De KOR (Kleineondernemersregeling) verdwijnt! De gitaarleraar profiteert…

22 oktober 2019 By Ewout van der Linden 11 Reacties

Veel muzikanten, musici of muziek-ondernemers met een kleine omzet kennen ‘m wel: De Kleineondernemersregeling, ofwel de KOR. Deze regeling van de belastingdienst kan een leuke meevaller opleveren zo aan het einde van het jaar.

Maar… deze regeling wordt vervangen door een andere per 1 januari 2020. Eentje die voor sommige muziekondernemers best voordelig is. Maar helaas voor de meeste minder goed uitpakt. We hebben even een en ander voor je op een rijtje gezet.

Wat was dat dan, die KOR?

De KOR verdwijnt, dus wat doet het er nog toe wat het was? Maar goed, voor de liefhebber: de Kleineondernemersregeling is een eenvoudige belastingregel om kleine ondernemers een steuntje in de rug te geven. Je kan de BTW die jij betaalt als ondernemer aftrekken van de BTW die je in rekening brengt. Als het bedrag dat overblijft minder is dan €1883 over een jaar, mag je dat bedrag geheel of gedeeltelijk houden. Tot en met 31 december 2019 dus, dan stopt de regeling.

De nieuwe regeling

De belastingdienst heeft nu een nieuwe regeling bedacht, die per 1 januari 2020 ingaat. Onder deze link tref je de info aan.

De regeling komt hierop neer:

Als je netto omzet (dus excl BTW) onder de €20.000 is in een jaar, hoef je geheel geen BTW administratie bij te houden.
Je mag dan ook geen BTW in rekening brengen bij je klanten, en je kan de betaalde BTW over je inkopen ook niet terugvorderen.
Je hoeft hier niet aan mee te doen, je mag zelf kiezen. Als je meedoet dan doe je dat in principe voor een periode van 3 jaar.
Doe je mee en komt je omzet boven €20.000 uit, dan ben je verplicht deelname aan deze regeling per direct te stoppen, en vanaf dat moment wel aan BTW te doen.
Belangrijk: je moet vóór 20 november laten weten of je meedoet! Dat kan hier.
Let op: dit gaat alleen over omzetbelasting, ofwel BTW. Heeft niets te maken met je inkomstenbelasting (indirect wel een beetje, maar laten we het niet al te ingewikkeld maken).

En… wat betekent dat dan?

Deze nieuwe regeling is vooral aantrekkelijk als je weinig investeringen doet én je klanten hoofdzakelijk particulieren zijn (dus: privé personen, geen ondernemers). Ja, de gitaarleraar dus! Maar de optredende muzikant/ musicus gaat er helaas op achteruit.

Want:

Als je veel investeringen hebt, dan betaal je ook veel BTW. Die BTW mag je in de nieuwe regeling dus niet meer terugvorderen.
Omdat je geen BTW meer in rekening brengt ben je voor je privé klanten opeens een stukje goedkoper! Of: je kan je prijzen verhogen naar het oude niveau inclusief BTW. Dus: bracht je vroeger bv €109 in rekening (€100 excl BTW plus €9 BTW), kan je nu €109 euro in rekening brengen. Het kan je privé klant niets schelen, zij mochten BTW toch niet terugvorderen. En jij mag alle 109 euro’s houden!
Maar de podia, festivals, muziekscholen, dus bedrijven waar je voor werkt, kan dat wél schelen. Zij kunnen BTW terugvorderen, dus voor hun zou je opeens 9% (of 21%) duurder worden. Dus die verhoging van prijzen: daar moet je voorzichtig mee zijn en eigenlijk alleen hanteren aan klanten die géén bedrijven zijn.
Let ook op: doe je met deze regeling mee, dan weten je klanten meteen dat je een kleine ondernemer bent, met een lage omzet. Misschien wil je helemaal niet dat ze dat weten.

De belastingdienst vindt het een groot voordeel voor de deelnemende ondernemers dat ze geen BTW administratie meer hoeven bij te houden. Inderdaad fijn natuurlijk, maar was die BTW administratie nou zo vreselijk veel werk? En je moet alsnog wel je administratie bijhouden voor de inkomstenbelasting. En in de gaten houden of je omzet boven €20.000 raakt (zie boven).

