Gastblog: Femke is songwriter/producer in Nashville

28 augustus 2019 By Ewout van der Linden Reageer

De Nederlandse Femke Weidema is songwriter en producer en werkt in de VS met artiesten en songwriters als Babyface, Estelle, Mary J Blige. Ze won een ASCAP Award en een Latin Grammy en heeft sinds 2011 een studio/label in Nashville. De songs waar ze als producer/writer aan mee heeft gewerkt hebben een totaal van 45M streams binnengehaald in de afgelopen 2 jaar.

Hoe heeft ze dit voor elkaar gekregen? Met wie werkt ze samen? En: waar komen haar inkomsten vandaan? Speciaal voor Music Motion schreef Femke een gastblog.

“De afgelopen 7 jaar werk ik als een getekende songwriter en producer in Nashville. Daarvoor werkte ik in LA voor Hans Zimmer nadat ik mijn Master Diploma in Commercial Music had gehaald in Los Angeles. Veel mensen vragen zich af hoe ik terecht ben gekomen waar ik nu ben, was het talent of was het gewoon “mazzel” hebben?

Mazzel?

Voor mijn gevoel was het vooral heel hard werken, ik kan me eigenlijk sinds ik in Amerika woon geen week herinneren dat ik een weekend vrij heb, de eerste paar jaar werkte ik 7 dagen per week, en nu pas sinds kort neem ik af en toe een dag vrij om de twee of drie week.

Je kan tegenwoordig in de muziek industrie eigenlijk niet meer alleen 1 ding doen, dus bijvoorbeeld alleen maar artiest zijn, of alleen maar songwriter zijn. Toen ik als assistent voor een aantal grote film componisten werkte moest ik heel snel leren om zelf muziek op te nemen, via midi of echte instrumenten. In een jaar tijd leerde ik om niet alleen een orkest na te maken met strings sounds op de computer, maar ik leerde ook een orkest in het echt op te nemen. Dat jaar sliep ik bijna niet, ik was eigenlijk altijd aan het werk. Er staan me nog heel wat nachten bij dat ik om 4 uur in de ochtend naar huis reed om vervolgens om 9 uur weer te beginnen. Maar door deze ervaring leerde ik met alle software en hardware om te gaan, en toen besloot ik ook om me meer te gaan focussen op productie.

In de songwriting wereld is mijn productie techniek nu essentieel geworden. In dit artikel zal ik precies uitleggen wat ik allemaal doe.

Songwriting, Track Girl/Guy, Toplines

In dit artikel gebruik ik een paar woorden die hier in de VS vaak worden gebruikt maar in Nederland misschien net wat anders betekenen, dus hier even een snelle uitleg.

In Nederland word iemand die muziek maakt componist genoemd en dat staat los van de tekstschrijver. In de VS word over het algemeen een songwriter gezien als iemand die beide doet.

Een track guy/girl is iemand die werkt aan de track tijdens de sessie. Je kan een track bouwen in de sessie of je kan van te voren al een folder met tracks hebben die je aanpast in de sessie. Iemand die de track maakt hoeft niet altijd iemand te zijn die bijdraagt aan de song maar deze krijgt wel songwriting credit. Een track is hetgeen wat de song het best laat schijnen.

Een top-liner is iemand die zingt en tekst en/of melodie doet. Als er geen artiest in de studio is doet de top-liner de zang opname.

Een producer is iemand die in principe niet altijd in de sessies hoeft te zitten, maar dit is iemand die de artiest en de sound van de artiest voorop zet. Over het algemeen krijgt een producer 10 songs om een plaat te maken, en dit gebeurt over langere tijd. Het is belangrijk voor de producer om iets unieks te maken voor de artiest, en de producer heeft een visie op het gehele proces.

In mijn geval doe ik beide, ik doe de track in de sessie, schrijf in de sessie, maar kan ook de eind productie doen of alleen een topline. In veel gevallen doe ik al deze dingen voor 1 project, maar soms ben ik ook alleen de songwriter of alleen de producer.

Nashville vs LA songwriting stijl

In Nashville beginnen we vaak rond 11 uur met schrijven. Het is meestal een “three-way” write, oftewel, een track guy/girl, een songwriter en een artiest. In de meeste gevallen ben ik de “track girl”. Dus aan het eind van de dag word er van mij verwacht dat ik een volledige demo aflever aan het label van de artiest. Het bouwen van de track gebeurd tijdens het schrijven van de song, dus we beginnen met het schrijven op alleen gitaar of piano, en daar bouw ik dan een beat bij, en uiteindelijk de volledige track. De artiest neemt de vocals dezelfde dag op. De demo van die dag kan gebruikt worden als het eind product, maar meestal gaat het daarna naar de producer van de plaat die de artiest produceert, en die neemt over het algemeen de song opnieuw op. Soms koopt de producer van mij de tracks en speelt er zelf nog wat dingen bij.

