platform te rammelen. Deze werden tijdens deze editie van Music-Pitch natuurlijk allemaal besproken!

Ten eerste komt geld binnen via het CMS op YouTube. Dit is het Content Management System voor beheerders van online content op het platform. De beheerder kan de artiest zelf zijn maar ook het label waar je als artiest onder contract staat. Wanneer het mogelijk is om jouw content te monetizen en dus beschikbaar te stellen voor advertenties zie je dit ook via het CMS. Let op: Zorg ervoor dat het volledig jouw eigen content is! Is dit niet het geval dan kunnen de rechtmatige eigenaars de content offline halen of het gebeurt dat jouw content weer in hun CMS wordt opgenomen – en dat is natuurlijk niet de bedoeling.

Aanwezig tijdens Music-Pitch was partner manager Deborah Martlew van Divimove, een mediabedrijf dat zich o.a. bezighoudt met het beschermen en monetizen van online content op digitale platforms – dus het maximaliseren van inkomsten per stream. Een andere inkomstenbron op YouTube is sponsoring of product placement. Wees hier wel enigszins discreet mee en zet de samenwerking liever in de beschrijving dan in-your-face in de video zelf – dit doet anders toch in zekere mate af van de waarde.

Aggregators

Een andere optie is om in zee te gaan met een zogenaamde aggregator: een tussenpartij die jouw muziek weer deelt. Denk hierbij aan Vevo, welke een hele eigen community heeft waarin jouw content onder de leden wordt gepromoot. Een samenwerking met een tussenpartij zoals Vevo is minder geslaagd wanneer je nog geen grote following hebt: Vevo heeft weliswaar een contract met YouTube, maar blijft toch een outsider. Hierdoor bestaat de kans dat jouw content als deze gelinkt is aan een Vevo kanaal minder snel wordt weergegeven in bijvoorbeeld het overzicht met aanbevolen video’s of pop-ups.

YouTube en Rechten

Ook aanwezig afgelopen maandag was Harm Groustra van Buma Stemra. Want hoe zit het nu precies met de uitbetaling aan rechthebbenden en die strenge richtlijnen van artikel 13?

Wat betreft uitbetaling heeft Buma Stemra een licentie overeenkomst met YouTube. Dit wil zeggen dat de geldstroom van YouTube naar Buma Stemra gaat en van daar uit weer wordt door betaald aan de rechthebbenden. Zorg er als artiest wel voor dat je natuurlijk ingeschreven staat bij Buma en dat je jouw nummer voor het uploaden aanmeldt met de juiste metadata.

Oké, duidelijk. Maar hoe zit het met het uploaden zelf? Artikel 13 zorgt voor meer verplichten wat betreft het uploaden van content op platforms zoals YouTube. Veel mensen zijn hier bezorgd over. Zijn die zorgen terecht? Wat Groustra betreft niet helemaal: “YouTube heeft er baat bij om alles goed te regelen, en muziek is een groot deel van de verdiensten van het platform. In principe nemen de nieuwe richtlijnen de zorgen van de consument weg en komen er duidelijke, nette afspraken voor in de plaats”. Voor nu dus nog geen reden tot paniek.

Pitches
Natuurlijk vonden er gespreid over de avond ook weer pitches plaats. Deze keer lieten dancehal recording artist Contrass (check: Contrass ‘Sshhh’ op YouTube) en het Trico-trio (zie www.tricomusic.com ) van zich horen.

Na de zomerstop ook pitchen op een nieuwe editie van Music Pitch? Vertel in max. 4 minuten wie je bent, wat je doet en laat (unplugged) wat horen! Er is plaats voor 3 pitches per editie. Enthousiast? Meld je dan nu alvast aan via info@musicmotion.nl