Dus wat moet je doen?

Je kan zelf een berekeningetje maken en er dan even hard over nadenken.

Voorbeeldje, stel je hebt in een jaar:

Omzet
ex BTW €15.000, bij je klanten in rekening gebrachte BTW €1.600 (in totaal, soms 9% en soms 21%)
Kosten
ex BTW €5.000, voor je aankopen betaalde BTW €700 (in totaal, soms 9% en soms 21%)

1: Met de KOR: de te betalen BTW (hier €900, want €1600 minus €700) mag je houden en komt ten gunste van je omzet, dus je totale winst is dan €10.900.

2: Je doet mee met de nieuwe regeling: en je verhoogt je prijzen naar het oude prijspeil inclusief BTW. Je omzet stijgt dan naar €16.600, maar je kosten zijn nu €5.700 (= €5.000 plus €700 die je niet meer mag terugvragen). Dus je totale winst: €10.900.

3: Je doet niet mee met de nieuwe regeling: heel simpel, je draagt €900 BTW af aan de belastingdienst. En je winst is €10.000.

Dus… meedoen met de nieuwe regeling en alles blijft uiteindelijk hetzelfde? Nou, nee. Want geval 2 gaat er dus van uit dat je je prijzen bij alle klanten verhoogt. Zoals gezegd: daar zijn podia, festivals, scholen, reclamebureaus niet blij mee.

Stel je voor dat je in bovenstaand voorbeeld, geval 2 dus, je prijzen helemaal niet verhoogt, dan komt je winst uit op €9.300!!

Kortom: alleen in het aller-voordeligste geval biedt deze nieuwe regeling net zoveel voordeel als de KOR. Kan je je prijzen niet verhogen voor je klanten, en heb je aardig wat investeringen, dan kan je beter niet meedoen.

De keuze is aan jou! We zijn benieuwd wat musici, muzikanten, componisten, managers en andere muziekondernemers gaan doen. Doe je mee, met de nieuwe regeling, zorg dan dat je eventuele grote uitgaven waar BTW op zit nog vóór de jaarwisseling doet. Dan krijg je die BTW in elk geval nog terug.

En nog even dit

Heb je helemaal geen zin in BTW en alle mogelijkheden? Dan zijn er natuurlijk nog andere manieren om betaald te worden. Bijvoorbeeld via de artiestenregeling (met de gageverklaring), cash of via payrolling. Dat laatste, daarvoor kunt u natuurlijk terecht bij onze partner Tentoo.

En we wilden het eigenlijk niet noemen, maar het moet volledigheidshalve toch: sommige diensten zijn vrijgesteld van BTW, zoals componeren en lesgeven aan leerlingen onder 21 jaar. Dat is iets anders dan 0%. In dit geval telt die omzet niet mee voor bovengenoemde €20.000 grens. Ja, leuker kunnen ze het bij de belastingdienst niet maken, en soms ook niet makkelijker.

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion, met input van RakenDra Smit van Kunstenbond Ntb.

Music Motion brengt musici/muzikanten in contact met de muziek business. En wij organiseren verschillende workshops en netwerkevents. Check bijvoorbeeld:

Zaterdag 2 november, QO Amsterdam: Workshop M-Bizz: Fondsen, Subsidies en Crowdfunding voor Muziek.
Maandag 2 december, Tolhuistuin: Music Pitch: netwerkevent met als thema Dit is Music Publishing in 2020

Gastblog: Femke is songwriter/producer in Nashville

28 augustus 2019 By Ewout van der Linden Reageer

De Nederlandse Femke Weidema is songwriter en producer en werkt in de VS met artiesten en songwriters als Babyface, Estelle, Mary J Blige. Ze won een ASCAP Award en een Latin Grammy en heeft sinds 2011 een studio/label in Nashville. De songs waar ze als producer/writer aan mee heeft gewerkt hebben een totaal van 45M streams binnengehaald in de afgelopen 2 jaar.

Hoe heeft ze dit voor elkaar gekregen? Met wie werkt ze samen? En: waar komen haar inkomsten vandaan? Speciaal voor Music Motion schreef Femke een gastblog.