In LA is de demo bijna altijd “the final product” Het moet dus echt klinken zoals het op de radio klinkt. Veel producers maken de tracks al van tevoren, en hebben een hele folder met tracks liggen in verschillende stijlen waar de artiest op schrijft. Als producer/writer schrijf ik vaak ook mee met de song maar in LA is dat niet gezien als standaard, meestal schrijft de producer niet, of heel weinig, en houdt zich eigenlijk alleen maar bezig met de muziek en de opnames. Omdat dit moet klinken als een plaat kunnen we vaak er wel wat langer over doen. In LA doe ik ook vaak co-producties, waar we soms met 3 tot 4 producers aan 1 track werken. De sessies in LA beginnen over het algemeen een stuk later, rond 3 of 4 uur, en deze kunnen ook doorgaan tot 4 uur ochtends.

Songwriting werk

Ik heb een online calendar waar mijn manager, publisher en ik mijn afspraken kunnen inzetten. Over het algemeen is het 1 cowrite per dag en dan hou ik de weekenden over voor productie tijden en het afhandelen van demos. Mijn manager en publisher hebben contact over wat een goede co-writes zou kunnen zijn en over de strategie daarin, vaak sturen ze bij een bevestiging een link met muziek van de artiest zodat ik me de dag ervoor kan voorbereiden op de co-write.

Toen ik nog geen manager of publisher had deed ik mijn eigen calendar, wat inhoud dat je dus probeert om zelf zoveel mogelijk mensen te ontmoeten waar je mee klikt als songwriter.

Het is heel belangrijk dat je weet waar je naar op zoek bent. Ik ben altijd op zoek naar artiesten om mee te schrijven en top-liners. Ik ging in mijn vrije tijd naar shows om artiesten te ontmoeten, of stuurde emails naar managers om te kijken of ze hun cliënten met me wilden laten schrijven. Het onderhouden van een goede songwriting Calendar is bijna een part-time baan.

Een gedeelte van mijn werk is ook artiesten te helpen met hun teksten, vaak schrijven artiesten die uit een niet Engelstalig land komen heel erg veel beeldende teksten die niet goed kunnen werken in de UK of de VS.

Ik help met het herschijven van deze teksten zodat zo een kans kunnen hebben op de internationale markt.

Productie werk

Mijn meeste productie werk krijg ik via het schrijven met de artiest, ik krijg een band of artiest op bezoek voor een week en we schrijven een goede stapel songs en maken een sound die precies bij de artiest past, en uiteindelijk wil het label dan deze songs gebruiken.

Sinds 2017 ben ik ook een development label gestart waar ik zelf artiesten uitzoek die ik leuk vind en waar ik mee wil werken. Deze artiesten produceer ik en breng ik digitaal uit, zodat ze grotere stappen in hun carrière kunnen zetten. Het hele doel hiervan is om de artiest een betere kans te geven om een deal met een Major label af te sluiten.

Er zijn ook bands en artiesten die mij opzoeken op basis van de projecten die ik al heb gedaan, ze vinden dat mijn productie stijl bij hun past en vragen of ik hun plaat wil opnemen. Deze projecten vind ik ook altijd erg leuk om te doen, want deze artiesten weten al precies waar ze naar op zoek zijn.

Inkomen

Een publishing-deal geeft een basis inkomen zodat je het kan veroorloven om 5 volledige dagen te schrijven per week. Dit word aangevuld met mijn producties die of van demo naar final product worden ingeleverd aan een label of door de producties waar ik voor ingehuurd word als producer.

Wat heel belangrijk om te weten is dat je ook heel veel werk gratis doet.

Niemand betaalt voor je demo totdat er besloten word het op een plaat te zetten. En van alle 100 liedjes die je schrijft, komt er misschien maar 1 liedjes uiteindelijk op een plaat terecht, dus dit betekent 100 demos en maar 1 productie inkomen. Wat ik heb geleerd is om een demo in een paar uur te maken zodat ik niet teveel tijd kwijt raak, maar ook een goed genoeg product inlever wat laat zien hoe het eindproduct zou kunnen klinken. Als het een LA project is doe ik minder cowrites zodat ik meer tijd kan besteden aan de producties.

Mocht je liedje in een film, TV serie, of op een plaat uitkomen, dan krijg je je songwriting royalties. Dit kan soms een jaar na het uitbrengen van het liedje beginnen binnen te komen, en afhankelijk van het succes, kan dit een goed bedrag opleveren.

Business

Naast het zijn van een songwriter en producer heb ik ook een business, dat betekend dat ik muzikanten inhuur voor sessies, dat ik help met distributie en PR, dat ik huur betaal voor mijn studio en dat ik zorg dat al mijn liedjes bij mijn publisher zijn en juist zijn geregistreerd bij alle organisaties. Daarbij moet ik ook alle contracten voor alle klussen bijhouden via mijn manager en advocaat.

