Name: M-Bizz – Muziek maken voor theater en musical
Start: 2019-05-08T08:00:00+02:00
End: 2019-05-08T17:00:00+02:00

Muziek en Games 2019: componeren, muziek plaatsen en joint promotion

28 februari 2019 By Ewout van der Linden Reageer

De gaming-business werkt steeds inniger samen met de muziekbusiness. Je muziek in games krijgen, of muziek voor games componeren, er is steeds meer mogelijk. Maar anno 2019 kunnen games en artiesten ook goed van elkaar profiteren met joint promotion.

Music Pitch ging maandag 25 feb over Games en Muziek, en de Tolhuistuin in Amsterdam liep weer flink vol. Ook deze editie weer met 5 experts uit het veld die hun kennis deelden over de nieuwste ontwikkelingen.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en betrokken bij projecten van Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion en Jeroen van Trierum van mediapartner Entertainment Business.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin.

Games in de toekomst

  Een onderwerp dat gelijk besproken werd was AI: Artificial Intelligence. Vormt dit een bedreiging voor het werk van componisten? Niet als het aan HKU-onderzoeker Sander Huiberts ligt: “Momenteel vormt AI niet een bedreiging, maar functioneert het eventueel als een aanvullende tool bij het maken van muzikale overgangen en goed aansluitende muziek. Functionele muziek kan dan bijvoorbeeld worden gevormd door de AI, en de meer complexe ‘briljante’ stukken gecomponeerd door mensen”.   

In principe dus een positieve zaak voor muziekmakers in de gaming industrie. Maar wat houden deze technische ontwikkelingen en nieuwe mogelijkheden bijvoorbeeld in voor toekomstige componisten?

Sander: “In de toekomst is het zaak om vooral creatief te gaan samenwerken met Artificial Intelligence. De komende jaren moeten we vooral denken aan creativiteit en het aansturen van gameplay. Het is noodzakelijk om te begrijpen hoe de game in elkaar steekt en hoe je in kunt blijven spelen op verwachtingen en de algehele game ervaring van spelers”.   

Naast AI kwam ook Virtual Reality (VR) voorbij. De gevolgen voor muziekmakers zit hem hierbij vooral in je audio engine en eventueel het creëren van content. Sander: “Uiteindelijk gaat het er meer om wat je ermee doet en hoe je het voor je laat werken, dan of het nou iets nieuws is of niet”.  

Opvallen en publiciteit

Goed nieuws dus, maar hoe zorg je in de eerste instantie dat je opvalt met je muziek? Hoe trek je de aandacht van game developers?   Het is geen geheim dat de soundtracks in FIFA van het EA Sports label wereldwijd beluisterd worden en positief bijdragen aan het succes van de videogame. Logisch dus dat het voor veel muziekmakers een ultieme droom is om hun muziek terug te zien in een games van een internationale studio zoals Electronic Arts of een andere grote nationale Nederlandse game studio zoals Guerilla Games.

Hoewel het natuurlijk aan te moedigen is om hoog te mikken en ambitieus te zijn, is het belangrijk om het belang van lokale studio’s niet over het hoofd te zien. Mike Hendrixen, eigenaar van marketing & PR bureau Vertigo 6 gaf enkele tips voor startende artiesten: “Sla lokale studio’s en developers niet over! Focus je ook vooral op lokale studio’s en het gericht pitchen van tracks die aansluiten bij een specifiek genre”.

Een andere tip was om vooral creatief te blijven met zowel het verspreiden als insturen van je muziek. Experimenteer bijvoorbeeld eens met gametracks in je set-list. Door nieuwe streaming platformen zoals Spotify wordt muziek sneller opgepikt en herkend. Binnenin de sector zijn er natuurlijk ook andere mogelijkheden voor muziek. Je muziek in een triple A game krijgen is lastig, maar dit is bijvoorbeeld een stuk eenvoudiger voor een trailer of aftermovie. Hierbij krijg je dan vaak te maken met, jawel, lokale PR bureaus.   