“De afgelopen 7 jaar werk ik als een getekende songwriter en producer in Nashville. Daarvoor werkte ik in LA voor Hans Zimmer nadat ik mijn Master Diploma in Commercial Music had gehaald in Los Angeles. Veel mensen vragen zich af hoe ik terecht ben gekomen waar ik nu ben, was het talent of was het gewoon “mazzel” hebben?

Mazzel?

Voor mijn gevoel was het vooral heel hard werken, ik kan me eigenlijk sinds ik in Amerika woon geen week herinneren dat ik een weekend vrij heb, de eerste paar jaar werkte ik 7 dagen per week, en nu pas sinds kort neem ik af en toe een dag vrij om de twee of drie week.

Je kan tegenwoordig in de muziek industrie eigenlijk niet meer alleen 1 ding doen, dus bijvoorbeeld alleen maar artiest zijn, of alleen maar songwriter zijn. Toen ik als assistent voor een aantal grote film componisten werkte moest ik heel snel leren om zelf muziek op te nemen, via midi of echte instrumenten. In een jaar tijd leerde ik om niet alleen een orkest na te maken met strings sounds op de computer, maar ik leerde ook een orkest in het echt op te nemen. Dat jaar sliep ik bijna niet, ik was eigenlijk altijd aan het werk. Er staan me nog heel wat nachten bij dat ik om 4 uur in de ochtend naar huis reed om vervolgens om 9 uur weer te beginnen. Maar door deze ervaring leerde ik met alle software en hardware om te gaan, en toen besloot ik ook om me meer te gaan focussen op productie.

In de songwriting wereld is mijn productie techniek nu essentieel geworden. In dit artikel zal ik precies uitleggen wat ik allemaal doe.

Songwriting, Track Girl/Guy, Toplines

In dit artikel gebruik ik een paar woorden die hier in de VS vaak worden gebruikt maar in Nederland misschien net wat anders betekenen, dus hier even een snelle uitleg.

In Nederland word iemand die muziek maakt componist genoemd en dat staat los van de tekstschrijver. In de VS word over het algemeen een songwriter gezien als iemand die beide doet.

Een track guy/girl is iemand die werkt aan de track tijdens de sessie. Je kan een track bouwen in de sessie of je kan van te voren al een folder met tracks hebben die je aanpast in de sessie. Iemand die de track maakt hoeft niet altijd iemand te zijn die bijdraagt aan de song maar deze krijgt wel songwriting credit. Een track is hetgeen wat de song het best laat schijnen.

Een top-liner is iemand die zingt en tekst en/of melodie doet. Als er geen artiest in de studio is doet de top-liner de zang opname.

Een producer is iemand die in principe niet altijd in de sessies hoeft te zitten, maar dit is iemand die de artiest en de sound van de artiest voorop zet. Over het algemeen krijgt een producer 10 songs om een plaat te maken, en dit gebeurt over langere tijd. Het is belangrijk voor de producer om iets unieks te maken voor de artiest, en de producer heeft een visie op het gehele proces.

In mijn geval doe ik beide, ik doe de track in de sessie, schrijf in de sessie, maar kan ook de eind productie doen of alleen een topline. In veel gevallen doe ik al deze dingen voor 1 project, maar soms ben ik ook alleen de songwriter of alleen de producer.

Nashville vs LA songwriting stijl

In Nashville beginnen we vaak rond 11 uur met schrijven. Het is meestal een “three-way” write, oftewel, een track guy/girl, een songwriter en een artiest. In de meeste gevallen ben ik de “track girl”. Dus aan het eind van de dag word er van mij verwacht dat ik een volledige demo aflever aan het label van de artiest. Het bouwen van de track gebeurd tijdens het schrijven van de song, dus we beginnen met het schrijven op alleen gitaar of piano, en daar bouw ik dan een beat bij, en uiteindelijk de volledige track. De artiest neemt de vocals dezelfde dag op. De demo van die dag kan gebruikt worden als het eind product, maar meestal gaat het daarna naar de producer van de plaat die de artiest produceert, en die neemt over het algemeen de song opnieuw op. Soms koopt de producer van mij de tracks en speelt er zelf nog wat dingen bij.