Dit betekend dat ik ongeveer 3 uur per dag tussen de spreadsheets en de emails zit om alles te regelen. Mijn Google kalender is een lappen deken wat ik heb ingedeeld in kleuren schemas voor elk onderwerp. Dit heeft me een tijdje gekost maar nu heb ik een schema gevonden wat echt werkt. Ik raad het iedereen aan om te zorgen dat je je business details ook in je planning van je muziek bedrijf opneemt, ook al begin je nog maar net.

Femke Weidema schrijft ook haar eigen blog waar artiesten, songwriters en producers de inside scoop krijgen over songwriting, productie en de music business: www.lvmusichub.com. En check haar label: www.thisislv.com en www.femkemusic.com

Werkschema

Zoals je al hebt gezien, het is hard werken. Niet alleen in productie en songwriting, maar ook met het onderhouden van contacten, steeds nieuwe mensen ontmoeten en het uitbreiden van mijn skills en technieken. Ik probeer tussen het werken nog steeds gitaar en piano lessen te volgen, nieuwe software te leren, ‘s avonds naar shows te gaan of networking events en tijd vrij te houden om met mede collega’s koffie te drinken zodat we elkaar op de hoogte kunnen houden van alle ontwikkelingen.

Mocht je student zijn op dit moment, dan heb je de perfecte kans om die allemaal uit te proberen, doe je school werk, maar zoek je mede studenten uit waar je samen mee kan groeien en samen mee kan werken aan je muziek. Zet meetings op met muzikanten, managers, etc. De mensen waar ik destijds mee heb gestudeerd zijn nu allemaal mijn collega’s en we helpen elkaar met het vinden van leuke nieuwe connecties.

Mocht je een gewone baan hebben, hou er rekening mee dat je na je baan aan je baan als muzikant, songwriter, producer moet werken.

Samenwerking

Iets wat ik vreselijk belangrijk vind, en wat een groot verschil is in de US in vergelijking met Nederland is het belang van samenwerking. Amerikanen hebben de kunst van co-writing, co-production, co-managing erg goed onderhanden. Niemand kan alles perfect, en in plaats van alles alleen te doen, doe jij waar jij goed in bent, en je partner doet waar hij goed in is. Daar ben je 2x zo sterk mee.

In Nederland hoor ik vaak van artiesten dat ze niet willen co-writen want dan houden ze minder over aan het eind van de dag en zijn ze bang dat ze hun identiteit verliezen. In mijn idee is dat een hele foute houding. Een co-write is er zodat je als artiest juist precies kan vertellen wat je wil zeggen en iemand anders helpt je erbij om de juiste woorden te vinden zodat zoveel mogelijk mensen je ook begrijpen.

Ik ben zelf altijd op zoek naar nieuwe partners, cowriters, topliners, artiesten, mensen waar ik mee kan werken.

Internationaal denken

Ik heb gewerkt met artiesten uit alle hoeken van de wereld, ik probeer me niet alleen te focussen op de VS, of me alleen te focussen op 1 muziek stijl. Ik probeer dus ook altijd contacten en connecties te hebben in verschillende landen en ik sta open voor elke samenwerking.

Er is in de UK, Duitsland, Spanje en Frankrijk een heel levendige en succesvolle muziek industrie, vlak naast de deur. En je kan nu tegenwoordig zelfs een song maken op je zolder kamer en deze zelf uitbrengen en je kan daar je huur mee verdienen. Er zijn erg veel mogelijkheden om vanuit waar in de wereld dan ook een succesvolle internationale carrière op te bouwen. Gebruik deze tools, neem een trip naar London of Berlijn en kijk wat er daar gebeurt op het moment. Amerika is natuurlijk geweldig, maar er zijn stappen die je kan zetten om heel goed te worden voordat je naar de VS komt, zodat als je hier eindelijk bent voor een songwriting trip je alle ervaring al hebt.”

Deze blog is geschreven door Femke Weidema. Meer info via haar blog, www.lvmusichub.com , Label: www.thisislv.com en check ook www.femkemusic.com

Verslag Music Pitch: Streaming Streaming Streaming!

18 april 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Hoe zit dat nou precies met playlists, je muziek op Spotify zetten, nieuwe streamingdiensten? De rol van labels en natuurlijk het geld voor streaming? Netwerkbijeenkomst Music Pitch in de Tolhuistuin had als thema Streaming Streaming Streaming! en het zat bomvol. Vijf sprekers met hun eigen specialisme in streaming, kritische vragen uit het publiek en twee prettige pitches. Oh ja, natuurlijk een geanimeerde netwerkborrel achteraf.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Entertainment Business, Gigstarter en Tolhuistuin.

