geld voor muziek Archieven

Normaal betaald worden voor muziek. Tijd voor actie!

4 juni 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Zo, het staat weer op de agenda. Musici, muzikanten, bands, ensembles, you name it: ze worden vaak onderbetaald. Hulde aan hoboïste Dorine Schoon die de knuppel flink in het hoenderhok smeet.

Maar wat valt er te doen aan die lage betalingen? Constateren dat er iets niet klopt is belangrijk, maar de volgende stap moet zijn: iets veranderen. Actie dus!

Hieronder doe ik een voorzet. Maar die is allerminst compleet. Extra ideeën hoor ik graag!

OK, dus, volgens mij is de oplossing te vinden bij 3 groepen. Die moeten alledrie op hun eigen manier bewerkt worden.

De podia.

Ze blijven maar komen; de verhalen van podia die met overbekende smoezen weinig tot niets betalen. De lunchconcerten in het Concertgebouw bv, waar Dorine Schoon melding van maakte: musici worden daar geacht gratis op te treden, want het is zo’n mooie kans in zo’n mooie omgeving. Dat geldt dan toch ook voor de directeur? Een prachtige kans in een prachtig gebouw, waarom werkt die man niet gratis?!

Het is duidelijk: het business model (een soort overzicht van alle inkomsten, uitgaven en activiteiten van een bedrijf) van veel podia zit gewoon fout in elkaar. In het business model van podia gaat teveel geld naar mooie verbouwingen, dure directeuren, en flink wat overhead. Maar het belangrijkste bestanddeel van dit business model moet het doen met een fooi. Verzin dus maar een beter business model, beste dure directeur!

Maar hoe krijgen we de podia (maar ook festivals, events) zo ver?

Lobby bij subsidiegevers. Die moeten slechts subsidies toekennen aan podia als podia beloven artiesten redelijk te betalen.
Laat het podium anders betalen. Als er dan geen budget is, biedt het podium dan ook aan als oefenplek, laat het podium beter helpen met promotie.

En hoe zit het met kleine cafés waar je graag wil spelen maar die uit de extra horeca inkomsten echt geen goede gage kunnen halen? Zorg dat ook die anders betalen, of richt je daar op de bezoekers. Met hieronder genoemde media-campagne moeten die overgehaald worden meer te geven.

Het publiek.

Het is toch te gek voor woorden: het publiek bij de meeste genres zit prima in de slappe was! Ik was laatst bij een jazz concert in Rotterdam, waarvan ik wist dat de muzikanten vrijwel niets krijgen, en ik liet mijn ogen even langs het publiek gaan. Ik dacht: ongeveer 40 mensen met een goede baan.

Gratis naar muziek luisteren, dat kán eigenlijk niet. Net zoals er iets niet goed zit aan vliegen naar Sevilla voor €30. Het publiek is gewend geraakt aan gratis muziek, bijvoorbeeld door gratis downloaden, maar ook gratis festivals (die wel vrolijk gesubsidieerd werden, daarover later meer). Maar nu moet het publiek weer wennen aan betalen voor muziek. Voor je streamingdienst betaal je, voor je concert-tickets betaal je, maar ook het optreden in het café of in het park is niet meer gratis.

Hoe krijg je zo’n mentaliteitsverandering? Ik ben geen psycholoog, maar doe toch even een voorzet:

Bonustarief. Bied niet alleen tickets aan tegen een kortingstarief, maar ook tickets met een bonustarief. Die iets meer bieden, zoals extra info of muziek achteraf. Of die beloven dat het extra geld gaat naar nieuwe plannen van de muzikanten.
€5 pet. Gratis openluchtconcerten? Als de pet rondgaat, noem die de €5 pet. En met pin apparaat meteen afstellen dat je alleen bv €5 kan pinnen. Vondelpark Openluchtconcerten heeft al €2,50 ingesteld, dat mag wel 2 keer zoveel.
Standaardbijdrage. Maak ook duidelijk dat €10 per uur muziek een normale bijdrage per persoon is. Meer mag ook natuurlijk, en voor de mensen met kleine beurs mag minder ook.
En gooi er een mediacampagne tegenaan! Dat er bonustarieven komen, de pet €5 verwacht, kortom, dat je eigenlijk moet betalen als muziek als gratis wordt gepresenteerd.