In LA is de demo bijna altijd “the final product” Het moet dus echt klinken zoals het op de radio klinkt. Veel producers maken de tracks al van tevoren, en hebben een hele folder met tracks liggen in verschillende stijlen waar de artiest op schrijft. Als producer/writer schrijf ik vaak ook mee met de song maar in LA is dat niet gezien als standaard, meestal schrijft de producer niet, of heel weinig, en houdt zich eigenlijk alleen maar bezig met de muziek en de opnames. Omdat dit moet klinken als een plaat kunnen we vaak er wel wat langer over doen. In LA doe ik ook vaak co-producties, waar we soms met 3 tot 4 producers aan 1 track werken. De sessies in LA beginnen over het algemeen een stuk later, rond 3 of 4 uur, en deze kunnen ook doorgaan tot 4 uur ochtends.

Songwriting werk

Ik heb een online calendar waar mijn manager, publisher en ik mijn afspraken kunnen inzetten. Over het algemeen is het 1 cowrite per dag en dan hou ik de weekenden over voor productie tijden en het afhandelen van demos. Mijn manager en publisher hebben contact over wat een goede co-writes zou kunnen zijn en over de strategie daarin, vaak sturen ze bij een bevestiging een link met muziek van de artiest zodat ik me de dag ervoor kan voorbereiden op de co-write.

Toen ik nog geen manager of publisher had deed ik mijn eigen calendar, wat inhoud dat je dus probeert om zelf zoveel mogelijk mensen te ontmoeten waar je mee klikt als songwriter.

Het is heel belangrijk dat je weet waar je naar op zoek bent. Ik ben altijd op zoek naar artiesten om mee te schrijven en top-liners. Ik ging in mijn vrije tijd naar shows om artiesten te ontmoeten, of stuurde emails naar managers om te kijken of ze hun cliënten met me wilden laten schrijven. Het onderhouden van een goede songwriting Calendar is bijna een part-time baan.

Een gedeelte van mijn werk is ook artiesten te helpen met hun teksten, vaak schrijven artiesten die uit een niet Engelstalig land komen heel erg veel beeldende teksten die niet goed kunnen werken in de UK of de VS.

Ik help met het herschijven van deze teksten zodat zo een kans kunnen hebben op de internationale markt.

Productie werk

Mijn meeste productie werk krijg ik via het schrijven met de artiest, ik krijg een band of artiest op bezoek voor een week en we schrijven een goede stapel songs en maken een sound die precies bij de artiest past, en uiteindelijk wil het label dan deze songs gebruiken.

Sinds 2017 ben ik ook een development label gestart waar ik zelf artiesten uitzoek die ik leuk vind en waar ik mee wil werken. Deze artiesten produceer ik en breng ik digitaal uit, zodat ze grotere stappen in hun carrière kunnen zetten. Het hele doel hiervan is om de artiest een betere kans te geven om een deal met een Major label af te sluiten.

Er zijn ook bands en artiesten die mij opzoeken op basis van de projecten die ik al heb gedaan, ze vinden dat mijn productie stijl bij hun past en vragen of ik hun plaat wil opnemen. Deze projecten vind ik ook altijd erg leuk om te doen, want deze artiesten weten al precies waar ze naar op zoek zijn.

Inkomen

Een publishing-deal geeft een basis inkomen zodat je het kan veroorloven om 5 volledige dagen te schrijven per week. Dit word aangevuld met mijn producties die of van demo naar final product worden ingeleverd aan een label of door de producties waar ik voor ingehuurd word als producer.

Wat heel belangrijk om te weten is dat je ook heel veel werk gratis doet.

Niemand betaalt voor je demo totdat er besloten word het op een plaat te zetten. En van alle 100 liedjes die je schrijft, komt er misschien maar 1 liedjes uiteindelijk op een plaat terecht, dus dit betekent 100 demos en maar 1 productie inkomen. Wat ik heb geleerd is om een demo in een paar uur te maken zodat ik niet teveel tijd kwijt raak, maar ook een goed genoeg product inlever wat laat zien hoe het eindproduct zou kunnen klinken. Als het een LA project is doe ik minder cowrites zodat ik meer tijd kan besteden aan de producties.

Mocht je liedje in een film, TV serie, of op een plaat uitkomen, dan krijg je je songwriting royalties. Dit kan soms een jaar na het uitbrengen van het liedje beginnen binnen te komen, en afhankelijk van het succes, kan dit een goed bedrag opleveren.

