• Blogs
  • Over Music Motion
  • Partners
  • Algemene voorwaarden en Privacy

Music Motion

Netwerkbijeenkomsten, workshops en consultancy voor de muzieksector

Marketing en geld verdienen met muziek, in pop, klassieke muziek,
jazz, world en NL-talige muziek. Daarover organiseren wij
netwerkmeetings, 
workshops, schrijven we blogs en verzorgen we consultancy. 

  • Home
  • M-Bizz
  • Music Pitch
  • Music Bizz Contact / Consultancy
  • Evenementen
  • Contact

Muziekfreelancer en de Wet DBA: Hoe staat het ermee?

16 oktober 2018 By Ewout van der Linden Reageer

De Wet DBA. Modelovereenkomsten. En dan toch weer niet. Een nieuwe ‘zzp-wet’ die op komst is. Als freelancer in de muziek is het lang niet altijd duidelijk aan welke regels je je nu moet houden. Laat staan hoe je je kunt voorbereiden op de toekomst. In samenwerking met onze partner Tentoo hieronder de stand van zaken.

Het was altijd zo overzichtelijk. Tot 2 jaar geleden ontving je als zelfstandige eenmaal per jaar automatisch een VAR. Met deze Verklaring Arbeidsrelatie konden opdrachtgevers jou risicoloos inhuren. Jij kon lekker aan de slag en je opdrachtgever was gevrijwaard van het betalen van loonheffingen en sociale premies (de VAR bewees namelijk dat het om zelfstandigen- inhuur ging).

Schijnzelfstandigheid

De VAR verdween omdat hij schijnzelfstandigheid in de hand werkte. Bedrijven huurden freelancers in, maar de werkelijke situatie had meer weg van werken in loondienst. De Belastingdienst liep hierdoor miljoenen euro’s mis aan loonheffingen en sociale premies. De in mei 2016 ingevoerde Wet DBA moest deze problematiek oplossen.

Marvin Dee in Paradiso

Onuitvoerbare wet

Het idee van de Wet DBA leek zo mooi. Opdrachtgever en freelancer vullen voorafgaand aan hun samenwerking een modelovereenkomst in. Deze overeenkomst omschrijft de onderlinge arbeidsrelatie. Wordt de overeenkomst niet nageleefd? Dan kunnen boetes en naheffingen volgen. In de praktijk bleek het idee echter minder mooi.

Zowel bij freelancers als ‘inhuurders’ heerste onduidelijkheid. Wanneer word je gezien als freelancemuzikant en wanneer als werknemer? Wanneer krijg je een naheffing of boete en hoe is dat te voorkomen? Heldere antwoorden bleven uit. De overheid verruimde eerst de ‘wenperiode’ en stelde daarna meermaals de handhavingstermijn uit. De huidige status: tot 1 januari 2020 wordt de Wet DBA niet gehandhaafd. Heeft iedereen dan nu nog ruim een jaar vrij spel?

Controles aangescherpt

De handhavingsvrije periode is volgens de overheid absoluut geen vrijbrief voor schijnzelfstandigheid. De Belastingdienst treedt namelijk wél op tegen partijen die de modelovereenkomsten bewust verkeerd inzetten. Sinds 1 juli 2018 zijn de controles op ‘kwaadwillende’ organisaties aangescherpt.

De overheid adviseert bedrijven en freelancers zelfs om gewoon via modelovereenkomsten te blijven werken. Als je ze goed en oprecht inzet, loop je geen risico op vervelende verrassingen (lees: boetes en naheffingen) achteraf. Je vindt ze onder deze link van de belastingdienst (even naar beneden scrollen naar Kunst, Cultuur, Amusement, Media).

In de tussentijd werkt het kabinet hard aan een nieuwe ‘zzp-wet’ die in januari 2020 moet ingaan. Doel van de nieuwe wet: schijnzelfstandigheid voorkomen en opdrachtgever en échte ondernemers de zekerheid bieden dat géén sprake is van een dienstbetrekking. De beleidsbepalers denken hierbij onder meer aan een (online) opdrachtgeversverklaring die duidelijkheid geeft over de inhuur van zelfstandigen.

De duur en het tarief van de samenwerking moeten straks duidelijk maken of sprake is van een arbeidsovereenkomst of van zelfstandigen-inhuur. Is het een langdurige samenwerking met een laag tarief, dan gaat het om een dienstbetrekking. Een kortdurende klus met een hoog tarief is freelance-inhuur. De precieze invulling van dit model moet nog worden bepaald.

Celine Dion in Las Vegas

Las Vegas versus De Doelen

Dat lijkt voor optredens goed uit te pakken: dat betreft bijna altijd een zeer kortlopende dienstverlening. Alhoewel helaas vaak niet erg goed betaald, is het toch duidelijk geen schijn-dienstverband. Maar voor een lespraktijk bij een school, meedoen aan een musical productie of een paar maanden optreden voor één opdrachtgever kan het anders liggen.