De overheid.

Die is vaak de subsidiënt, van vele festivals, podia en evenementen. Zoals hierboven al gemeld: die moet die subsidies alleen verlenen als normale betaling van artiesten gegarandeerd is. Lobbyen dus bij de overheid. Het Platform voor Freelance Musici is er al mee bezig. Maar ook de Kunstenbond (aka Ntb) doet dit al lang, en vaak met succes (zie onder).

Maar de overheid moet ook de toon echt wijzigen. Dus geen Halbe Zijlstra verhalen meer dat kunst toch een geinige hobby is, maar niet echt meer dan dat. Laat Zijlstra zich schamen dat hij niets heeft bijgedragen aan dat popbandje in die datsja!! Oh nee, daar was hij niet.

Maar even serieus: de overheid moet duidelijk maken dat kunst, en muziek dus ook, voor onze samenleving erg belangrijk is. En dat het dus ook wat waard is!

Even gesproken met RakenDra Smit van Ntb/Kunstenbond. Die bond houdt zich al langer bezig met dit onderwerp, met af en toe stevige resultaten.

1. De Fair Practice Code. Of een soort regels waar werkgevers in de culturele sector zich aan moeten houden. Behalve dat ze dat dus vaak niet doen, zo merkte deze bond. Vandaar dat ze de website Unfair Practice zijn begonnen, waar je wantoestanden kan melden. Deze wantoestanden zullen worden verzameld in een zwartboek die aan de overheid en Tweede Kamerleden worden aangeboden om de slechte inkomenspositie van muzikanten en andere kunstenaars te illustreren.
2. Lobby bij subsidiegevers voor minimum betalingen aan musici. Dat lukte al bij de Sena, Norma en Buma Cultuur fondsen. Die subsidiëren nu alleen projecten waarbij muzikanten minimaal €250 pp krijgen. Maar bij andere fondsen is dat nog niet gelukt.
3. Check ook even hun tarievenlijst (weergegeven in de laatste “Muziekwereld”, even naar beneden scrollen dus). Met daarin de normaal geachte tarieven voor freelancers in de muziek. Kan je altijd onder de neus schuiven van je opdrachtgever.

Drummer Mischa Porte voegt toe dat in het onderwijs weer serieuzer aan dacht aan kunst, dus ook muziek, moet worden besteed. Typisch een taak van de overheid om dat te bewerkstelligen. Maar ook van scholen zelf. Levert dat wat op, muziek in het onderwijs? Kijk even naar muziekland Zweden als je daaraan twijfelt.

Maar goed, dit zijn een paar ideeën, lang niet genoeg. Mijn bedoeling is dat we na de ophef in de media over lage betalingen aan muzikanten, nu moeten kijken wat er moet gebeuren om het te verbeteren. Dus eigenlijk: actiepunten!

Heb je andere, betere, extra ideeën? Laat van je horen, we nemen ze graag op in deze tekst!

Meer weten? We schreven, soms met hulp van partners, al meer blogs met ideeën voor betere betaling. Check bv even die over Meer Geld voor je Muziek, of die over Meer Optredens, Meer Opbrengsten.

De blog is geschreven door Ewout van der Linden, Directeur van Music Motion.

Meer geld voor je muziek 2019

31 januari 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Je zou het niet zeggen maar: Nederland is het Wilde Westen. Tenminste als het gaat om betaald te worden voor muziek. In omringende landen zijn er vaak standaardtarieven, maar helaas, niet in ons land. En zo komt het dus vaak voor dat de artiest er bekaaid vanaf komt. Niet goed natuurlijk! Vandaar enkele tips om meer betaald te krijgen, ism met onze partner De Kunstenbond.

Korting geven? Liever niet natuurlijk, maar soms moet je toch onder je eigen tarief zitten. Tip: noem altijd je echte tarief maar vermeld de korting expliciet. Ook in je factuur: noem je tarief minus de korting = wat je opdrachtgever moet betalen. En trouwens: geef je korting, vraag dan als tegemoetkoming iets anders. Bv dat je opdrachtgever je helpt met je promotie (wees concreet: dus aantal facebook posts, vermelding website met link), gratis eten. Hebben ze een geweldige marketing persoon in dienst? Vraag hem of haar om gratis advies.