Business

Naast het zijn van een songwriter en producer heb ik ook een business, dat betekend dat ik muzikanten inhuur voor sessies, dat ik help met distributie en PR, dat ik huur betaal voor mijn studio en dat ik zorg dat al mijn liedjes bij mijn publisher zijn en juist zijn geregistreerd bij alle organisaties. Daarbij moet ik ook alle contracten voor alle klussen bijhouden via mijn manager en advocaat.

Dit betekend dat ik ongeveer 3 uur per dag tussen de spreadsheets en de emails zit om alles te regelen. Mijn Google kalender is een lappen deken wat ik heb ingedeeld in kleuren schemas voor elk onderwerp. Dit heeft me een tijdje gekost maar nu heb ik een schema gevonden wat echt werkt. Ik raad het iedereen aan om te zorgen dat je je business details ook in je planning van je muziek bedrijf opneemt, ook al begin je nog maar net.

Femke Weidema schrijft ook haar eigen blog waar artiesten, songwriters en producers de inside scoop krijgen over songwriting, productie en de music business: www.lvmusichub.com. En check haar label: www.thisislv.com en www.femkemusic.com

Werkschema

Zoals je al hebt gezien, het is hard werken. Niet alleen in productie en songwriting, maar ook met het onderhouden van contacten, steeds nieuwe mensen ontmoeten en het uitbreiden van mijn skills en technieken. Ik probeer tussen het werken nog steeds gitaar en piano lessen te volgen, nieuwe software te leren, ‘s avonds naar shows te gaan of networking events en tijd vrij te houden om met mede collega’s koffie te drinken zodat we elkaar op de hoogte kunnen houden van alle ontwikkelingen.

Mocht je student zijn op dit moment, dan heb je de perfecte kans om die allemaal uit te proberen, doe je school werk, maar zoek je mede studenten uit waar je samen mee kan groeien en samen mee kan werken aan je muziek. Zet meetings op met muzikanten, managers, etc. De mensen waar ik destijds mee heb gestudeerd zijn nu allemaal mijn collega’s en we helpen elkaar met het vinden van leuke nieuwe connecties.

Mocht je een gewone baan hebben, hou er rekening mee dat je na je baan aan je baan als muzikant, songwriter, producer moet werken.

Samenwerking

Iets wat ik vreselijk belangrijk vind, en wat een groot verschil is in de US in vergelijking met Nederland is het belang van samenwerking. Amerikanen hebben de kunst van co-writing, co-production, co-managing erg goed onderhanden. Niemand kan alles perfect, en in plaats van alles alleen te doen, doe jij waar jij goed in bent, en je partner doet waar hij goed in is. Daar ben je 2x zo sterk mee.

In Nederland hoor ik vaak van artiesten dat ze niet willen co-writen want dan houden ze minder over aan het eind van de dag en zijn ze bang dat ze hun identiteit verliezen. In mijn idee is dat een hele foute houding. Een co-write is er zodat je als artiest juist precies kan vertellen wat je wil zeggen en iemand anders helpt je erbij om de juiste woorden te vinden zodat zoveel mogelijk mensen je ook begrijpen.

Ik ben zelf altijd op zoek naar nieuwe partners, cowriters, topliners, artiesten, mensen waar ik mee kan werken.

Internationaal denken

Ik heb gewerkt met artiesten uit alle hoeken van de wereld, ik probeer me niet alleen te focussen op de VS, of me alleen te focussen op 1 muziek stijl. Ik probeer dus ook altijd contacten en connecties te hebben in verschillende landen en ik sta open voor elke samenwerking.

Er is in de UK, Duitsland, Spanje en Frankrijk een heel levendige en succesvolle muziek industrie, vlak naast de deur. En je kan nu tegenwoordig zelfs een song maken op je zolder kamer en deze zelf uitbrengen en je kan daar je huur mee verdienen. Er zijn erg veel mogelijkheden om vanuit waar in de wereld dan ook een succesvolle internationale carrière op te bouwen. Gebruik deze tools, neem een trip naar London of Berlijn en kijk wat er daar gebeurt op het moment. Amerika is natuurlijk geweldig, maar er zijn stappen die je kan zetten om heel goed te worden voordat je naar de VS komt, zodat als je hier eindelijk bent voor een songwriting trip je alle ervaring al hebt.”

