• Blogs
  • Over Music Motion
  • Partners
  • Algemene voorwaarden en Privacy

Music Motion

Netwerkbijeenkomsten, workshops en consultancy voor de muzieksector

Marketing en geld verdienen met muziek, in pop, klassieke muziek,
jazz, world en NL-talige muziek. Daarover organiseren wij
netwerkmeetings, 
workshops, schrijven we blogs en verzorgen we consultancy. 

  • Home
  • M-Bizz
  • Music Pitch
  • Music Bizz Contacten
  • Evenementen
  • Contact

Muzikant: vergeet je inkomsten uit naburige rechten niet!

8 september 2016 By Ewout van der Linden Reageer

Voor veel muzikanten en musici nog een onbekende: naburige rechten. Onterecht, want je kan er prettig aan verdienen. Al snel meer dan aan Spotify, en de uitkeringen groeien. En je hoeft er ook nog eens niets voor te doen! Joey Cramer van onze partner NORMA schrijft er het volgende over.

Naburige rechten, euhhh.. wat?

Wanneer er binnen de muziek over een recht op een opname of uitvoering wordt gesproken, gaat het al snel alleen over auteursrecht. Minder bekend is dat muzikanten vaak juist een ander recht hebben op bijvoorbeeld een uitgebrachte cd of liveperformance op tv.

De muzikant die een nummer opvoert, kan dan immers een zogenaamd naburig recht hebben.

Verschil auteursrecht en naburig recht

De meeste muzikanten zullen min of meer bekend zijn met het auteursrecht. Het is het recht van de maker(s) van een nummer; De persoon (of personen) die de tekst van het nummer heeft geschreven, of die de muziek heeft gecomponeerd.

Degene die het nummer vervolgens uitvoert, heeft het naburige recht op die uitvoering. Dit kan natuurlijk dezelfde persoon zijn als die het nummer heeft geschreven, maar dat is niet noodzakelijkerwijs het geval.

Om het verschil tussen het maken (=auteursrecht) enerzijds en de uitvoering (=naburig recht) anderzijds uit te leggen, verwijzen wij vaak naar de samenwerking tussen John Ewbank en Marco Borsato. Zoals bekend, is John Ewbank de vaste schrijver van de nummers van Marco Borsato. Ewbank is dus de maker en heeft het auteursrecht op die nummers. Marco Borsato voert de muziek uit en heeft daarmee het naburig recht.

marco-borsato-john-ewbank-17011101

Een muzikant die zijn eigen nummer schrijft, kan dus zowel het auteurs- als het naburig recht op dat nummer bezitten. Dit zal in ene genre meer voorkomen dan in het andere: klassieke musici spelen immers vaak composities van anderen, terwijl popmusici vaker hun eigen repertoire schrijven.

Wat betaalt het?

Maar wat betekent dit nou concreet?

Dat betekent je recht hebt op een vergoeding voor elke keer dat een uitvoering van jou wordt uitgezonden op radio, televisie, bij een bedrijf, in een horecagelegenheid, etc.. Dit recht beperkt zich niet alleen tot Nederland. Ook wanneer jouw uitvoeringen in het buitenland worden uitgezonden, wordt je daar (meestal) voor betaald via de stichtingen die het naburige recht in Nederland beheren.

screen-shot-2014-04-29-at-21-02-26

 

Er zijn twee stichtingen in Nederland die naburige rechten beheren, NORMA en Sena. Als muzikant moet je je bij beide stichtingen aansluiten om geen geld mis te lopen.

Het verschil tussen die twee is – kortweg – dat Sena het naburige recht beheert voor zover het om nummers gaat die zijn uitgebracht op cd of als download, dit wordt een commerciële fonogram genoemd. Wanneer zo’n commerciële fonogram vervolgens bijvoorbeeld op 3FM wordt gedraaid, in de Albert Heijn of in de kroeg, dan incasseert Sena daar een vergoeding voor.

NORMA beheert juist de live-uitvoeringen. Dat betekent dat er bij NORMA een vergoeding voor je klaarligt wanneer je met je bandje hebt opgetreden bij DWDD of fragmenten van jouw festivaloptreden worden uitgezonden.