Berekening jouw tarief. Bereken niet alleen de kosten die direct met je optreden te maken hebben, zoals reiskosten, repetities, consumpties. Maar ook een deel van de kosten die moet maken om je business gaande te houden, zoals instrumentkosten, je computer, je promotiekosten. Ofwel: je variabele kosten plus een percentage van je vaste kosten. En daarbovenop moet je nog een stukje winst leggen. Want dat winstpercentage, daar moet je uiteindelijk van gaan leven.

Nederland Muziekland lijkt op het Wilde Westen

Add stuff. Zorg dat je iets meer biedt dan je optreden. Dus biedt niet alleen jouw band of ensemble, maar meer dan dat. Bijvoorbeeld:

* Unplugged optredentje in de bar na het optreden of de dag erna (gezien in Parijs, leuk!!)

* Een samenwerking bijvoorbeeld met een andere artiest (een hele of halve BN-er bijvoorbeeld)

* Voor het bedrijfsoptreden: een speciaal nummer voor de klant (ik organiseerde ooit optredens voor kledingzaak Oger, ingehuurde jazz band speelde speciaal de compositie Oger Jazz)

* Als je lesgeeft: Youtube clip voor je leerlingen DJ-en na je optreden Verzin er dus iets bij wat jou niet veel extra geld kost, maar wel meer aandacht oplevert, meer bezoekers en wat het podium (of je klant) een leuk idee vindt.

Check de costing vantevoren. Het gebeurt nogal eens dat je na je optreden een overzicht krijgt en dat opeens blijkt dat niet alleen de BTW van je beloofde bedrag afgaat, ook nog de auteursrechten en andere kosten. Bv de DJ na je optreden, kosten voor de verwarming van het gebouw bijvoorbeeld. Vraag hier vantevoren om en bespreek het. Kan je zelf niet DJ’en? Over die auteursrechten: dat is eigenlijk vreemd, maar helaas wel gebruikelijk. De zaal hoort de auteursrechten te betalen, niet de artiest. Doe hier moeilijk over!!

Meen je je backline mee? Breng huur in rekening!

Breng meer in rekening. Dat geldt vooral voor privé-optredens: neem je bijvoorbeeld een backline mee? Breng daarvan dan de huur in rekening. Ook als je die backline zelf in bezit hebt. Je hebt die spullen ooit moeten kopen, heel redelijk om daar wat voor in rekening te brengen. En je reiskosten natuurlijk het volle tarief. Dat je met korting reist is niet de zaak van je klant.

Get them involved. Die programmeur, dat evenementenbureau, moeders en vaders van leerlingen: zorg dat ze weten waar je mee bezig bent. Dat je aan het repeteren bent, nieuwe muziek maakt, bezig bent met nieuwe release. En vraag om ideeën. Dat zorgt ervoor dat ze zich betrokken bij je voelen. En zorgt voor een grotere gunfactor. En, het blijft een mensenwereld, dat zorgt er weer voor dat je makkelijker wat meer kan vragen.

Optreden in Borne? Spreek regionale exclusiviteit af voor Twente.

Regionale exclusiviteit. Is dit je enige optreden in een bepaalde regio? Noem het in de onderhandeling. Dus dat je gedurende een bepaalde periode geen andere optredens hebt in de regio. Dus dat fans in de regio echt, heus, naar dit optreden moeten komen.

Op straat spelen? Of andere manieren van pay what you want? Vertel je publiek wat je doet met de opbrengst, dat helpt ze wat meer te geven. En noem de hoed natuurlijk de 3 euro hoed. Werk je met een pin apparaat, zorg dat die zo is afgesteld dat mensen alleen maar hoeven te swipen. Niet eens hoeven te kiezen, want er wordt sowieso 3 euro gedoneerd. Lekker makkelijk. Vondelpark theater doet het ook. Oh, en hou op straat na 20 minuten op. Dan lopen de mensen weer verder en komt er een nieuwe groep luisteraars met, jawel, nieuwe pinpassen! (Voor cash geld spelen doe je natuurlijk niet illegaal, check hier even hoe dat zit).