Vanuit het publiek werd een vraag gesteld over opdrachtgevers. Zijn die er wel, en hoe actief zijn ze op zoek? Journalist, muzikant en tevens game developer Matthijs Dierckx wist raad: “In principe zijn veel game developers niet per se met muziek bezig. Als je wilt beginnen, zorg dan dat mensen je kennen. Loop bijeenkomsten af, ook in het noorden van het land, niet alleen de randstad. Laat je zien!”.

Games en Muziek: joint promotions

Het vergroten van je zichtbaarheid kan ook door middel van een samenwerking met artiesten of joint promotions. Het werkveld van Mike Hendrixen van Vertigo 6. Een goed voorbeeld hiervan is de samenwerking van TopNotch op het lanceringsevent van FIFA met bijvoorbeeld een Ronnie Flexx.

Een samenwerking met een artiest kan sowieso erg lonend zijn. Games hebben vaak van zichzelf geen duidelijk gezicht en een goede samenwerking met een artiest kan dit veranderen. Denk bijvoorbeeld aan de sterke stijl van 3robi’s track ‘Risico’s’ die nu gelinkt wordt aan de game Just Cause 4. Of aan Ronnie Flex en FIFA…

Wat moet je kunnen als gamecomponist?

De aanwezige componisten zijn het er unaniem over eens: laat je ego je niet in de weg zitten en pas je aan naar wat de game nodig heeft. Game componist Bart Delissen deed hier nuttige uitspraken over: “Probeer om niet vanuit je eigen muziek denken en je behoefte om je muziek erin te verwerken, maar denk aan het concept van de game. Hoe wordt het spel gespeeld en wat is de essentie? Hoe vergroot je de ervaring van het gamen met de verbinding met je muziek?”

Mede componist Jonathan van den Wijngaarden sloot zich hierbij aan: “Werk altijd met de mindset dat je werk ondergeschikt is aan het eindproduct. Verder is diversiteit belangrijk. Probeer te werken met meerdere stijlen, en begrijp dat je soms dingen moet doen die je minder liggen”.

En wat doe je nou als je toch slechte feedback of reviews krijgt op je gemaakte werk?  Matthijs: “Leuk is het niet, naarmate je meer ervaring krijgt neemt de impact wel af. Als je net komt kijken kan het ronduit pijnlijk zijn”. Er worden hier en daar wat grappen gemaakt “De gouden regel van game development is gewoon nooit recensies lezen, dat doet alleen maar je ego pijn”.

Naast praktische skills zijn ook bepaalde karaktertrekken belangrijk. Gedisciplineerd en consistent werken en het bezitten van een dikke huid kunnen zomaar eens zorgen dat je je op de lange termijn staande houdt in de business.  

Op de maandagavond waren er opvallend veel mannen aanwezig in zowel het publiek als op het podium. Is het muziek maken voor games en de game industrie stiekem puur een mannenwereld? Niet per se. HKU onderzoeker Sander: “In principe niet, maar we moeten wel moeite doen voor diversiteit. Het gaat ook om het beeld dat je overdraagt naar buiten. Het is ook zeker aan ons om daarop te letten”.

Deals en overeenkomsten

Een onvermijdelijk onderwerp als we praten over muziek: hoe zit het nou precies met deals en contracten?

Bij een overeenkomst met een beginnende developer is een royalty van 8 tot 12 procent van de totale opbrengsten niet ongewoon. Het uiteindelijke percentage hangt natuurlijk wel af van bepaalde factoren. Voor componisten is in principe een fixed fee toch het veiligst. After-sales payment kan soms toch nog verkeerd uitpakken. Jonathan: “Soms halen projecten de eindstreep niet, worden deze gecanceld of valt het team uit elkaar. De focus is voor mij persoonlijk om daar niet op in te zetten, het risico is dan te groot”. Unanieme tip: bestudeer de non-disclosure en legal agreements zo zorgvuldig mogelijk.