Ook voor bepaalde Video on Demand diensten hebben NORMA en Sena recent een deal gesloten met de aanbieders.

Vergoedingen wachten op de rechthebbende

Bedenk dat je zelf niet altijd al het gebruik van jouw nummers bij kan houden. Dus ook zonder dat je het weet, kan er een vergoeding beschikbaar zijn voor je. Het is daarom raadzaam om je in elk geval aan te melden bij NORMA en bij Sena. Aanmelden is kosteloos, je hoeft vervolgens alleen maar je uitvoeringen op te geven.

Meer weten? Check ook deze link: It pays out more then Spotify

Deze blog is geschreven door Joey Cramer van NORMA, partner van de blended workshops M-Bizz van Music Motion.

 

nabrecht

In categorie: Muziekbusiness Tags: Auteursrecht, Buma Stemra, culturalentrepreneurship, entrepreneurship, Making money with music, Music Motion, Music Pitch, muziek business, naburig recht, NORMA, Sena

Over hoe je wél geld kunt verdienen in Nederland muziekland

25 januari 2016 By Ewout van der Linden Reageer

“Geld verdienen is zeker mogelijk. En of dat lukt hangt er vanaf of je vanmiddag goed oplet”, aldus Hans Stekelenburg van Buma/Stemra tijdens afgelopen netwerkonderonsje van Music Pitch Making Money op 18 januari in Pakhuis de Zwijger. De goedgevulde zaal, waaronder gelukkig veel muzikanten, bevestigde opnieuw dat making money in Nederland Muziekland een heet hangijzer blijft. “Muziek blijft voor veel muzikanten sappelen” schreef de NOS naar aanleiding van een verontrustend onderzoek waaruit bleek dat meer dan de helft van de popmuzikanten het moeten doen met € 9.000 per jaar, maar deze Music Pitch laat zien hoe je dat volgend jaar beter kan doen.
Verslag door bezoeker Hermann “Houbie” Houben.

EEN LESJE AUTEURSRECHT

Hans Stekelenburg (BUMA/STEMRA) en Cyrille Smith (SENA) gaven ons een snelcursus. Er zijn drie soorten rechten: uitvoeringsrechten, mechanische rechten en persoonlijkheidsrechten. Nederland zou Nederland niet zijn als de bewaking van deze rechten niet netjes verdeeld zouden zijn over verschillende instanties met elk hun eigen bureaucratische oerwoud. De uitvoeringsrechten betreffen openbaarmakingen van jouw muziek op de radio, streamingdiensten en optredens. Stemra gaat over de mechanische rechten en incasseert op haar beurt het geld waar je recht op hebt bij de verveelvoudiging van je muziek. Bijvoorbeeld bij het uitbrengen van een single of album. Het derde soort recht, de persoonlijkheidsrechten, worden voor een groot deel bewaakt door Sena. Als je als uitvoerend muzikant heb meegewerkt aan opnames van andere auteurs heb je recht op een vergoeding als deze opnames gebruikt worden op tv, radio of internet.

Als muzikant heb je dus aardig wat rechten! Doordat de incasseringsinstanties elk jaar dealtjes sluiten met zo’n beetje alle organisaties waar je als muzikant mee te maken krijgt, is het dan ook noodzakelijk om lid te worden. Uiteraard blijft er een deel aan de strijkstok hangen, maar bedenk dat het praktisch onmogelijk is om zelf te gaan onderhandelen met partijen als Spotify, 3FM of je plaatselijke poppodium. Kijk wel nog even uit met Stemra. Lid worden van Stemra loont zich pas op het moment dat jouw muziek op een grote schaal verkoopt. Bovendien kun je met terugwerkende kracht een jaar na dato nog altijd je royalties incasseren bij Stemra. En als je iets niet weet, pak je telefoon en stalk ze. BUMA, STEMRA en SENA zijn een van de weinige massa-instanties in Nederland die wél goed bereikbaar zijn en je altijd snel helpen met al je vragen. Dat verzacht misschien toch een beetje de commotie over het salaris van de directie. Excusez, ik overdrijf..