Subsidie voor je tour of muziekproject. Het Fonds Podiumkunsten, maar bv ook de Sena, zoeken altijd naar goede projecten om te subsidiëren. Ja, echt, in alle genres. We organiseren er over een paar weken weer een middag over. Check deze link.

Natuurlijk zijn er meer manieren om meer geld te krijgen voor je muziek… Heb jij tips? We horen ze graag! Reageer op deze blog, of mail naar ewout@musicmotion.nl

Geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion, ism Peter van den Bunder en Michael Klier van de Kunstenbond

De negen succesfactoren voor crowdfunding

24 oktober 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Iedereen kan crowdfunden – ook zonder enorme fanbase of media-aandacht. Steeds meer muzikanten, bands, musici, ensembles hebben dankzij crowdfunding albums kunnen releasen of andere muziekproducties kunnen verwerkelijken. Maar crowdfunding is een vak apart: niet iedereen rondt een campagne even succesvol af. Hoe bereik je een hoog doelbedrag?

Na enkele jaren ervaring met crowdfunding in muziek bekeek platform voordekunst.nl wat de meest belangrijke succesfactoren zijn. Ze hebben er negen gevonden, hieronder staan ze…

1: Een fysiek, concreet doel
Wanneer je een crowdfundingcampagne op poten zet moet het direct helder zijn waar het geld naartoe gaat. Donateurs geven alleen aan een concreet doel – en dan liefst met een fysiek resultaat. Dus niet crowdfunden voor een onderzoeksperiode, wel crowdfunden voor een album of clip.

2: Goed teamwork
Ben je in je eentje? Dan zal crowdfunden zwaar vallen, zeker voor een hoger bedrag. Zorg dat je een team om je heen verzamelt om campagne mee te voeren, en dat iedereen uit je band, platenmaatschappij en zelfs je gezin 100% achter de campagne staat. Je gaat ze nodig hebben.

3: Een doortimmerd marketingplan
De gemiddelde campagne duurt dertig dagen; maak daarom al van tevoren een goed, gedetailleerd plan met welke acties je op welke dag zal ondernemen. Halverwege de campagne wil je niet ineens zonder inspiratie zitten of erachter komen dat je al je kruit al verschoten hebt in de eerste week.

4: Ambassadeurs
Vraag nog voor je begint met crowdfunden aan een aantal mensen of zij ambassadeur willen zijn voor je project. Dit zijn bij voorkeur mensen met een groot bereik, of die een ander netwerk kunnen aanspreken dan jijzelf. Zij kunnen helpen om jouw campagne een boost te geven op het moment dat je het nodig hebt.

5: Doelgroepsegmentatie
Wie is jouw achterban eigenlijk? Breng in kaart welke mensen er precies aan jouw project zullen gaan doneren en hoe je die denkt te kunnen aanspreken. Via welk kanaal ga je ze bereiken en welke toon sla je aan? Reageren zij beter op een filmpje of op tekst, op een grapje of een serieus verhaal?

6: Stapsgewijze communicatie
Bij voordekunst onderscheiden wij drie kringen van mogelijke donateurs. De eerste kring (familie, allerbeste vrienden en directe collega’s) zijn de eersten die je aanspreekt. Zij zorgen dat de teller van de nul af komt. Vervolgens spreek je de tweede kring aan (kennissen, vakgenoten, oud-schoolgenoten et cetera) die zeker willen doneren. Pas tegen het eind van je campagne, als je meer dan 60% van je doelbedrag hebt behaald, zullen de onbekenden (de derde kring) aanslaan op je project. Dat is het moment om de media op te zoeken.

7: Een menselijk gezicht
Mensen geven aan mensen, niet aan een pagina op het internet. Zorg dat jij of jullie prominent aanwezig zijn in je campagnepagna. Geef je project een smoel, communiceer veel door middel van updates, en wees niet verlegen je gezicht te laten zien.