Werkt het als muziekmaker in je voordeel om je aan te sluiten bij een rechtenorganisatie, zoals bijvoorbeeld Buma Stemra? Vanuit de experts werd kenbaar gemaakt dat er bepaalde publishers zijn die willen dat je geen lid bent van een rechtenorganisatie. Dit brengt eventuele complexiteit en kosten met zich mee met de release. Juridisch gezien en budget technisch gezien is dat dan niet altijd rendabel voor publishers.  

Leven als gamecomponist?

Eindoordeel van de experts: ja het is hard werken, en je moet ook internationaal kijken, maar leven van de gamemuziek is zeker wel mogelijk. Let uiteraard wel op je kosten en houd je verwachtingen per game niet al te hoog. Om samen met de ontwikkelaar een project aan te gaan kan wel lonen. Vooral als je beginnend composer bent om ervaring op te doen.

Na enkele vragen uit de zaal werd de drukbezochte en informatieve avond afgesloten en werd er nog gezellig na geborreld en gepraat aan de bar. 

Pitches

Music Pitch zou Music Pitch niet zijn zonder korte optredens van artiesten of mensen uit het veld. Maandagavond maakte het publiek kennis met de zwoele sounds van Braziliaanse singer-songwriter Ivy Lemos. Latin invloeden zorgden voor een feestelijke en muzikale pitch. Ook aanwezig was componiste Brecht. Er werd kort geluisterd naar enkele fragmenten van haar werk welke goed aansloten bij het thema van de avond.

Volgende editie van Music Pitch ook zelf pitchen? Vertel in max. 4 minuten wie je bent, wat je doet en laat (unplugged) wat horen! Er is plaats voor 3 pitches per editie. Enthousiast? Meld je dan nu alvast aan via info@musicmotion.nl

De volgende Music Pitch is op 15 april 2019. Onderwerp is: The Great Entertainment Promotors. Check hier de eerste info.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, Entertainment Business en Tolhuistuin.

Meer Optreden, Meer Opbrengsten: Verslag Music Pitch

11 juni 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Trucs om meer betaald te krijgen voor optredens, daar zochten we naar tijdens deze editie van Music Pitch. Gelukkig, dankzij de aanwezige gasten uit de muziekbusiness vonden we die ook. Bijvoorbeeld hoe je meer kan loskrijgen bij een podium. Maar ook hoe je ervoor kan zorgen dat bezoekers meer betalen voor je concert. Allemaal netjes binnen de grenzen van de wet natuurlijk, maar ook weer niet te braaf. En we hadden het ook over de deals en natuurlijk… over de liefde.

Zoals altijd bij Music Pitch in de Tolhuistuin, ook deze editie weer enkele key players uit de muziekbusiness, 2 optredens en vooral ook een geanimeerde napraat-borrel. Wederom een flink volle bak, ook deze editie was enkele dagen voor showtime uitverkocht.

Music Pitch is een samenwerking tussen Entertainment Business, Gigstarter, Tolhuistuin, Eventbrite en Music Motion.

Het gaat goed!

Cijfers van koepelorganisaties zoals VNPF en VSCD bewijzen het: ook de live sector heeft de wind in de rug. Zelfs de betaling aan artiesten neemt toe. Aldus de cijfers. Maar wordt dat ook in de sector zo gevoeld? Manager Ronald de Bas van 8Ball Music trapte Music Pitch af. Ronald doet het management van onder meer Miss Montreal en Vinchenzo. “Festivals betalen het beste”, aldus Ronald. De reguliere podia en theaters betalen een stuk minder. Ronald noemde wat cijfers, en helaas, we gaan ze hier niet herhalen.

En boekers? “Ja die zijn erg nuttig, en die zijn hun 20% meer dan waard.”

De deal is liefde

Boekers Roel de Rooij (Radar Agency) en Rico Neeter (AT Bookings en Popronde) kennen elkaar goed; de één heeft de ander bij AT opgevolgd, die ander was ooit de boeker van die één, toen die één nog muzikant was. Het percentage dat een boeker meestal krijgt ligt volgens hun toch wat lager dan wat Ronald eerder zei, namelijk 15%. Maar nog opvallender: de deal tussen boeker en artiest wordt zelden in een contract gevat. Het is een mondelinge overeenkomst, op elk moment ook weer te beëindigen. Rico over Roel: “Hij was ooit mijn vriendin, er moet echt wederzijdse liefde zijn. En met mijn vriendin maak ik ook geen contract”. Roel: “Hoe meer de artiest doet, hoe meer de boeker doet, hoe meer de artiest weer doet. Je steekt elkaar aan.”