Dus: niets aan de hand met je eenmalige concert in De Doelen, maar pas nu al op met dat contract bij een cruise-boot of je Las Vegas concertenreeks! Maar sowieso: check eind 2019 met welke regeling onze regering op de proppen komt.

Payrollen kan ook

Wie geen zin heeft in modelovereenkomsten en (kleine) risico’s, maar wél legaal wil werken, is payrollen een goede optie. Als je werkt via payroll hoef je je geen zorgen te maken om schijnzelfstandigheid. Ook niet om de toekomstige zzp-wet. Op papier ben je als payrollmuzikant in loondienst van het payrollbedrijf, waardoor je niet als zelfstandige wordt gezien. Hier staan geen verplichtingen tegenover. De werkduur en het tarief kun je volledig naar eigen wens bepalen. Die combinatie van zekerheid en vrijheid vinden veel muzikanten heel prettig. Tentoo, onze partner bij M-Bizz en leverancier van kennis op het gebied van arbeidrelaties in de muziek, biedt deze dienstverlening aan.

Geschreven door Niels Hoorn van Tentoo, oktober 2018.
 

In categorie: Muziekbusiness Tags: belasting, culturalentrepreneurship, dba, entrepreneurship, gage, Las Vegas, Making money with music, muziek business, Payrollen, Payrolling, Tentoo, Wet DBA, zzp

Muziek voor Commercials, Film, Games: 7 must-knows

28 maart 2018 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Je muziek in een film, achter een commercial, in een “shooter” game of bij een schaatsshow. Elke muzikant / componist wil wel iets met synching. De M-Bizz middag erover in maart zat dan ook prettig vol. Experts Jarl Hector (AMP Amsterdam), Renger Koning (Soundbase, filmmuziek) en Bart Delissen (game composer / docent HKU) vertelden over deals, de muziek, de business, lieten voorbeelden zien en horen. En gaven ook nog wat tips. We noteerden 7 must-knows over synching die je misschien nog niet wist.

 

Synch bedrijven doen meer dan muziek voor commercials, films, games

Synching komt van synchronization, ofwel: muziek combineren met andere visuele uitingen. Dus: muziek voor commercials, games, bioscoopfilms, tv films, bedrijfsfilms. En ook muziek voor radio-commercials, ook al zit daar geen visueel aspect bij.

Maar synch bedrijven, zoals AMP Amsterdam, hebben flinke kennis van muziekgebruik en rechten clearen van muziekrechten. En die zetten ze dan ook elders in:  bijvoorbeeld ook voor muziek onder een show plaatsen of songs voor een musical regelen. Jarl Hector: “We zijn eigenlijk een strategische partner in muziek”.

Covers opnemen

Hoe krijg je voet aan de grond in de synching business? Natuurlijk: netwerken, de juiste muziek sturen. Over specialisatie is men niet eenduidig: in een klein land als Nederland is dat niet echt te doen. En deze handige tip: neem een paar covers op, en dan op een leuke, frisse manier, waarvan je denkt dat veel mensen ze mooi vinden. Synch bedrijven willen soms een bepaald nummer plaatsen, kunnen dan wel de publishing rechten regelen, maar soms niet de masterrechten… Et voilà, daar ben jij dan met jouw cover!

De rechten

Wil je je bezig gaan houden met synching, dan moet je goed weten hoe het zit met muziekrechten. Dus hoe het zit met  auteursrecht (van componisten / tekstschrijvers) en naburig recht (uitvoerenden). Voor een synch zijn in elk geval de publishingrechten nodig (recht op gebruik van de compositie, vaak via publisher), en ook de masterrechten (rechten op de opname, de artiest of het label) als het origineel wordt gebruikt.

Maar je krijgt ook met persoonlijkheidsrechten te maken, ook wel morele rechten genoemd. Dit betreft het recht van de maker op naamsvermelding én op bescherming van zijn/haar goede naam. Op basis van morele rechten kan de rechthebbende wel of niet toestaan of de muziek gebruikt gaat worden voor een synch. En die rechthebbende is dan uiteindelijk altijd de originele maker, niet zijn/haar publisher. Want morele rechten zijn onvervreemdbaar, en ook niet overdraagbaar. Behalve het gedeelte naamsvermelding: daarover kan je afspreken dat dat niet hoeft, bijvoorbeeld in een korte commercial (aldus aanwezige gast, advocaat Sander Petit).

Even buiten, maar toch wel in de buurt van synching: ga je aan de gang met muziek voor theater, musical of opera, dan krijg je met grootrecht te maken. Buma Stemra int dan niet automatisch geld, zoals gebruikelijk. De rechthebbende moet eerst toestemming verlenen en maakt een afspraak met de theaterproducent over de vergoeding.

De business van kippenvel

“Uiteindelijk zitten we in de business van kippenvel”, aldus Jarl Hector van AMP Amsterdam. Dus: zorg dat de muziek die je schrijft voor een commercial of voor een film de luisteraar in vervoering brengt. Liefst de juiste emotie waar de film/commercial maker naar op zoek was.