Dit waren enkele zaken die we hoorden…

De deals

Wie dacht dat de rol van het label uitgespeeld is, heeft het mis. Professionele labels werken samen met bedrijven als FUGA die zorgen voor distributie op de verschillende streamingdiensten. Ja, dat kan je, zonder label, ook doen via Songflow of vergelijkbare diensten. Maar FUGA kan door zijn marktpositie met vele grote label klanten mogelijk een betere deal onderhandelen met streamingsdiensten.

Of eigenlijk: de deal die het label sluit wordt beter. Wat er uiteindelijk naar de artiest gaat is een kwestie van onderhandeling tussen artiest en label.

Dus even naar de KVK, jezelf aanmelden als label en daarna meteen een FUGA deal sluiten? Nee helaas: “We letten bij FUGA wel echt op de professionaliteit van de labels waar we mee werken. Dus we checken wat voor artiesten ze hebben, wat voor releases”, aldus Jacky van den Munckhof van FUGA.

Overigens: FUGA is geen monopolist, concurrenten zijn Kobalt of Orchard, met vergelijkbare diensten. Ze hebben de technologie om muziek te plaatsen op streamingservices en kunnen betere deals krijgen juist omdat ze voor veel labels werken. En helpen ook met promotie.

Sebastien Lintz van onder meer Revealed Recordings werkt voor zijn releases, vooral EDM, samen met FUGA. FUGA int dus het geld, en betaalt dat aan zijn label. Helaas: de deals tussen FUGA, streamingservices en labels, daar hoorden we weinig concrete cijfers over. Natuurlijk omdat ze per deal erg verschillen. Jammer, geen verrassing.

We hoorden wel wat percentages als het gaat om royalties: een major label betaalt tussen de 20% – 25% uit aan de artiest, een indie (of klein-) label een hoger percentage. OK, grote namen krijgen een hoger percentage.

Auteursrechten

Daarnaast zijn er natuurlijk de uitbetalingen voor auteursrechten. Die gaan, zoals u weet, in Nederland via Buma Stemra. Harm Groustra: “met de meeste streamingplatforms hebben we een overeenkomst bereikt, en die betalen ons dus. Op dit moment zijn we hard bezig met Facebook. Met bijvoorbeeld YouTube hebben wij ook al jaren een overeenkomst, maar hopen we binnenkort een betere deal te presenteren.

Buma Stemra heeft natuurlijk de auteurswet in de hand, toch moeten ze deze organisaties met argumenten overtuigen dat betaling nodig is. Harm is positief: “Facebook en Youtube zien steeds meer in dat ze wat moeten bijdragen.”

De inkomsten die Buma Stemra binnenhaalt voor online nemen flink toe. Was het in 2016 nog ong 14 miljoen euro, vorig jaar was het al rond de 20 miljoen. Maar, aldus Groustra, “het wordt dus meer, maar is nog steeds minder dan betalingen via de labels, dus de royalties”.

Nog twee tips van Harm Groustra: “Om Buma Stemra inkomsten via Youtube te krijgen dien je wel de ads aan te zetten bij je video’s. Daarnaast kan het zeker handig zijn om je muziek via een music partner zoals de grote platenlabels of FUGA op YouTube te plaatsen. Zij hebben de mogelijkheid om een ‘reference file’ te uploaden, waardoor je muziek sneller herkend wordt in hun Content ID systeem. Dit kan er weer voor zorgen dat je meer betaald krijgt.

De promotie

Promotie via streamen, dan gaat het al gauw over playlists. Sebastien Lintz legde uit dat er eigenlijk twee soorten playlists zijn, de Spotifys eigen playlists en de 3rd party playlists. De Spotify playlists worden gemaakt met hun eigen curatoren. Daar kan je proberen tussen te komen, maar zit je bij een label met de connecties , dan stijgen je kansen aanzienlijk.

Maar de 3rd party playlists worden gemaakt door mensen buiten de streamingdienst.

“Je moet echt een beetje detective spelen om achter die playlists te komen, en als je er dan één gevonden hebt die naadloos bij jouw muziek past, moet je met een persoonlijke aanpak proberen erop te komen”, aldus Sebastien. Dus: playlist maker vinden, contact mee opnemen en proberen te interesseren voor jouw muziek.

Als je bij een label zit die een deal heeft met FUGA, dan helpt FUGA ook met de promotie. “We gaan voor elke release opzoek naar passende playlists en potentiële nieuwe fans. We hebben een aantal tools om te kunnen achterhalen vanuit welke landen Spotify playlists worden gecureerd. Soms vinden we aan de andere kant van de wereld een playlist die prima aansluit bij bepaalde muziek. Dan gaan we met die lokale playlist-editors in gesprek”.