Erik de Kuyper van online boekingsbureau Gigstarter: “iedereen kan zich bij ons inschrijven, maar wij verdienen aan de artiesten die extra diensten afnemen, de zogeheten Gigstarter PRO artiesten.” Erik benadrukt: zorg dat je profiel goed in elkaar zit op Gigstarter. Goede live beelden zijn daarbij essentieel. En inderdaad: bedrijfsfeesten en tribute bands (vooral die combinatie) doen het erg goed.

De trucs

En hoe kan je nou zorgen dat jij voor je optreden meer betaald krijgt. Boekers moeten dat toch weten?! In het begin moesten we er een beetje naar vissen, maar de tips kwamen er dan toch.

1 Regionale exclusiviteit

Het podium hoopt natuurlijk al je fans binnen te krijgen. Dat lukt een stuk beter als je in een bepaalde regio niet heel vaak optreedt. Dus: als jouw optreden het enige is in een bepaalde regio, heeft het podium een zogeheten regionale exclusiviteit. Daar kan je wat meer voor vragen.

2 Reiskosten

Stel: de afspraak is dat je je reiskosten in rekening mag brengen. Dat je een OV abonnement hebt komt goed uit, want dan zijn er dus geen reiskosten. Fout! Breng de kosten in rekening over het aantal gemaakte kilometers, en kijk daarbij niet naar je persoonlijke omstandigheden. Dus: in rekening brengen.

3 Geluidsinstallatie en meer

Lever je extra diensten? Bv een geluidsinstallatie? Of ter plekke dat je het podium helpt met de techniek? Breng het in rekening. We hoorden in de pauze: “voor een optreden in een sjieke galerie nam ik een kleine installatie mee, daarvoor rekende ik €150 extra.” Ook hierbij: dat je die installatie reeds in je bezit hebt doet er niet toe.

4 Check andere artiesten

Kijk even welke artiesten eerder in deze venue optraden en vraag ze wat zij kregen. Natuurlijk: doe dit op een slimme manier en met discretie enzo, maar gebruik het wel in je onderhandeling.

5 Check de costing

Ofwel: de begroting van jouw optreden die de zaal maakt. Als je deelt in de recette wil het wel eens voorkomen dat een zaal allerlei kosten aftrekken van de inkomsten alvorens jouw deel te berekenen. Sommige van die kosten zijn onterecht: heb je echt €150 aan catering opgedronken met je bandleden? Heeft dat podium echt €200 aan promotie gemaakt?

De meningen waren er een beetje over verdeeld of je dit vooraf of achteraf moet doen. Ons lijkt beter: vooraf.

De autoharp en het café

In het publiek ook enkele best practices. Rekent u even mee…

Pitcher Annelies Jonkers zong en begeleidde zichzelf op haar autoharp. Zij treedt graag op straat op en dat levert ongeveer €50 per uur op. Ze treedt net zolang op als ze zin heeft, maar dat kan maximaal 5 uur worden. Tip voor straatoptredens: de hoed voor giften noem je natuurlijk de “2 euro hat”.

Bezoeker Erik Kruiselberg is zanger van het Nederlandstalige volkse lied. Hij treedt op in cafés (minimaal €200 per optreden) en op privé feesten. Die laatsten kunnen tot ong. €800 opleveren. En daarvan heeft hij er meerdere per maand.

Info over je bezoekers

Als je je eigen events organiseert, kan je ook je eigen ticketing doen. Dat heeft een enorm voordeel: je krijgt dan ook alle informatie die je bezoekers geven tijdens het kopen van een kaartje. En die informatie kan je weer gebruiken in je promotie. Als het podium de ticketing doet, dan blijft die informatie bij het podium.