Muziek is daar bij uitstek geschikt voor. Wat volgden bij M-Bizz waren mooie voorbeelden van horrorfilms, road movies, en zelfs shooter games.  “Denk je nou echt dat Maxima ging huilen tijdens haar huwelijk omdat ze die Bandoneon hoorde? Welnee, dat was het aanzwellende arrangement van strijkers die erbij hoorde. Ze weten dat zo te arrangeren dat de traan op het juiste moment komt”, aldus Renger.

Ga clichés niet uit de weg

Gebruik die accordeon dus ook. Of die sitar als je Indiase sferen wil creëren. Muziek stuurt de kijker en geeft de visuals nog meer impact. Filmcomponist Renger Koning: “Muziek vertelt de filmkijker in een flits meer over de context van een scene. Hoor je een accordeon achter een scene dan weet je: we zijn in Frankrijk.”

 

Maar… in de game scene kan je hier en daar lekker afwijken

Game componist Bart Delissen toonde hoe hij Franse marsmuziek als uitgangspunt gebruikte bij het ontwerpen van een authentieke sfeer voor Eerste Wereldoorlog-game Verdun. “Bij game developers kan je écht in gesprek gaan over muziek”, aldus Bart: “ook als ze er zelf niet echt veel ervaring mee hebben, maar als jij goede ideeën hebt die je kunt beargumenteren, kan je de spelervaring naar een hoger niveau tillen met je eigen muzikale ideeën.”

 

En het geld: bijna too tight to mention

Wat levert het op? Na enig aandringen van een bezoeker kwamen er wat indicaties van getallen naar voren. Helaas, we noemen ze hier niet, maar de deals gaan van heel klein (bv gebruik van muziek voor een eenmalige, kleine bedrijfsbijeenkomst) tot heel groot (voor de rechten van een stevige hit). Verder hangt het van veel variabelen af. We noemen er een paar:

  • Is er sprake van “branding” in de commercial (dus: duidelijke nadruk op het merk, stevig verkoopgericht) dan gaan de kosten voor muziek omhoog.
  • Urgentie: moet het allemaal heel snel? Dan wordt het ofwel duurder ofwel slechter.
  • Is er een muzikaal alternatief? Zoja, dan gaat de vergoeding omlaag. Denk aan: een nummer in de schaatsshow. Zoniet, dan dus omhoog. Denk aan: Queen muziek in een Queen musical.

 

Meer weten? Hou onze events in de gaten. We gaan er in de nabije toekomst nog meer organiseren met aandacht voor muziek voor film, commercials, games, theater, bedrijfsfilms en wie weet schaatsshows.

Eerstvolgende activiteiten:
Music Pitch over Streaming Streaming Streaming!
M-Bizz over Gebruik je muziekdata

Geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion en docent entrepreneurship bij onder meer Rotterdams Conservatorium Codarts en SAE Institute. Houd de Music Motion site in de gaten voor blogs, workshops en netwerkmeetings over de muziekbusiness. Meer weten? Mail naar ewout@musicmotion.nl.

 

 

 

 

In categorie: Muziekmarketing Tags: amp amsterdam, Auteursrecht, Buma Stemra, culturalentrepreneurship, entrepreneurship, filmscores, gamemuziek, Making money with music, masterrights, money for music, Music Motion, music synching, muziek business, muziekmarketing, renger koning, sizzer, soundbase

Verslag Music Pitch: De Nieuwe Muziekpromotors

12 april 2017 By Ewout van der Linden Reageer

Uitverkocht! Na de eerste bomvolle Music Pitch “nieuwe stijl” in de IJ-zaal van Tolhuistuin, was het deze tweede editie helemaal uitverkocht. En niet voor niets! Pluggen 2.0, Publishing 2.0  en PR 2.0, het kwam allemaal langs. En wat nemen we mee naar huis? Dat pluggers zich verbreden naar Spotify playlists en YouTube kanalen, dat publishers proactief zijn geworden, en dat je voor PR toch vooral online moet zijn. Met tussendoor inspiratie van drie muzikale pitches en veel drukte rondom het speed-daten en netwerken. 

Door Stijn van Zon, producer en artist manager – maar vanavond vooral leergierige bezoeker.
Music Pitch wordt georganiseerd door Music Motion, en heeft als partners Gigstarter en Tolhuistuin.