BUMA IN JE ZAK

Het grootste geld is te vangen bij de publieke omroep: 3 minuten op 3FM levert €23,93 op, 3 minuten op RTL4 €112,19. Een 3FM Megahit wordt zeven dagen lang, acht keer per dag gedraaid en levert je €1340,- op. SENA keert voor een liedje op 3FM €10,- uit en voor een liedje op Radio 538 €14,-. Bij Itunes verdien je slechts 5,7 cent per download en bij de streamingsdiensten gemiddeld 0,5 cent per stream. Dan komt daar ook nog bij dat alleen de streams of views tellen die uit Nederland afkomstig zijn. Dit enorme verschil – dat onmogelijk los staat van generatieverschillen en oude machtsstructuren – is misschien wel de belangrijkste motor achter de recent ontstane discussie over hiphopartiesten die miljoenen views op Youtube en Spotify hebben, maar bij de grote radio stations nog steeds geweigerd worden.

Verder zit het live circuit al een tijdje in de lift. Niet alleen het aantal plekken om te spelen is enorm gegroeid, ook worden er steeds meer nichemarkten aangeboord door festivals en stijgen de prijzen van concerttickets al jaren. Dit geldt niet alleen voor bands die de HMH of Ziggo Dome uitverkopen, maar ook voor opkomende bands. Vergeet trouwens niet dat het laten zien van je setlist aan BUMA je mooi €22,- per optreden oplevert.

Making money 1JE MUZIEK ONDER EEN BLUEBAND RECLAME

Z’n 10 jaar geleden waren artiesten nog niet zo happig om hun ‘ziel te verkopen’ aan de commercie, maar productiemuziek onder reclames en films maakt steeds vaker plaats voor bestaande liedjes van artiesten. Aron van der Ploeg, oprichter van The Missing Sync, vertelt ons hoeveel je dat kan opleveren. Gemiddeld ontvangt een onbekende band een bedrag tussen de 10.000 en 20.000 euro, maar een Sinatra liedje loopt al snel op tot 80.000 euro. Het uiteindelijke bedrag hangt af van de duur van het gebruik, het territorium en de media waarvoor het gebruikt wordt. En film? Ook hier, het hangt van verschillende factoren af, maar ik heb toch wat getallen boven water gekregen. Het maken van een hele score voor een Nederlandse arthouse-film levert je tussen de 15 en 25 duizend euro op. Een liedje onder een film uit hetzelfde genre levert je in de regel 1.000 tot 4.000 euro op. Dit staat dan nog los van het geld dat Buma je uitkeert. De sync-vergoeding wordt vervolgens verdeeld onder de publisher (1/3) en de auteurs (2/3). Als je muziek bij de reclame of film past, verkoop je natuurlijk gewoon je muziek, en niet je ziel! Hoe je met een sync bedrijf in contact komt? “Nou gewoon je muziek-linkjes opsturen, ik luister alles”, aldus Van der Ploeg.

SUBSIDIELAND

Cyrille Smith (SENA) en Floris Vermeulen (Fonds Podiumkunsten) deden een boekje open over wat er hier voor jou te halen valt. Naast het geld dat SENA voor je kan ophalen bestaat er ook het SENA muziekproductiefonds voor het financieren van je albums. Met een goed plan en een goede social media achterban (tegen de 1000 volgers) kan SENA je elk jaar opnieuw maximaal 5.000 euro subsidie verlenen. Het gerucht in de wandelgangen dat SENA nog genoeg geld in haar potje heeft wordt door Smith op aandringen van debatleider Ewout van der Linden bevestigd. “We hebben jaarlijks een bedrag van €200.000 ter beschikking voor het Sena Muziekproductiefonds”. Mooi!

Het vooroordeel dat de meeste subsidie wordt uitgegeven aan klassiek en jazz wordt door Vermeulen tegengesproken. Dat zelfs een artiest als Mr Polska maar liefst 25.000 subsidie ontving voor een concertreeks van 15 concerten bewijst dat er met een goed plan heel veel mogelijk is. Een goed plan dus, maar wat is een goed plan? De standaard clichés dat je uniek en onderscheidend moet zijn zal ik je besparen. De meest gemaakte fout is het hebben van een onrealistisch perspectief: “De doelgroep kent ons, want we hebben een aantal recensies online staan”, “Mijn muziek is waar veel mensen op zitten te wachten”. Jammer genoeg was er weinig tijd voor kritische vragen, want ik vermoed dat je er best vanuit mag gaan dat ook hier het concept ‘ons kent ons’ soms zegeviert.