Manager Ronald: “Maar ik denk dat partijen als MOJO echt wel afspreken met een venue dat ze die ticketdata willen hebben. Voor kleinere partijen wordt dat moeilijker, maar ik zou er zeker om vragen. Data is steeds belangrijker.” Wat mag je allemaal doen met de data van je bezoekers nu die nieuwe AVG wet er is? Check deze info.

Aanwezig ook Jasper Dijkstra van ticketbedrijf Eventbrite. “Heel simpel, als je de email adressen krijgt van je bezoekers kan je die nog eens mailen. Maar je weet bv ook waar je bezoekers vandaan komen, en die info kan je weer gebruiken bij je volgende optredens”, aldus Jasper.

De beste ticketprijs

Volgde een kort college van Jasper over value-based pricing. Hij legde uit hoe je met slimme prijsstelling bezoekers meer voor je concert kan laten betalen. Een paar voorbeelden: bied een premium ticket aan, en doe daar dan enkele extra’s bij. Bv vroegere entree. Je echte fans betalen het graag. En andere bezoekers vinden je normale prijs dan opeens een stuk redelijker als ze ‘m vergelijken met die premium prijs.

Er zit een hele psychologie achter prijsstelling: zo blijkt het dat als je 2 of 3 prijzen rekent die een heel klein beetje verschillen, mensen veel makkelijker kunnen kiezen en dus makkelijker een ticket kopen.

Onsympathiek? Niet onsympathieker dan gratis of te goedkoop van muziek genieten.

We plaatsen binnenkort in samenwerking met Eventbrite hier een blog over. Maar check alvast deze link voor nog meer tips.

Meer weten over betaling? Dus: wanneer stuur je een factuur, hoe zit het met de artiestenregeling, hoe je omgaat met cash betalingen? Check deze blog over 5 manieren om betaald te worden en deze blog over de artiestenregeling.

Liefde, muziek, drank, cd’s!

Natuurlijk hoort er live muziek bij Music Pitch. Annelies Jonkers zong en speelde haar reeds genoemde autoharp. En het nieuwe popduo Standaard bracht dé zomerhit van 2018: De zomer is van ons.

Aan het einde van deze editie dook de liefde weer even op. Boekers en managers benadrukten dat ze echt niet alleen kijken naar de fanbase van artiesten voor ze ermee in zee gaan. En sommige managers doen zelfs een soort opstartperiode met een artiest zonder een vergoeding. Kijken of het klikt, of er wederzijds iets moois ontstaat.

Met die mooie gedachten begon de borrel. Er werd nog lang nagepraat, en de nodige cd’s wisselden van eigenaar.

We nemen even een zomerstop, maar na de zomer is Music Motion terug met nieuwe edities M-Bizz en Music Pitch. We houden je daarvan op de hoogte! En trouwens, we zien je ook graag bij de Sunday Sounds middag op 12 augustus, die wij mede-programmeren. Gratis en voor niets, een paar showcases van artiesten. En natuurlijk gezellig even bijpraten!

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion. Foto’s door Sjorensley Regales en Maartje Brinkman.

Bezoekersdata concerten/festivals: zo gebruik je ze voor promotie, kostenbesparing en meer…

10 oktober 2017 By Ewout van der Linden Reageer

Zelfs de meest doorgewinterde managers van muziekvenues en organisatoren van muziekfestivals kunnen erover meepraten: het plezier en de voldoening die je uit een evenement haalt is overweldigend, maar het succes is helaas altijd onvoorspelbaar. Meer grip op de zaak is dus welkom. Het gebruik van de bezoekersdata kan daarbij helpen. Bijvoorbeeld door meer effectieve promotie, maar ook betere inzet van personeel. Maar hoe pak je dat aan? In deze blog een praktisch stappenplan.

Over datagebruik in de muzieksector is veel te doen. Bij Music Motion gaan we hier de komende maanden ook meer aandacht aan geven. In blogs zoals deze, maar ook de volgende editie van Music Pitch is geheel aan dit onderwerp gewijdt.