Bij Spotify zijn aparte formulieren om een track aan te melden voor promotie. “Doe dat bijtijds, liefst eigenlijk al zodra het nummer net af is, want later kan je die data altijd nog wijzigen met meer details zoals een release datum”, aldus Sebastien.

Om je kansen op promotie te optimaliseren, is de metadata die je invoert bij je releases van belang. “Door een product aan te leveren met de juiste metadata zorg je ervoor dat je muziek in bijvoorbeeld het juiste genre wordt opgenomen op Apple Music, Google Play en/of Beatport.”

Interessant punt: Je kunt metadata per land apart aanleveren. Voorbeeld: “In Nederland zouden Kensington of Blaudzun gezien hun nationale successen kunnen worden opgenomen in het Pop genre van de services, terwijl ze voor editors buiten Europa, waar deze bands/artiesten minder hits op hun naam hebben staan, puur op de muziek worden gecategoriseerd onder de genres Alternative en/of Rock.”

Sebastien: Check ook even deze link. (om je Spotify metadata zelf aan the passen)

De toekomst

Een nieuwe streamingservice is Juke. Komt voort uit onder meer de Mediamarkt en richt zich vooral op radiostations en playlists. Dus: vrijwel alle radiostations kan je makkelijk luisteren via Juke, maar daarnaast vind je er playlists van verschillende curatoren. Ook bijvoorbeeld van bekendheden die niets met muziek te maken hebben.

Jon Hilbrants en Patrick Goldsteen van Juke deelden hun visie op de toekomst van streamen en waarom een initiatief als Juke daarin past. “Streamen moet nog makkelijker worden voor het publiek dat niet zo digi-savvy is, je moet het nog makkelijker kunnen aanzetten, het moet laagdrempeliger dan Spotify”.

En het gaat dan niet alleen om digitale zaken, maar ook om echte hardware. Ofwel een apparaat wat je in de winkel koopt en waartegen je gewoon kan zeggen wat voor muziek je wil horen. De link tussen Juke en Mediamarkt helpt natuurlijk ook.

En dat sluit goed aan bij de visie van Jacky van den Munckhof: “We zien dat, bijvoorbeeld door de komst van Alexa, Amazon’s cloud-based voice service, dat consumenten die voorheen de radio aan zouden zetten binnenshuis, nu door het gemak van een voice controlled speaker, zelf bepalen wat voor artiest/nummer ze willen beluisteren. De upselling vanuit Google en Amazon naar een muziek en/of full-media subscription via deze apparaten is bijzonder effectief. Hierdoor zien we dat een nieuwe “oudere” doelgroep toetreed tot streaming services.”

Music Pitch is natuurlijk geen Music Pitch zonder pittige pitches door muzikanten: Kunstbende winnares Femke Bun speelde met haar akoestische band. En Codarts talent Amanda Collis zong haar eigen nummer L.O.V.E.

De IJ-zaal van Tolhuistuin was daarna het terrein voor verdere ontmoetingen. Het bleef nog lang onrustig…

Volgende Music Pitch gaat over meer verdienen aan optredens, datum 14 juni 2018.
M-Bizz workshop over het Gebruik je muziekdata is op 7 mei 2018.

Verslag door Ewout van der Linden van Music Motion, met medewerking van bovengenoemde gasten.

Muziek voor Commercials, Film, Games: 7 must-knows

28 maart 2018 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Je muziek in een film, achter een commercial, in een “shooter” game of bij een schaatsshow. Elke muzikant / componist wil wel iets met synching. De M-Bizz middag erover in maart zat dan ook prettig vol. Experts Jarl Hector (AMP Amsterdam), Renger Koning (Soundbase, filmmuziek) en Bart Delissen (game composer / docent HKU) vertelden over deals, de muziek, de business, lieten voorbeelden zien en horen. En gaven ook nog wat tips. We noteerden 7 must-knows over synching die je misschien nog niet wist.

Synch bedrijven doen meer dan muziek voor commercials, films, games

Synching komt van synchronization, ofwel: muziek combineren met andere visuele uitingen. Dus: muziek voor commercials, games, bioscoopfilms, tv films, bedrijfsfilms. En ook muziek voor radio-commercials, ook al zit daar geen visueel aspect bij.

Maar synch bedrijven, zoals AMP Amsterdam, hebben flinke kennis van muziekgebruik en rechten clearen van muziekrechten. En die zetten ze dan ook elders in: bijvoorbeeld ook voor muziek onder een show plaatsen of songs voor een musical regelen. Jarl Hector: “We zijn eigenlijk een strategische partner in muziek”.