 

Het nieuwe pluggen: niet in Hilversum, maar bij Spotify en YouTube…

Kevin Bouwens bestempelt zichzelf niet voor niets als “De Andere Plugger”. Want pluggen gaat al lang niet meer alleen over radio. Ja, je track op 3FM of 538 is lekker, en lukt eigenlijk alleen via één van de circa 30 pluggers die Nederland rijk is. Maar als je Spotify als radiostation zou zien, is Spotify het 5e radiostation van Nederland. En hoe kom je daar in een playlist? Nou, door playlist curators direct aan te schrijven. Bij Spotify is dat één iemand, voor alle Spotify NL playlists. En die laat zich voor bepaalde playlists weer beïnvloeden door andere mensen. Als je die kent, helpt dat. En ja, Kevin kent ze soms. Maar gratis tip van Kevin: focus óók (vooral) op playlists die door mensen zoals jou en mij beheerd worden. Of je tante. Danwel de gekke jeugdvriend van je vader. De indie electronic buff op de hoek. Voordeel: als zo iemand je track lekker vindt is het GAME ON, en het kost je niks. 

MP Promotie 2017 3

En dan YouTube. Boordevol kanalen met vaak vele volgers, met een bepaalde profilering. En die hongerig zijn voor goede content. Kies er één uit die past bij jouw muziek en geef ze de primeur van je nieuwe track lancering. Zo bereik je in één klap een megapubliek, en help je hen ook verder.

Dit kan je natuurlijk zelf gaan doen, of je schakelt de hulp van Kevin of één van zijn collega’s in. Enne… wat kost da dan? Een grove schatting: €500-1500 per single, met een plugger bonus voor als het een MEGAHIT wordt. Maar goed, eerlijk zullen we alles delen… toch?

MP promotie 2017 2

 

Pro-actieve publishers

Dan komen de publishers aan bod, aka “uitgevers”. 33,33% van je auteursrechten afstaan in ruil voor de administratieve afhandeling van royalty geldstromen. Hmm. Is dat eigenlijk wel zo’n goeie deal voor jou als een componist? Niet getreurd! Dit is absoluut een beeld van vroeger, aldus Laura Bell van BMG Talpa. Tegenwoordig gaan publishers pro-actief te werk: composities verkopen aan andere artiesten, co-writes opzetten, syncs regelen (in films, reclames, games). Zo maakte Laura een Zuid-Afrikaanse hit van een compositie die origineel in het Nederlands was geschreven. Toch een mooie extra inkomstenbron als componist.

MP Promotie 2017 5

Wat betreft syncs – het plaatsen van je composities in o.a. films, reclames, TV series, games – heeft BMG Talpa een gespecialiseerde afdeling. Een competitieve wereld waar veel geld voor jou te verdienen is als componist. Toch beschouwt Laura haar concurrenten van bijvoorbeeld Massive Music, Sizzer en Amp.Amsterdam vooral als collega’s. Ze pitchen regelmatig aan elkaar om tot de beste match tussen artiest en opdrachtgever te komen. En wat levert dat dan op voor jou als componist? Voor een sync in een Nederlandse film zo’n €1500-5000. Best mooi! Maar de titelsong van TV-serie Wayward Pines dan, geschreven door The Common Linnets? Dan klinkt €5000 opeens als best weinig. “Ah nee, dat is een FOX serie, en in Amerika liggen die bedragen allemaal véél hoger”, aldus Laura Bell.

MP Promotie 2017

 

PR: creëer een “aanleiding”, en probeer eens een nieuw kanaal

Last but definitely not least, PR. Een paar strakke tips van Marlies Waters, ZZP’er actief in de muziek PR, marketing en (project) management:

  • Zorg voor een aanleiding en nieuwswaarde: Er zijn iedere dag nieuwe singles of video’s, dus zorg voor aanleiding, zoals een bijzondere activiteit, een tour of een samenwerking.
  • Iedereen wil graag in de Telegraaf of Metro staan, maar die schrijven voornamelijk over de gevierde artiesten, dus je eerste doel is een mooi artikel op bijvoorbeeld Noisey, The Daily Indie of Never Mind The Hype
  • De videoclip is zeker niet passé: een goede clip die interessant is om naar te kijken kan veel (nieuw) publiek bereiken, en creëert ook nog eens een extra “aanleiding” moment om eens wat lekkere PR successen bij elkaar te verzamelen

MP Promotie 2017 4

“Ik wil ook mijn eigen PR!” hoor je elke artiest in de zaal denken. Maar hoeveel budget moet ik daarvoor reserveren? “In het begin kan je zelf ver komen, maar als je echt toe bent aan de next level, schakel dan een PR pro in. Dat kost je gemiddeld tussen de 1500 en 2000 euro voor een +/- 4 maanden durende album release + tour” aldus Marlies Waters.

 

Songflow, Rockstone Sessions en Ourmusic.bizz

In de zaal ook twee commentatoren: Mark Boulas van Rockstone Sessions, die zich richten op onder meer verrijken van social media accounts met video’s voor artiesten. En Mars Mertens van Ourmusic.biz en de FB pagina voor muziek business , en ook nog Songflow.  

Tussen al deze top inzichten door kregen we nog drie lekkere pitches cadeau: singer-songwriter Nana Peijnenburg alleen op de akoestische gitaar, semi-electronische alternatieve pop van Madara en lekker akoestische pop-rock van Marvin Dee uit 010. Kortom: het was weer genieten!