We schetsen in deze blog een stappenplan voor concert- en festivalorganisatoren. Schrijver is Sheraz Kazmi van onze Music Pitch partner Eventbrite, specialist in datagebruik, maar de aanpak is ook met andere aanbieders toe te passen.

De vier verschillende niveaus

Om te beginnen willen we je meenemen langs de vier verschillende niveaus van het analyseren van data:

1. Haal het meeste uit je ticketingrapporten

De betere ticketingplatforms bieden jou de mogelijkheid om vanuit je eigen dashboard rapportages te bekijken. De belangrijkste zaken om naar te kijken zijn:

hoeveel tickets je hebt verkocht (realtime, dus echt de laatste stand van zaken meegenomen)
welke marketinginspanningen je het meeste opleveren
waar je kopers vandaan komen.

Daarbij kun je naar één evenement kijken of juist naar een hele reeks. Wat je ook kunt doen is verschillende tickettypen met elkaar vergelijken.

Omdat muziekprofessionals vaak op pad zijn, is het handig om een platform te hebben waar je naast je dashboard ook via je smartphone toegang hebt tot je data. Zo kun je altijd direct bijsturen als dat nodig is.

2. Kies je aanvullende bronnen

Zodra je de rapportagemogelijkheden van jouw ticketingplatform onder de knie hebt, is het tijd om te kijken naar andere mogelijk interessante bronnen. Zo kun je Google Analytics gebruiken om je website-prestaties te analyseren en is het ook nuttig om je mailcampagnes en social media activiteiten te meten.

Je kunt daarnaast ook kijken naar je evenement zelf. Wanneer komen de meeste mensen binnen en welke merchandising artikelen lopen goed? Iets geavanceerder is het gebruik van RFID-armbanden om te meten welke hotspots er op je evenement zijn.

Het is onmogelijk om alle beschikbare bronnen te gebruiken. Bekijk daarom wat voor jou de belangrijkste gebieden zijn om op te focussen. Wil je bijvoorbeeld meer mensen naar je evenement trekken, of wil je juist dat mensen die naar je evenement komen een betere bezoekerservaring hebben? Met antwoorden op die vragen in je achterhoofd selecteer je de databronnen die je kunnen helpen.

3. Koppelen

Als je eenmaal de optimale mix van bronnen hebt, dan kan het onnodig tijdrovend zijn om deze naast elkaar te gebruiken. Je moet dan immers telkens opnieuw inloggen en het is al snel onoverzichtelijk. Kies daarom een ticketingplatform met een open API (ofwel: Application Program Interface) die het mogelijk maakt dat systemen direct met elkaar communiceren.

Bij sommige ticketingplatforms, ja ook bij Eventbrite, is het bijvoorbeeld mogelijk om Google Analytics te integreren. Daarnaast bestaan er tools zoals Zapier om triggers in te stellen tussen platforms. Zo kun je bijvoorbeeld iedereen die een VIP-ticket koopt automatisch op een VIP mailinglist zetten. Of een melding weergeven in Salesforce, elke keer dat je een ticket verkoopt.

4. Je eigen geautomatiseerde systeem

Nog een stap verder is om je eigen systeem te bouwen op basis van de open API van je ticketingplatform. Dit is nuttig als je analyses wilt draaien die niet mogelijk zijn met bestaande apps en koppelingen. Je hebt hier wel een developer voor nodig, maar als je eenmaal een systeem hebt draaien, worden de analyses die je vroeger zelf handmatig moest doen nu volledig automatisch uitgevoerd.

De inzichten benutten

Nu je weet wat er allemaal mogelijk is met de data van je evenementen is de grote vraag: hoe kan ik deze gebruiken om meer verkopen te draaien? Hier zijn twee manieren om het meeste uit je marketinguitgaven te halen:

1. Maak je campagnes effectiever

Worden jouw e-mailcampagnes en Facebook ads door duizenden mensen bekeken? Dat is leuk, maar of het effectief is, is een tweede vraag. Door jouw campagnes onder de loep te nemen kun je ontdekken of je de juiste doelgroep bereikt en hoe het met de conversie zit. Ofwel: hoeveel bezoekers gaan er ook over tot aankoop.