WEES EEN DUIZENDPOOT, WEES EEN ONDERNEMER

“Met alleen Benny Sings schoot ik al vroeg in de stress, shit ik moet meer doen, ik kan hier niet van leven als ik straks kinderen krijg.” Het romantische beeld van het uitsluitend leven van je eigen band lijkt slechts te gelden voor de happy few. Liedjesschrijver Benny Sings vertelt over hoe het gevecht met zijn ambities er toe leidde dat hij volledig van zijn muziek is kunnen gaan leven. Zijn loon is drieledig: een derde verdient hij als producer en liedjesschrijver voor andere artiesten, een derde aan producties voor reclames en films en een derde aan zijn eigen solo project Benny Sings. Co-writes kunnen naast je eigen band dus erg belangrijk zijn voor een grotere spreiding van je auteursrechten en daarmee je uitgekeerde royalties. Het talent van liedjes schrijven gebruikt hij ook voor films en commercials. Het maken van een demo levert hem standaard €400,- op. Als het liedje wordt uitgekozen levert dit hem tussen de €2.000,- en €10.000,- op.

Ondernemen is ook wat de musici achter Splendor hebben gedaan. 50 musici, vooral uit klassieke muziek en jazz, hebben met elkaar het kamermuziekpodium in centrum Amsterdam opgezet; nee, ze ontvangen geen subsidie, het podium draait volledig op bijdragen van leden en natuurlijk de recette. Het podium fungeert als een soort thuishonk voor de deelnemende musici. Zakelijk directeur Norman van Dartel: “De musici die betrokken zijn bij Splendor krijgen de sleutel van het gebouw en verder moeten ze de zaken zelf regelen. Ze moeten zelf techniek regelen voor een optreden, mogen helemaal zelf bepalen wat ze spelen. En ze kunnen bijvoorbeeld ook overdag repeteren als ze willen. En afgesproken is dat ze een deel van de recette krijgen.”

Het doet me denken aan de gezonde discussies die ik wel eens voerde met Jack Pisters, ontwerper van de pop academie op het Amsterdamse Conservatorium. Een afgestudeerde student zou een dergelijke academie niet alleen als top muzikant, maar ook als zelfstandig ondernemer moeten verlaten. Het is op het eerste oog wellicht een weinig romantische visie, maar de muziekindustrie is minder saai dan het misschien doet voorkomen. Het is juist een nieuwe wereld waar je het talent en de creativiteit die je al bezit óók in kan laten zegevieren.

Meer informatie over de Music Pitch bijeenkomsten, check deze link.

Over de auteur

Hermann ‘Houbie’ Houben is student filosofie. Ondertussen bijt hij zich vast in de gevestigde regels van de verroeste muziekindustrie met zijn promotie label NO MILK TODAY. Eerder maakte hij furore met band platform Stillman.

 

 

In categorie: Geld verdienen Tags: 3FM, Benny Sings, Buma Stemra, Making money with music, Music Pitch, Pakhuis de Zwijger, Radio 538, Sena

Gamemuziek 2015: het geld en de deals 

28 oktober 2015 By Ewout van der Linden Reageer

Waar de economie weer opleeft, daar gebeurt dat ook met de Nederlandse gamebusiness. En dus zijn er nu meer kansen dan ooit voor componisten en muzikanten. In de vorige blog over de gamebusiness gingen we in op de nieuwe mogelijkheden voor muziekmakers in de sector. In deze blog aandacht voor de deals en het geld. “Ik doe het alleen als ik echt verwacht dat een game kan gaan scoren”.

We spraken met Bart Delissen (gamecomposer en hoboist), Niels van der Leest (gamecomposer en slagwerker), Rik Nieuwdorp (gamecomposer Claynote) en Sjoerd Wennekes (businessdeveloper bij Monobanda Digital). Daarbij gingen we te rade bij Buma Stemra.