8: Het is crowdfunding, geen voorverkoop
Je wordt bij crowdfunding geacht tegenprestaties te leveren, vaak varierend van €10 (een digitaal album) tot €500 (een concert op locatie). Dit zorgt dat veel aspirant-crowdfunders het idee hebben dat crowdfunding een soort markt is waar je een product verkoopt. Bij voordekunst geeft echter ongeveer 50% van de donateurs geld zonder een tegenprestatie te verwachten! Zet bij je tegenprestaties dus in op verbinding, niet alleen maar op productverkoop.

9: Een duurzame strategie voor na de campagne
Zo’n crowdfundingcampagne is pas echt succesvol als je nadien jouw donateurslijst goed inzet. Je hebt nu namelijk een lijst contactgegevens van mensen die jouw werk zo graag steunen dat ze er geld voor over hebben. Bedenk van tevoren hoe je deze lijst supergeinteresseerden nog kunt inzetten. Crowdfunding gaat om de crowd, niet alleen om de funding.

Geinspireerd? Stuur vrijblijvend je plan in voor een crowdfundingcampagne via voordekunst.nl/idee, dan ontvang je binnen twee dagen vrijblijvend feedback.

Deze blog is geschreven door Kim Bron van Voordekunst.

Meer Optreden, Meer Opbrengsten: Verslag Music Pitch

11 juni 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Trucs om meer betaald te krijgen voor optredens, daar zochten we naar tijdens deze editie van Music Pitch. Gelukkig, dankzij de aanwezige gasten uit de muziekbusiness vonden we die ook. Bijvoorbeeld hoe je meer kan loskrijgen bij een podium. Maar ook hoe je ervoor kan zorgen dat bezoekers meer betalen voor je concert. Allemaal netjes binnen de grenzen van de wet natuurlijk, maar ook weer niet te braaf. En we hadden het ook over de deals en natuurlijk… over de liefde.

Zoals altijd bij Music Pitch in de Tolhuistuin, ook deze editie weer enkele key players uit de muziekbusiness, 2 optredens en vooral ook een geanimeerde napraat-borrel. Wederom een flink volle bak, ook deze editie was enkele dagen voor showtime uitverkocht.

Music Pitch is een samenwerking tussen Entertainment Business, Gigstarter, Tolhuistuin, Eventbrite en Music Motion.

Het gaat goed!

Cijfers van koepelorganisaties zoals VNPF en VSCD bewijzen het: ook de live sector heeft de wind in de rug. Zelfs de betaling aan artiesten neemt toe. Aldus de cijfers. Maar wordt dat ook in de sector zo gevoeld? Manager Ronald de Bas van 8Ball Music trapte Music Pitch af. Ronald doet het management van onder meer Miss Montreal en Vinchenzo. “Festivals betalen het beste”, aldus Ronald. De reguliere podia en theaters betalen een stuk minder. Ronald noemde wat cijfers, en helaas, we gaan ze hier niet herhalen.

En boekers? “Ja die zijn erg nuttig, en die zijn hun 20% meer dan waard.”

De deal is liefde

Boekers Roel de Rooij (Radar Agency) en Rico Neeter (AT Bookings en Popronde) kennen elkaar goed; de één heeft de ander bij AT opgevolgd, die ander was ooit de boeker van die één, toen die één nog muzikant was. Het percentage dat een boeker meestal krijgt ligt volgens hun toch wat lager dan wat Ronald eerder zei, namelijk 15%. Maar nog opvallender: de deal tussen boeker en artiest wordt zelden in een contract gevat. Het is een mondelinge overeenkomst, op elk moment ook weer te beëindigen. Rico over Roel: “Hij was ooit mijn vriendin, er moet echt wederzijdse liefde zijn. En met mijn vriendin maak ik ook geen contract”. Roel: “Hoe meer de artiest doet, hoe meer de boeker doet, hoe meer de artiest weer doet. Je steekt elkaar aan.”