Volgende Music Pitch gaat over “Hier kan je ook optreden”, datum: maandagavond 22 mei. Meer info volgt nog, maar ik weet het al: ik ben er ZEKER weer bij!

Stijn van Zon is producer and artist manager. Hij stopte per 1 januari met zijn kantoorbaan om electronische muziek te produceren met zijn 10 jaar jongere broer van 17 (check: www.teisonmusic.com) en gitaar te spelen in de band van singer-songwriter Laura Kits (www.laurakits.com).

In categorie: Muziekmarketing Tags: culturalentrepreneurship, entrepreneurship, Fondsen, Music Pitch, music publishing, music synching, muziek business, playlists, pluggen, pr, publishing, spotify, streaming, synch, youtube

Music Pitch in Tolhuistuin: Making Money in Music 2017

23 februari 2017 By Ewout van der Linden Reageer

De eerste Music Pitch in de IJ-zaal van Tolhuistuin: het zat bomvol, we hoorden veel over geld verdienen met optreden, rechten, commercials en zelfs over muziek in winkelketens en natuurlijk over het eten van eendentongen. En er werd flink ge-speed-date. Oh, en ook nog 3 goede pitches.Dit waren enkele zaken die wij interessant vonden…

DSC02384DSC02336Ja, de eventmarkt trekt aan

En dus ook de optredens op besloten events. Oprichtster Willemijn van der Hussen van Blue Luna organiseert voor grote bedrijven vele events. Zij vertelde dat na de crisis dit soort events wel iets anders vraagt van artiesten. Namelijk: meer inhoud. Voorbeeldje: Typhoon heeft een mening over inclusiviteit (ofwel: tegen rascisme), het is dan fijn dat hij ook daar iets mee doet tijdens het event. Bij bedrijfsevents gaat het dus ergens over tegenwoordig, alleen drinken en meezingen is niet genoeg. Als artiest moet je dus ook iets toe te voegen hebben, en daarover creatief meedenken met de event-organisator. Verplaats je in de opdrachtgever! En wees niet coverband nr. 20!
Moet je al een bekende naam hebben voor dit soort events? Absoluut niet, ook beginnende artiesten zijn van harte welkom.

Okee, maar hoe wordt je daarvoor dan betaald? Beter dan op reguliere podia. We moesten even aandringen bij Willemijn, maar: €350 per muzikant per optreden is wel het minimum. Dat wordt meer, en soms heel veel meer, als je naam bekender wordt. Hoe zit het bij kleinere events? Tom van der Velpen (Gigstarter) was ook aanwezig en vertelde hoe zij artiesten helpen aan concerten voor deze markt: “we zien vele aanvragen van kleine en middelgrote bedrijven voorbijkomen. Het is belangrijk om als artiest mee te denken, want in deze sector zijn vaak relatief onervaren boekers.”

Nog een tip van Willemijn: “In een artiestenbio ben ik niet zo geïnteresseerd, wel in een filmpje over jezelf”.


En de synchmarkt is aan het veranderen

DSC02408Al enige tijd populair onder muzikanten: je muziek onder een commercial krijgen. Deze business draait goed. Maar er zijn ook nieuwe ontwikkelingen. Ilana Goldstoff van Sizzer Amsterdam vertelt hoe on line commercials iets nieuws toevoegen aan de synch business. “On line video’s mogen vaak wat langer duren, dus is daar meer plek voor muziek”. En moet de muziek prettig klinken, een vrolijke stemming veroorzaken? Nee, verzekert Ilana ons, echt alle muziek kan geschikt zijn, ook metal, ook klassiek en ook jazz. Maar: teksten over dood, gebroken harten, drugs, wapens, daar zit niemand op te wachten in de synch business.

Hoe komt zij aan haar muziek? Natuurlijk, door te zoeken op Spotify, Youtube en andere hoeken van het internet. Maar ook via publishers of bands, muzikanten die zij persoonlijk kent. Het geld? Moeilijk een bedrag op vast te pinnen. Maar toch: de bedragen lopen van 1500 voor een mini syncje van een onbekende band voor een online filmpje tot in de miljoenen voor een wereldwijde campagne van een grote artiest kan lopen.

Eendentongen, rechten en winkelketens

Ook aanwezig: Koen Brouwer, artiest en ondernemer. Hij zit in de popbands Julius en Casual Casino, is een van de mannen achter oordopjesmerk Thunderplugs en, jawel, organiseert ook events. Met Julius toerden ze diverse malen door China, scoorden daar zelfs een dikke hit. Door alle projecten over muziek te laten gaan rolde het ene project soms vanzelf uit het andere. Smakelijke verhalen over China! Bijvoorbeeld over wat er gegeten wordt in China.