Covers opnemen

Hoe krijg je voet aan de grond in de synching business? Natuurlijk: netwerken, de juiste muziek sturen. Over specialisatie is men niet eenduidig: in een klein land als Nederland is dat niet echt te doen. En deze handige tip: neem een paar covers op, en dan op een leuke, frisse manier, waarvan je denkt dat veel mensen ze mooi vinden. Synch bedrijven willen soms een bepaald nummer plaatsen, kunnen dan wel de publishing rechten regelen, maar soms niet de masterrechten… Et voilà, daar ben jij dan met jouw cover!

De rechten

Wil je je bezig gaan houden met synching, dan moet je goed weten hoe het zit met muziekrechten. Dus hoe het zit met auteursrecht (van componisten / tekstschrijvers) en naburig recht (uitvoerenden). Voor een synch zijn in elk geval de publishingrechten nodig (recht op gebruik van de compositie, vaak via publisher), en ook de masterrechten (rechten op de opname, de artiest of het label) als het origineel wordt gebruikt.

Maar je krijgt ook met persoonlijkheidsrechten te maken, ook wel morele rechten genoemd. Dit betreft het recht van de maker op naamsvermelding én op bescherming van zijn/haar goede naam. Op basis van morele rechten kan de rechthebbende wel of niet toestaan of de muziek gebruikt gaat worden voor een synch. En die rechthebbende is dan uiteindelijk altijd de originele maker, niet zijn/haar publisher. Want morele rechten zijn onvervreemdbaar, en ook niet overdraagbaar. Behalve het gedeelte naamsvermelding: daarover kan je afspreken dat dat niet hoeft, bijvoorbeeld in een korte commercial (aldus aanwezige gast, advocaat Sander Petit).

Even buiten, maar toch wel in de buurt van synching: ga je aan de gang met muziek voor theater, musical of opera, dan krijg je met grootrecht te maken. Buma Stemra int dan niet automatisch geld, zoals gebruikelijk. De rechthebbende moet eerst toestemming verlenen en maakt een afspraak met de theaterproducent over de vergoeding.

De business van kippenvel

“Uiteindelijk zitten we in de business van kippenvel”, aldus Jarl Hector van AMP Amsterdam. Dus: zorg dat de muziek die je schrijft voor een commercial of voor een film de luisteraar in vervoering brengt. Liefst de juiste emotie waar de film/commercial maker naar op zoek was.

Muziek is daar bij uitstek geschikt voor. Wat volgden bij M-Bizz waren mooie voorbeelden van horrorfilms, road movies, en zelfs shooter games. “Denk je nou echt dat Maxima ging huilen tijdens haar huwelijk omdat ze die Bandoneon hoorde? Welnee, dat was het aanzwellende arrangement van strijkers die erbij hoorde. Ze weten dat zo te arrangeren dat de traan op het juiste moment komt”, aldus Renger.

Ga clichés niet uit de weg

Gebruik die accordeon dus ook. Of die sitar als je Indiase sferen wil creëren. Muziek stuurt de kijker en geeft de visuals nog meer impact. Filmcomponist Renger Koning: “Muziek vertelt de filmkijker in een flits meer over de context van een scene. Hoor je een accordeon achter een scene dan weet je: we zijn in Frankrijk.”

Maar… in de game scene kan je hier en daar lekker afwijken

Game componist Bart Delissen toonde hoe hij Franse marsmuziek als uitgangspunt gebruikte bij het ontwerpen van een authentieke sfeer voor Eerste Wereldoorlog-game Verdun. “Bij game developers kan je écht in gesprek gaan over muziek”, aldus Bart: “ook als ze er zelf niet echt veel ervaring mee hebben, maar als jij goede ideeën hebt die je kunt beargumenteren, kan je de spelervaring naar een hoger niveau tillen met je eigen muzikale ideeën.”

En het geld: bijna too tight to mention

Wat levert het op? Na enig aandringen van een bezoeker kwamen er wat indicaties van getallen naar voren. Helaas, we noemen ze hier niet, maar de deals gaan van heel klein (bv gebruik van muziek voor een eenmalige, kleine bedrijfsbijeenkomst) tot heel groot (voor de rechten van een stevige hit). Verder hangt het van veel variabelen af. We noemen er een paar:

Is er sprake van “branding” in de commercial (dus: duidelijke nadruk op het merk, stevig verkoopgericht) dan gaan de kosten voor muziek omhoog.
Urgentie: moet het allemaal heel snel? Dan wordt het ofwel duurder ofwel slechter.
Is er een muzikaal alternatief? Zoja, dan gaat de vergoeding omlaag. Denk aan: een nummer in de schaatsshow. Zoniet, dan dus omhoog. Denk aan: Queen muziek in een Queen musical.

Meer weten? Hou onze events in de gaten. We gaan er in de nabije toekomst nog meer organiseren met aandacht voor muziek voor film, commercials, games, theater, bedrijfsfilms en wie weet schaatsshows.