Het blijkt dat er maar een handjevol componisten is die geheel hun geld verdienen met gamemuziek. Maar de componisten die gamemuziek combineren met andere opdrachtmuziek, geven aan dat het aandeel gamemuziek wel toeneemt. Nieuwdorp: “Reken niet op een vaste baan als componist in de gamesector, je zal het echt bij elkaar moeten verdienen met verschillende deals”. Delissen: “Ik doe heel veel, maar tachtig procent komt nu toch wel uit gamemuziek”.

Maar wat voor deals zijn dat dan? En met wie sluit je ze? En hoe zit het met auteursrechten?

Deal 1: Flat fee
Oftewel: buy-out. De gamedeveloper betaalt je een vast bedrag voor het gebruik van de muziek in de game en mogelijk ander gebruik gelinkt aan de game. Je krijgt dat bedrag in één keer, en daarna ook niet meer. Je mag rekenen op dat bedrag, maar je vergoeding groeit dus niet mee als het een enorme hit wordt. De hoogte van dat bedrag hangt dan weer af van de omvang van het project en de hoeveelheid werk. Dit begint bij vijfhonderd euro voor de tune van een compact behendigheidsspel en loopt tot tienduizenden euro’s voor populaire pc- en consolegames, die een volledig adaptieve soundtrack van negentig minuten nodig hebben. Een belangrijke punt is hoeveel je weggeeft. Is er sprake van exclusiviteit? Als je de muziek later ook elders mag gebruiken, ligt het tarief iets lager. Wil de developer het alleenrecht op de muziek, dan mag het bedrag wat hoger zijn.

Deal 2: Revenue share
Hierbij krijg je een deel van de opbrengsten. Vooral weinig vermogende, kleinere developers hebben hier een voorkeur voor. Nadeel: heeft de game geen succes, dan verdien je niets. Is er wel succes dan kan het flink in de papieren lopen, op een positieve manier welteverstaan. “Ik doe het alleen als ik echt verwacht dat een game kan gaan scoren”, zegt Nieuwdorp. Het gaat er dus om dat je jezelf overtuigt van de professionaliteit van de makers. En je bent nu eigenlijk coproducent, dus dat geeft ook inspraak. Vijf tot tien procent van de opbrengsten is hierbij normaal. Het is belangrijk te beseffen dat een percentage van de opbrengsten beter is dan een percentage van de winst (opbrengsten minus de kosten). Als de developer veel kosten toekent aan het project blijft er van jouw deel minder over.

Indiegames versus internationale developers
Uit de vorige blog bleek dat de Nederlandse indiegame-scene steeds volwassener wordt, maar daarmee ook minder onafhankelijk, dus minder “indie” (independent).  Toch zijn er nog genoeg kleine, meer onafhankelijke en toegankelijke bedrijven in Nederland. Deze kleinere ontwikkelaars doen liever aan revenue share. Bij de grote internationale developers ligt het anders, neem bijvoorbeeld de makers van Fifa (EA) en Grand Theft Auto (Rockstar Games). Dit zijn blockbustergames die ook gebruikmaken van Nederlandse muziek. Overigens gaat het hierbij vaak om popmuziek, dus opdrachtmuziek, maar het principe blijft hetzelfde. Deze grote jongens doen niet aan revenue share, wel aan flat fees. En daar komt  dan een nieuwe partij om de hoek kijken: Buma Stemra, ofwel de Nederlandse ophaler van auteursrechtengelden…