Deze blog is geschreven door Femke Weidema. Meer info via haar blog, www.lvmusichub.com , Label: www.thisislv.com en check ook www.femkemusic.com

Muziek voor Private Events: verslag Music Pitch

10 oktober 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Even vierduizend euro factureren voor een optreden voor een bedrijf of huwelijk? Jazeker, zelfs voor onbekende artiesten kan de kassa luidruchtig rinkelen als het gaat om optredens voor bedrijven of particulieren. Maar: hoe krijg je die optredens? Hoe wordt je succesvol in de sector van de private events?

Het thema van afgelopen Music Pitch in de Tolhuistuin is dus: Muziek voor Private Events. Met 5 experts die tips deelden, trends toelichten en flink wat nieuwe contacten legden tijdens de netwerkborrel achteraf. En natuurlijk drie erg mooie muzikale pitches. Hieronder enkele zaken die we hoorden…

Optreden voor particulieren

Private events zijn ruwweg in te delen in twee categorieën: optredens voor particulieren (huwelijken, verjaardagen) of bedrijfsevenementen. Contrabassist Maurits Malherbe is vooral thuis in de particuliere sector. Hij kan prima rondkomen van zijn inkomsten hieruit. “Mijn promotie? Via mijn eigen website komt het meeste binnen. Ik hou natuurlijk in de gaten welke zoektermen het goed doen. En ik krijg klussen via boekers als Gigstarter of Viking Entertainment.”

Maurits biedt zijn klanten meerdere acts op zijn website: een feestband als Mindy and the Good Vibes Society, maar ook treedt Maurits op met Jennifer Ewbank als duo. Voor eerstgenoemde band wordt vaak ook enkele duizenden euro’s neergeteld.

Waarom is hij zo succesvol? “Ik ben altijd te vroeg aanwezig, zeg absoluut nooit af, netjes gekleed, zorg dat de geluidskwaliteit goed is. En met 3 sets van 45 minuten binnen 3 uur zorg ik dat ertussenin nooit een stilte valt.”

Pas je ook aan de klant aan. Organisator / muzikant Bas van Lier van Spotlight Productions: “Het is heel belangrijk om de balans te vinden tussen je eigen artistieke integriteit behouden en jezelf aanpassen, wat soms echt nodig is vanuit commercieel oogpunt”. Protest vanuit de zaal: Van Lier werkt al langer samen met Jules Deelder, die past zich toch ook niet aan? “Dat dacht je, Jules Deelder is een meester in zich aanpassen aan de gelegenheid zonder daarbij zichzelf te verloochenen”.

Trend: artist branding. Zorg dat je een thema hebt met je act. En breng dat duidelijk over. Eén van Maurits’ bands, Mindy and the Good Vibes Society heeft duidelijk bijvoorbeeld een roaring twenties stempel.

Kort college huwelijksoptredens

Wat doet het nou goed bij optredens voor particulieren? Tom van der Velpen van online boeker Gigstarter geeft een kort college. Op basis van de gegevens van Gigstarter, een bemiddelingsplatform voor vele privé optredens. Een paar tips van Tom:

Jij bent de expert! Particulieren zijn vaak onervaren in het boeken van artiesten. Dus jouw kennis over geluidsinstallatie, akoestiek, programma telt.
Breng extra kosten in rekening. Je reiskosten (zonder de korting), de kosten van je apparatuur. Vertel het vooraf, licht het toe, maar breng het vooral in rekening.
Kan één van je bandleden ook plaatjes draaien? Bied aan dat je voor een vriendelijk bedrag ook de DJ levert van de avond. Wat betreft muziek kan je het dan naadloos laten overlopen van de live muziek.
Ook privé boekers zijn terugkerende gasten. Is het niet voor hun tweede huwelijk, dan toch de 50everjaardag, of het eerste huwelijk van een vriend. Maak je contacten, deel kaartjes uit tijdens het event. En hou daarna contact.
Live video. Die moet je hebben natuurlijk. Daarop ziet de boeker de sfeer die dankzij jouw muziek ontstaat.