Eerstvolgende activiteiten:
Music Pitch over Streaming Streaming Streaming!
M-Bizz over Gebruik je muziekdata

Geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion en docent entrepreneurship bij onder meer Rotterdams Conservatorium Codarts en SAE Institute. Houd de Music Motion site in de gaten voor blogs, workshops en netwerkmeetings over de muziekbusiness. Meer weten? Mail naar ewout@musicmotion.nl.

En dan ben je opeens musicalproducent…

13 juni 2017 By Ewout van der Linden Reageer

Muziekrechten, muzikanten, financiering: musical-acteur Erwin Aarts liep er allemaal tegenaan toen hij besloot om zelf de off-broadway musical A New Brain te produceren. Het is “niet normaal veel werk”, maar het is gelukt: deze zomer is de musical te zien in de NDSM Scheepsbouwwerf te Amsterdam. Hoe zit dat met de muziek en de muzikanten voor een kleine musical? En aan welke partners heb je wat? En hoe organiseer je de financiering?

Een paar jaar geleden was musical acteur Erwin Aarts te gast bij Musical Pitch (jawel, één van onze projecten) en hoorde van een Rotterdamse student hoe hij de musical Jesus Christ Superstar in een loods had geproduceerd. Als die student het kan, dan kan ik het ook, dacht Erwin. Naast zijn baan bij het Beatrix Theater in Utrecht begon hij zijn eigen gezelschap De Kernploeg. En besloot hij A New Brain van componist William Finn en schrijver James Lapine op het toneel te brengen. De musical vertelt het verhaal van een homostel waarvan een partner een hersenoperatie krijgt.

“Ik dacht eerst, we doen het leuk een beetje ernaast, met een wijntje na de repetitie en vooral heel gezellig, maar het is toch wat meer dan dat”, aldus Erwin. Voor de hele productie zijn ongeveer 40 mensen nodig. Sommigen werken vrijwillig, sommigen betaald. En 3 weken voor showtime zijn de meeste mensen pas nodig.

Grote namen
Dankzij zijn eigen netwerk en ervaring als acteur wist Erwin Aarts enkele topnamen uit de musical te strikken: onder meer Tony Neef, Lone van Rosendaal, Freek Bartels en Jonathan Demoor werken mee. Muzikaal leider is de zeer ervaren Jeroen Sleyfer. Waardevolle coaching, en ook nog funding, kreeg hij van Fred Boot, producent van Soldaat van Oranje. Kortom: zijn netwerk bleek erg nuttig.

Muziekrechten
Voor een musical heb je niet met Buma Stemra te maken, de rechten voor de hele musical regel je direct met de rechthebbende of met zijn vertegenwoordiger. En dat heet dan grootrecht. Erwin regelde dit met ALMO: een soort intermediair die voor de meeste Amerikaanse en Britse musicals de rechten regelt. Erwin bedong een vaste afkoopsom voor de hele musical, dus zowel het verhaal als de muziek. “Normaal betaal je een percentage van de recette, ongeveer 10% is normaal. Voor muziek, tekst en verhaal. Ook moet je normaalgesproken de muziekpartijen huren. Wij waren blij met de vaste afkoopsom. Maar het waren wel pittige onderhandelingen.”

Muzikanten
Een ensemble van 7 muzikanten doet mee met A New Brain, hoofdzakelijk muzikanten uit het netwerk van muzikaal leider Jeroen Sleyfer. Deze beginnen met repetities ongeveer 3 weken voor de premiere. “Het is vrij pittige muziek, een beetje Sondheim-achtig, en voor de muzikanten daarom ook misschien wel wat leuker.” En ja: de muzikanten krijgen betaald. Geen stevige bedragen, maar laten we zeggen een keurig bedrag per voorstelling.

Financiers
Door een geslaagde crowdfunding kreeg Erwin een flink bedrag bij elkaar. Veel particulieren bleken bereid om geld te steken on de voorstelling, waaronder eerder genoemde Fred Boot. Ook kreeg Erwin een subsidie van het VSB Fonds. Andere fondsen lukten soms niet, omdat De Kernploeg niet iedereen betaalt. En dat is vaak een voorwaarde voor subsidies. “Als een fonds niet aansluit op je productie steek er dan vooral geen energie in. Bijvoorbeeld als er vrijwilligers aan meedoen en het fonds wil dat niet.”

Doen!
Okee Erwin, wat wil je meegeven aan mensen die overwegen om zo’n productie te doen? “Begin op tijd, liefst ruim anderhalf jaar voor de premiere. En begin dan absoluut met de rechten, zorg dat je dat allemaal op tijd geregeld hebt. Pas als je de rechten geregeld hebt kan je verder. En begin ook snel met de subsidies.”