DSC02392

Boris Boom richt zich met Kollekt.fm op muziek in winkelketens en zoekt vooral mensen die een flinke kennis en netwerk hebben in een specifiek genre. Die koppelen ze aan winkelketens, ze deden dat al met enkele koffie-zaakjes. Joey Cramer van NORMA legde kort uit dat geld voor naburige rechten vaak ligt te wachten op de muzikanten. Je muziek komt op tv, je live concert wordt uitgezonden. De naburige rechterorganisaties betalen je graag, maar je moet dan wel aangemeld zijn. En rakenDra Smit van vakbond Ntb vertelde over de stand van zaken in de poppodia.

Drie pittige pitches, van singer songwriter Guido Schaake, een a-capella pitch van hiphopformatie Soultrash en popband Mundopark gebruikte zelf een middeleeuwse dia-projector.

De IJ-zaal van Tolhuistuin was daarna het terrein voor de speeddate, voor contacten leggen en vooral verder praten. Het bleef nog lang onrustig…

Volgende Music Pitch gaat over De Nieuwe Muziekpromotors, datum: maandagavond 10 april. Meer info volgt nog, maar  Check alvast het Facebook event.

In categorie: Geld verdienen, Muziekbusiness Tags: Auteursrecht, Buma Stemra, culturalentrepreneurship, entrepreneurship, festivals, gage, gigstarter, Gratis optreden, Making money with music, Music Motion, Music Pitch, muziek business, NORMA, publishing, sizzer, tolhuistuin

Zo verdien je geld met je muziek

14 december 2016 By Ewout van der Linden Reageer

Money’s too tight to mention, zong Simply Red al. En inderdaad: met muzikanten / musici over geld praten is een beetje not done. Maar: we willen natuurlijk toch weten hoe het zit. Daarom hebben we enkele succesvolle artiesten naar hun verdiensten gevraagd. Waar verdienen ze het meeste aan? Welke optredens? Hoeveel verdienen ze aan auteursrechten, streaming, synchs? En wat zijn andere inkomstenbronnen?

We spraken met singer-songwriters/popartiesten Okke Punt, Yorick van Norden en Benny Sings, klassiek musicus Renée Bekkers (van Duo Toeac) en Mark Oomen, bandleider van afrofunk-collectief Zitakula. Ze lichten interessante tippen van de sluier op. Geen volledig sluitend overzicht, wel enkele interessante ideeën en hier en daar wat verduidelijkende bedragen. We geven ze soms wel en soms niet per artiest weer, want inderdaad, soms is het toch nog net iets too tight to mention.

fotojet-ccollollage
Renée Bekkers, (met de klok mee) Okke Punt, Mark Oomen, Benny Sings en Yorick van Norden

Deze blog is het vervolg van de eerder gepubliceerde blog over de partners waar deze 5 artiesten mee werken. Dus: in hoeverre hebben ze boekers, managers, labels nodig? Maar nu dus, in deze blog: het geld!

De traditionele podia

Het bleek al uit eerdere onderzoeken: de poppodia zijn niet de meest gulle betalers. Voor een support act optreden ontvang je tussen de €100 en €200, ben je headliner dan tussen de €300 en €900. Het hangt er natuurlijk van af hoeveel publiek je trekt.

En klassieke podia, vooral dan kamermuziek, die betalen nog steeds meer: tussen de €800 en €1000 per optreden.

Festivals

Absolute minimum voor een festivaloptreden lijkt toch wel €300 te zijn, heb je een beetje naam dan gaat dat al gauw richting €1000. Maar… het verschilt wel erg per festival. Enkele optredens op De Parade bleken vrijwel niets te hebben opgeleverd, maar daarentegen het Bevrijdingsfestival weer erg veel. Zitakula is een echte festivalband, bandleider Mark Oomen: “Toen we net begonnen met spelen, mochten we blij zijn met €100,- voor een optreden, maar sinds we bij een goede boeker zitten zijn de gages wel aanzienlijk gestegen.” Een goede boeker levert zo dus wat op, zie ook de vorige blog.

Speciale events

De artiesten die wij spraken treden ook vaak op speciale events op, en dat betaalt vaak beter. Yorick van Norden: “Ik word weleens gevraagd voor speciale events waar dan veel mensen op af komen, zoals afgelopen zomer een eerbetoon aan The Beach Boys in het Concertgebouw. Dat betaalt dan ook beter dan doorgaans.” Ook was een van de muzikanten betrokken bij Holland Zingt Hazes. Dat liep voor een vrij eenvoudige bijdrage tegen de €1000 aan.

coivktiwiaaajh7

Theaters

Die betalen dus duidelijk meer dan de poppodia. Het minimum lijkt daar €500 per act te zijn. Je moet je optreden natuurlijk wel aanpassen, en heel ver van tevoren achter je boekingen aan gaan, liefst met een gespecialiseerde agency. Maar dan krijg je dus ook wat! Let op: theaters hebben andere deals dan muziekpodia. Er wordt vaak per kaartje een bedrag ingehouden door het theater, van het overgebleven bedrag krijg jij je percentage. Tip van directeur Vivienne Ypma van De Kleine Komedie tijdens Music Pitch: “Neem een theatervoorstelling serieus en huur er een regisseur voor in. Het theaterpubliek is gul en aandachtig, maar je kan je clubshow niet zomaar overzetten naar een theater”.

image_kleine-komedie

Kinderconcerten

Toeac verzorgt regelmatig kinderconcerten via een gespecialiseerde boeker in Brabant. Daar zit een goede regelmaat in, tot wel enkele keren per maand. En ze betalen enkele honderden euro’s per keer.