Zo kun je jouw e-mailcampagnes wellicht drastisch verbeteren door jouw doelgroep in te delen in subgroepen. Je kunt bijvoorbeeld segmenteren op VIP-ticket kopers, nieuwe bezoekers, bezoekers met een hoog uitgavenpatroon en op regio. Met mailcampagnes die specifiek op de subdoelgroep zijn gericht kun je het aantal mensen dat de mails opent vergroten en ook het percentage dat doorklikt verhogen. Als je vervolgens tracking links gebruikt om te analyseren hoeveel van deze mensen uiteindelijk een kaartje koopt, weet je helemaal of je goed bezig bent en waar je meer op in moet zetten.

Hetzelfde geldt voor online ads. Het is nuttig om te kijken of je de juiste doelgroep bereikt en of je ads daarbij aansluiten. Ook kun je bijvoorbeeld onderzoeken of retargeting of juist ‘lookalike’ doelgroepen goed werken.

2. Automatisch tracken

Hierboven hadden we het al even over tracking links.

Met behulp van unieke links voor je (evenementen)pagina’s en een stukje code die je in de backend van je website plakt, kun je precies meten hoe succesvol een campagne en/of een website is. Stel dat je bijvoorbeeld voor je aankomende evenement zowel een mailcampagne als Facebook Ads gaat inzetten, dan wil je uiteraard weten hoe effectief deze zijn. Je kunt hier dan twee unieke links voor creëren. Stel dat jouw evenementpagina de URL www.jouwevenement.nl/x heeft. Dan kan je daar bijvoorbeeld twee varianten voor maken. Achter de ene plak je /viamailing en achter de ander plak je /viafacebook. Zo kun je exact meten hoeveel bezoekers er via de verschillende kanalen op je evenementpagina binnenkomen en vervolgens hoeveel bezoekers er daadwerkelijk een kaartje kopen.

3. Met data je evenement verbeteren

Hierboven vertelden we wat je met je data kunt doen om meer mensen naar je evenementen te trekken. Maar er zijn ook verschillende mogelijkheden om met data je evenement zelf te verbeteren.

De eerste manier is om inzichten van je vorige evenementen te analyseren om je bezoekerservaring daarop af te stemmen. Zo kun je bijvoorbeeld een inschatting maken van je personeelsindeling. Twee voorbeelden:

Gebruik check-in data en heatmaps om te analyseren wanneer de meeste bezoekers aankomen, hoe lang het duurt om in te checken en welke ingangen de best bezochte zijn.

Een andere manier is om de demografische gegevens onder de loep te nemen. Komen er vooral twintigers en dertigers, dan is het misschien nuttig om jonger personeel in te zetten en drankjes te serveren die bij deze leeftijdsgroep aansluiten.

Wat valt jou op als je de data van je (voorgaande) evenement(en) bekijkt? En wat kan je nu doen om de bezoekerservaring van je evenement te verhogen?

Volgende stap

De mogelijkheden van het benutten van data om het succes van je muziekevenement te vergroten zijn eindeloos. We hebben je meegenomen langs de verschillende mogelijkheden en hoe jij die zelf kunt benutten. Om te zien wat het benutten van de inzichten jou in de praktijk kan opleveren hebben we tot slot een casestudy van Republic Live, een marketingbureau voor live muziekevenementen. Download de case study hier. En begin vandaag nog met het verbeteren van jouw muziekevenement.

Door Sheraz Kazmi, Marketing Manager Benelux bij Eventbrite.
Ticketingplatform Eventbrite is partner van de muziek-netwerkbijeenkomsten Music Pitch. Dat zijn ze omdat Eventbrite veel content wil bieden over data-gebruik. Zinvol dus.

Sheraz ontmoeten? Kom langs bij de Eventbrite drinks tijdens ADE! Check dit event.