En waarom moeten we gaan?
“A New Brain is veel meer fringe dan je normaal ziet op de Nederlandse musicalpodia. Terwijl er wel topacteurs aan meedoen. En dan is het verhaal ook nog eens fantastisch, en de muziek natuurlijk ook. Komen dus, deze zomer!”. Check deze link voor meer info.

Waarom verdienen muzikanten zo weinig aan streaming?

13 maart 2017 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Streaming is hard op weg om de populairste (enige?) manier te worden om muziek te luisteren. Muzikanten en zangers zien daar echter in veel gevallen financieel niets of te weinig van terug. Hoe zit dat juridisch? Verschillen de regels in de offline-wereld van die van de online-wereld? Joey Cramer, jurist bij NORMA schrijft voor ons een blog waarin dat wordt uitgelegd.

De offline-wereld vs. de online-wereld
Laten we positief beginnen. Voor veel “exploitatievormen” ontvang je als muzikant of zanger gewoon een vergoeding via jouw rechtenorganisaties. Wanneer bijvoorbeeld jouw nummers op de radio zijn te horen, of in de supermarkt of in de kroeg worden gedraaid, ontvangen de muzikanten die dat nummer hebben ingespeeld daar gewoon een vergoeding voor.

Die radiozenders, supermarkten en kroegen moeten namelijk volgens de wet toestemming hebben om die nummers te mogen draaien. Die toestemming krijgen ze van de collectieve beheersorganisaties (cbo’s), ook wel rechtenorganisaties genoemd. Daarvoor moeten die kroegen en radiozenders etc. echter een vergoeding betalen, die vervolgens door de cbo’s wordt uitgekeerd aan diegenen die het nummer hebben gemaakt en/of ingespeeld..

Eind goed, al goed dus. In de online-wereld bestaat die verplichting om toestemming te vragen aan rechtenorganisaties voor muzikanten echter niet. Wanneer nummers dus worden gestreamd via Spotify of Deezer, zien de muzikanten hier daarom vaak niets of weinig van terug. Die streamingsdiensten hoeven immers geen afspraken te maken met de cbo’s voor (uitvoerende) muzikanten. Zij hoeven slechts een één-op-één afspraak te maken met de (platen)producenten.

Vervolgens is de muzikant afhankelijk van doorbetaling door de platenproducent op basis het contract dat hij/zij met die producent heeft gesloten. Veel muzikanten zijn helaas echter niet in staat om een vergoeding hiervoor af te dwingen in hun contractonderhandelingen en delen daarom niet of nauwelijks mee in de opbrengsten.

Alle ogen zijn op Europa gericht
De oplossing voor dit probleem lijkt voor de hand te liggen: Waarom wordt het systeem dat offline al decennia lang goed werkt, niet gewoon doorgetrokken naar de online-wereld? Met andere woorden: verplicht de streamingservices om toestemming te vragen aan de cbo’s!

De tijd lijkt daar ook rijp voor: De Europese Commissie werkt momenteel aan een “Digitale Interne Markt”. In die plannen wil de Commissie onder meer de positie van verschillende rechthebbenden verbeteren. Ook de Commissie heeft namelijk gesignaleerd dat de financiële positie van makers en uitvoerende kunstenaars onder druk staat.

Dat klinkt positief, maar de voorstellen die de Commissie heeft gedaan zijn vooral veel van hetzelfde en zullen geen oplossing bieden. In die plannen blijven de muzikanten afhankelijk van hun individuele afspraken met hun producenten, terwijl de praktijk juist uitwijst dat dit hen in de meeste gevallen geen soelaas biedt. Een brede coalitie van Europese vakbonden en cbo’s hebben daarom de handen ineengeslagen: zij zijn het initiatief “a Fair Internet for performers” gestart.

Onder de Fair Internet-vlag strijden zij voor een soortgelijk systeem als offline :  Een niet voor afstand vatbaar vergoedingsrecht voor streaming, dat collectief wordt geïncasseerd bij de eindexploitant (b.v. Spotify, Deezer of Apple Music).

Zover is het nog niet, maar het Europees Parlement moet de plannen van de Commissie nog goedkeuren. Een aantal leden van het Parlement onderschrijft de problemen en heeft zich achter de Fair Internet campagne geschaard. Ondertussen kan jij als muzikant de petitie ondertekenen en het twitter-account van Fair Internet in de gaten houden.
Wordt vervolgd!

Meer weten over hoe je als artiest, songwriter, componist verdient aan auteursrecht, naburige rechten? Hoe het precies zit met Buma/Stemra, Sena, NORMA en wat de laatste stand van zaken is met rechten vs streaming?

Maandagmiddag 20 maart geeft Joey Cramer een workshop hierover. In kleine groep kan je al je vragen stellen, krijg je persoonlijke tips en doe je meteen wat goede contacten op.

Meer info over de workshop via deze link