Buma Stemra
In de gamescene is Buma Stemra niet populair en gek genoeg lijkt dat vooral een imagoprobleem. Wat is er aan de hand? In het kort: Buma Stemra krijgt geen geld voor het gebruik van muziek in games. Ze innen wel als diezelfde muziek elders wordt openbaargemaakt, bijvoorbeeld op de radio, televisie of in een concertzaal. Toch hebben grote uitgevers als Sony vanuit Europese rechtenorganisaties in het verleden soms toch hoge rekeningen gekregen. Dat heeft ze schuw gemaakt en daarom eisen ze nu van de componisten dat ze niet zijn aangesloten bij Buma Stemra, ook al belooft Buma Stemra geen rekening te zullen sturen. Eén van de componisten: “Voor componisten in Nederland die aangesloten zijn bij de Buma Stemra is het een moeilijk verhaal om bij de grote jongens waar ook ter wereld aan de slag te kunnen.” Hier komt dus een dilemma naar voren, want het kan zijn dat je wel aangesloten wil zijn bij de Nederlandse auteursrechtenorganisatie, omdat je ook componeert voor andere doeleinden als bands, televisie, reclame of wat dan ook. De oplossing volgens enkele gamecomponisten is vrij duidelijk: het misverstand over het imagoprobleem van Buma Stemra uit de wereld helpen door eens om tafel te gaan zitten. Maar veel vertrouwen is daar niet bij. Eén van de componisten praatte eerder met Buma Stemra en sprak toen van “vreemde voorstellen van krakkemikkige, slecht doordachte regelingen”. Kortom, het einde van deze discussie is nog niet in zicht.

Opdrachtmuziek
Steeds vaker geven bedrijven de opdracht om een game te maken. Bijvoorbeeld een verzekeringsgame door OHRA. Dat doen ze meestal via een reclamebureau en die zijn vaak iets te optimistisch over het ontwikkelen van een game. Wennekes: “Een kleine game ontwikkelen duurt toch echt wel minimaal drie maanden, op z’n minst. Reclamebureaus vragen soms of je dezelfde dag al wat kan laten zien.” Positief bij deze opdrachten is wel dat afzet gegarandeerd is, want de opdrachtgever betaalt. Het afsluiten van een flat fee is dus een prima idee, maar ook een revenu share kan voordelig zijn. Ook hierbij geldt: verwacht geen gouden bergen, want reclamebureaus zijn weliswaar wat naïef omtrent het ontwikkelen van een game, maar ze weten goed om te gaan met de kleine lettertjes. Zorg er dus altijd voor dat inkomsten gegarandeerd zijn.

Music Motion heeft meer contacten in en rond deze sector. Verder praten? Meer info of ideeën nodig? Neem even contact met ons op! info@musicmotion.nl

In categorie: Geld verdienen Tags: Buma Stemra, Claynote, Deals, gamemuziek, gamesbusiness, Indiegamemuziek, Indiegames, Monobanda

  • « Vorige pagina
  • 1
  • 2
  • 3

Over Music Motion

Music Motion is Ewout van der Linden en collega’s, partners en hun uitgebreide netwerk in de muziek. Muzikanten, musici, maar ook managers, programmeurs, journalisten, promotors, reclamemuziekmakers en vele andere partijen in de muzieksector. Lees meer over met en voor wie Music Motion werkt

Facebook Instagram Mail

Evenementen

  1. M-Bizz – Online Muziekrelease en Promotie

    16 december 2019 @ 13:30 - 17:00
  2. Music Pitch – Regel je eigen concerten

    17 februari 2020 @ 16:30 - 22:00

Bekijk alle Evenementen

Ons laatste nieuws direct in je mailbox!

Blogs

  • Music Publishers: wat doen ze nou eigenlijk?! 6 december 2019
  • €7000 nodig voor je muziek? Crowdfunding! 4 november 2019
  • De KOR (Kleineondernemersregeling) verdwijnt! De gitaarleraar profiteert… 22 oktober 2019
  • Music Pitch Fanbase Building: 8 tips om meer fans te krijgen 15 oktober 2019
  • Record labels: denk aan je inkomsten via Youtube! 17 september 2019

Rapport volkse muziek

Hoe populair is de volkse, Nederlandstalige muziek nu echt? En hoe overleeft dit genre de economische crisis? Music Motion deed een onderzoek naar dit oer-Hollandse genre. En beantwoordt vragen als: hoe gaat het met de optredens? Wat zijn de verdiensten? Hoeveel artiesten zijn er? En: wat zijn de knelpunten in dit genre?

Je kunt het rapport gratis downloaden door op onderstaande button te klikken.

Download

© 2019 Music Motion · Met ♥ gemaakt door Buro Staal