Trend: Intimiteit. Naast alle nieuwe technologische mogelijkheden kiest Morris van der Poel van evenementen-organisator MGen toch voor intimiteit als belangrijkste trend. Dus: op een kleiner podium een persoonlijker optreden neerzetten. Morris: “Kleinere sessies worden momenteel als heel fijn ervaren.”

Corporate Events

Specialist in corporate events is Wouter van Beek van artiestenboeker Blue Luna. “Bij corporate events komen mensen niet specifiek voor de artiest. Dat is toch een andere mindset. Je zal het publiek op een andere manier moeten inpakken. Zorg dus dat je van tevoren weet wie de klant is, wat voor bedrijf. En speel daar op in.”

Wouter werkt met artiesten als Typhoon, pianist Iris Hond en vele andere. Onder meer ook met Celine Cairo die hij tijdens een eerdere Music Pitch ontmoette.

Trend: Inhoud. Er moet een logische klik zijn met de opdrachtgever en de artiest moet dat in zijn of haar optreden ook duidelijk maken. Het verhaal van de artiest is daarbij dus belangrijk. De bekendheid van de artiest is minder belangrijk. Voorbeeld: Typhoon doet ook spoken word.

Trend: Festivalisering van private events. Bas van Lier van Spotlight Productions: “veel bedrijfsfeesten worden tegenwoordig als festival neergezet. Met meerdere podia en meerdere programma-onderdelen. Als artiest kan je dus tijdens zo’n festival op meerdere podia spelen, in verschillende bezettingen.”

De deals

Hoeveel vraag je voor je act? In principe maken artiesten direct een deal met de klant of doen dat via een artiestenboeker.

Voor een directe deal vliegen bedragen door de Tolhuistuin heen: maar een paar honderd euro per muzikant per optreden lijkt normaal. Dan wel 3 sets van 45 minuten. En zorg ervoor dat tussen de sets in geen stilte valt.

Opvallend: de aanwezige artiesten zeggen de prijs niet af te laten hangen van de klant, Maurits Malherbe: “Daar zijn we sinds dit jaar vanaf gestapt. Muziek is het product en daar betaal je voor. Als er nou een goede klik is met iemand wil ik nog wel eens een uitzondering maken. Maar grote verschillen in prijs komen niet meer voor”.

Werk je met een artiestenboeker dan bepaalt die de prijs. En houdt daar een bepaald percentage op in. “Dat ligt tussen de 0 en 30 procent”, aldus Wouter van Blue Luna, “het hangt ervan af hoeveel werk wij als bureau er ook nog aan hebben.” Daar sluit Morris van MGen zich bij aan: “het spijt me, maar elke klus is totaal anders, en ons werk daarbij ook.”

Voor de eerder genoemde Mindy and the Good Vibes Society wordt soms enkele duizenden euro’s in rekening gebracht door de boeker. Enig rekenwerk vanuit de zaal kwam dan toch op een flink percentage voor de boeker.

Trend: Eigen werk. Op basis van de gegevens van Gigstarter, maar ook vanuit de ervaring van de andere gasten blijkt: eigen werk is populair. Dan het liefst iets erg speciaals natuurlijk. Acts als pure coverbands zijn in vergelijking beduidend minder populair, evenals klassieke muziek. De pop/rock bands en jazz die af en toe een cover spelen zijn duidelijk meer in trek op private events.

En gaat het goed met de private events?

Daar zijn alle gasten het over eens: ja. Men viert weer feesten, trouwt, opent nieuwe zaken. Genoeg betaald werk voor muzikanten dus!

Music Pitch is niet compleet zonder geweldige pitches. Dit keer van troubadour Anouk Ballins, Kunstbende winnaars Micah en Julia en de Italiaanse jazz zangeres Davina. En natuurlijk hoort de netwerkborrel er ook bij: na afloop van het gesproken gedeelte werd flink doorgepraat en gedronken in de Tolhuistuin.

Volgende Music Pitch is op 3 december en gaat over muziek in combinatie met nieuwe technologieen, zoals Games, VR.
Op 31 oktober organiseert Music Motion een M-Bizz workshop over Fondsen en Subsidies voor muziek. Locatie Lloyd Hotel.

Music Pitch is en samenwerking tussen Music Motion, Tolhuistuin, Entertainment Business en Gigstarter. Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, Music Motion met bijdragen van Maaike Fiselier. Foto’s: Maaike Fiselier.