Geld voor streaming en fysieke cd verkoop

Streaming levert de ondervraagde artiesten wel wat op, maar fysieke verkoop nog steeds meer.

Yorick van Norden: “De inkomsten van mijn debuutalbum komen bijna geheel uit fysieke verkoop.” Het album Happy Hunting Ground leverde in de tweede helft van 2015 aan fysieke verkoop tientallen keren meer op dan alle digitale inkomsten, dus iTunes, Youtube en Spotify bij elkaar. Het label van Yorick pakt het dan ook slim aan: Excelsior heeft een club met Supporters, die maandelijks een nieuwe release krijgen. Daar zat Yoricks album ook bij: dat helpt.”

Okke Punt over streaming: “Mijn laatste track heeft al meer dan 500.000 plays, daar komen best aardige inkomsten uit”.
Benny Sings verwacht nooit grote royalties, maar is toch altijd verrast als hij de statements van de royalties van Dox en uit buitenland krijgt. Dat komt toch altijd uit op een paar duizend euro, ongeveer 50/50 verdeling op fysiek en digital (download en streams). Dit komt o.a. door de relatief grote fysieke verkoop in bijvoorbeeld Japan en inkomsten uit streaming door de internationale following.

En in de klassieke muziek: Toeac maakt een cd zeker niet voor de inkomsten, maar puur voor promotie. Dankzij de laatste cd kwam er weer veel media-aandacht wat weer optredens opleverde.

Muziek onder commercials, tv programma’s, films: de synch-deals

Je muziek onder een TV-commercial, in de TV-show, film of zelfs een game. De synch deal is erg gewild onder muzikanten. En dat is terecht, want je hebt er behoorlijk wat aan.

Benny Sings heeft hiermee het meeste succes. Hij verdient goed aan synch deals; het is verreweg zijn grootste inkomstenbron. Hij sluit die deals via twee publishers: DOX Records voor de bestaande tracks en Sizzer voor opdrachtmuziek. De betalingen hiervoor vinden hoofdzakelijk via Buma Stemra plaats (zie “auteursrechten”). Over die opdrachtmuziek: “Het is gebruikelijk om pitches voor merken te doen. Die betalen ook als je zo’n pitch niet wint, namelijk een paar honderd euro. Win je wel, dan is dat een paar duizend euro.”

Voorbeeldje: voor een Citroën commercial voor de Franse markt maakte Benny Sings de muziek samen met de Franse artiest Data. Hij kreeg hiervoor €15.000.

Ook Okke heeft ervaring met synch deals. Zijn liedje voor Unox, “Wat een dag”, leverde hem veel op en was een goede klus. En overigens ook goede exposure. Een van de artiesten deed een leuke pitch voor een synch-bedrijf, won ‘m niet maar verdiende er inderdaad wel wat aan.

Auteursrechten

Je eigen muziek schrijven heeft zin. Het levert, via Buma Stemra, namelijk erg veel op.

Benny Sings heeft een duidelijk credo: Wie schrijft die blijft. Dus hij maakt heel veel songs en de rechten zorgen voor continue stroom van inkomsten. Vooruit, nog een credo van Benny Sings: “Productie, productie, productie!”. En dat pakt erg goed uit (zie ook “Synch-deals” en de eerdere blog), hij kan er goed van leven.

Okke Punt: “het zijn de inkomsten die voortkomen uit wat ik het liefste doe: liedjes maken. Voor mij is het dus het meest eerlijk”. Voor Okke komt het neer op behoorlijk wat geld per jaar.

Yorick van Norden wacht nog op zijn Buma afrekening, ook Mark Oomen van Zitakula heeft nog niets gekregen maar is benieuwd. Renée Bekkers van Toeac heeft geen inkomsten uit Buma Stemra wegens het uitvoeren van andermans composities. Zodra zij echter zelf arrangementen gaan maken van rechtenvrije composities zullen zij daarop het auteursrecht hebben.

Crowdfunding

Is crowdfunding here to stay? Na verschillende succesverhalen in de muziek doken er verhalen op dat het na 2 acties wel uitgewerkt is: je vrienden, tantes en ooms zijn dan wel een beetje klaar met je leuke ideeën.

Van Renée Bekkers van Toeac hoorden we toch iets anders: “We hebben nu 3 keer een crowdfunding gedaan, en eigenlijk ging het elke keer beter. Het laatste project dat we deden was voor nieuwe muziekinstrumenten en bracht zelfs €8500 op.” Waarom dit succes? Volgens Renée komt het door het groeiende netwerk en omdat Toeac steeds echt iets als tegenprestatie geeft.

Zitakula is, as we speak, bezig met een crowdfunding actie voor hun eerste album. “We zitten overigens al over de 80%, dus dat gaat erg de goede kant op. Wat ik merk aan crowdfunding, is dat het ook een goede manier is om mensen – vrienden, familie, fans – echt bij het proces van een album-opname te betrekken. Mensen zijn overduidelijk meer geëngageerd als ze geld doneren en als ze op die manier een album ook mogelijk maken!”

Subsidies

Sinds De Staat opeens een flinke subsidie kreeg, staat deze inkomstenbron ook in de popmuziek weer midden in de schijnwerpers. En inderdaad: alle genres maken gebruik van deze inkomstenbron:

Yorick kreeg geld van het Norma Fonds voor zijn eerste release (€1000 en €2000 lening). Ook Toeac krijgt inkomsten vanuit fondsen en subsidies: “We krijgen geld van verschillende fondsen. Om die fondsen te krijgen moeten we soms concerten wel een soort thema meegeven. Maar vaak past ons dat wel, dus we doen het met plezier.”

En Zitakula: “via Voordekunst hebben we subsidies van AFK en VSB gekregen, daar hoefden we geen aparte aanvraag voor te doen, erg handig!”

Conclusies:

Optreden helpt! Probeer je netwerk uit te breiden naar mensen die achter de speciale events zitten of andere langere trajecten, zoals schooloptredens. Zoek er eventueel een passend boekingskantoor voor. En sowieso: een goede boeker moet je gages omhoog krijgen.
Schaf de cd nog niet af. Maar blijf ‘m verkopen bij je concerten en eventueel via je label. Zorg dat ze slimme manieren verzinnen om ‘m bij de luisteraar te krijgen.
Componeer of arrangeer! Zorg dat er veel muziek is met jouw auteursrecht erop en zorg via goede publishing dat het vaak uitgevoerd wordt en op radio/tv komt. Eventueel in versies door andere artiesten. Of dat er pittige synchs aan verbonden worden, ook weer door de juiste publisher. Je auteursrechten blijven zo prettig doorlopen.
Kinderen hebben geld! Of nou ja… hun ouders. Jeugdconcerten, lesgeven aan scholen of direct aan kinderen, het betaalt nog steeds goed.

Geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion. Check de evenementen op de site voor de M-Bizz workshops over geld verdienen en marketing in de muziek. Of de Music Pitch netwerkbijeenkomsten in de IJ-zaal van Tolhuistuin. 

In categorie: Geld verdienen Tags: Auteursrecht, Benny Sings, Buma Stemra, culturalentrepreneurship, entrepreneurship, festivals, Fondsen, Gratis optreden, Making money with music, music synching, muziek business, publishing, sizzer, synchs, yorick van norden

  • 1
  • 2
  • Volgende pagina »

Over Music Motion

Music Motion is Ewout van der Linden en collega’s, partners en hun uitgebreide netwerk in de muziek. Muzikanten, musici, maar ook managers, programmeurs, journalisten, promotors, reclamemuziekmakers en vele andere partijen in de muzieksector. Lees meer over met en voor wie Music Motion werkt

Facebook Instagram Mail

Evenementen

  1. Online Cursus – Geschiedenis van de Muziekbusiness

    1 februari 2021 @ 16:00 - 1 maart 2021 @ 17:30
  2. Music Pitch Webinar – Publishers 2021: partners voor songwriters

    15 maart 2021 @ 20:00 - 22:00
  3. Music Pitch Webinar – Fondsen, subsidies en crowdfunding voor muziek

    15 april 2021 @ 15:30 - 17:30
  4. Online Cursus – Geschiedenis van de Muziekbusiness

    6 mei 2021 @ 10:00 - 3 juni 2021 @ 11:30

Bekijk alle Evenementen

Ons laatste nieuws direct in je mailbox!

Blogs

  • Wie hebben muzikanten nodig voor hun plannen in de muziek? 29 december 2020
  • Muziek voor Games 2020. Enkele tips uit Music Pitch Webinar. 3 november 2020
  • Stock / production muziek maken. Verslagje Music Pitch Webinar. 2 oktober 2020
  • 80-90 BPM: muziek maken voor hardlopers 3 september 2020
  • Corona-proof activiteiten voor muzikanten: het overzicht 13 augustus 2020

Rapport volkse muziek

Hoe populair is de volkse, Nederlandstalige muziek nu echt? En hoe overleeft dit genre de economische crisis? Music Motion deed een onderzoek naar dit oer-Hollandse genre. En beantwoordt vragen als: hoe gaat het met de optredens? Wat zijn de verdiensten? Hoeveel artiesten zijn er? En: wat zijn de knelpunten in dit genre?

Je kunt het rapport gratis downloaden door op onderstaande button te klikken.

Download

Copyright © 2021 · Metro Pro Theme op Genesis Framework · WordPress · Log in