Erik de Kuyper van online boekingsbureau Gigstarter: “iedereen kan zich bij ons inschrijven, maar wij verdienen aan de artiesten die extra diensten afnemen, de zogeheten Gigstarter PRO artiesten.” Erik benadrukt: zorg dat je profiel goed in elkaar zit op Gigstarter. Goede live beelden zijn daarbij essentieel. En inderdaad: bedrijfsfeesten en tribute bands (vooral die combinatie) doen het erg goed.

De trucs

En hoe kan je nou zorgen dat jij voor je optreden meer betaald krijgt. Boekers moeten dat toch weten?! In het begin moesten we er een beetje naar vissen, maar de tips kwamen er dan toch.

1 Regionale exclusiviteit

Het podium hoopt natuurlijk al je fans binnen te krijgen. Dat lukt een stuk beter als je in een bepaalde regio niet heel vaak optreedt. Dus: als jouw optreden het enige is in een bepaalde regio, heeft het podium een zogeheten regionale exclusiviteit. Daar kan je wat meer voor vragen.

2 Reiskosten

Stel: de afspraak is dat je je reiskosten in rekening mag brengen. Dat je een OV abonnement hebt komt goed uit, want dan zijn er dus geen reiskosten. Fout! Breng de kosten in rekening over het aantal gemaakte kilometers, en kijk daarbij niet naar je persoonlijke omstandigheden. Dus: in rekening brengen.

3 Geluidsinstallatie en meer

Lever je extra diensten? Bv een geluidsinstallatie? Of ter plekke dat je het podium helpt met de techniek? Breng het in rekening. We hoorden in de pauze: “voor een optreden in een sjieke galerie nam ik een kleine installatie mee, daarvoor rekende ik €150 extra.” Ook hierbij: dat je die installatie reeds in je bezit hebt doet er niet toe.

4 Check andere artiesten

Kijk even welke artiesten eerder in deze venue optraden en vraag ze wat zij kregen. Natuurlijk: doe dit op een slimme manier en met discretie enzo, maar gebruik het wel in je onderhandeling.

5 Check de costing

Ofwel: de begroting van jouw optreden die de zaal maakt. Als je deelt in de recette wil het wel eens voorkomen dat een zaal allerlei kosten aftrekken van de inkomsten alvorens jouw deel te berekenen. Sommige van die kosten zijn onterecht: heb je echt €150 aan catering opgedronken met je bandleden? Heeft dat podium echt €200 aan promotie gemaakt?

De meningen waren er een beetje over verdeeld of je dit vooraf of achteraf moet doen. Ons lijkt beter: vooraf.

De autoharp en het café

In het publiek ook enkele best practices. Rekent u even mee…

Pitcher Annelies Jonkers zong en begeleidde zichzelf op haar autoharp. Zij treedt graag op straat op en dat levert ongeveer €50 per uur op. Ze treedt net zolang op als ze zin heeft, maar dat kan maximaal 5 uur worden. Tip voor straatoptredens: de hoed voor giften noem je natuurlijk de “2 euro hat”.

Bezoeker Erik Kruiselberg is zanger van het Nederlandstalige volkse lied. Hij treedt op in cafés (minimaal €200 per optreden) en op privé feesten. Die laatsten kunnen tot ong. €800 opleveren. En daarvan heeft hij er meerdere per maand.

Info over je bezoekers

Als je je eigen events organiseert, kan je ook je eigen ticketing doen. Dat heeft een enorm voordeel: je krijgt dan ook alle informatie die je bezoekers geven tijdens het kopen van een kaartje. En die informatie kan je weer gebruiken in je promotie. Als het podium de ticketing doet, dan blijft die informatie bij het podium.

Manager Ronald: “Maar ik denk dat partijen als MOJO echt wel afspreken met een venue dat ze die ticketdata willen hebben. Voor kleinere partijen wordt dat moeilijker, maar ik zou er zeker om vragen. Data is steeds belangrijker.” Wat mag je allemaal doen met de data van je bezoekers nu die nieuwe AVG wet er is? Check deze info.

Aanwezig ook Jasper Dijkstra van ticketbedrijf Eventbrite. “Heel simpel, als je de email adressen krijgt van je bezoekers kan je die nog eens mailen. Maar je weet bv ook waar je bezoekers vandaan komen, en die info kan je weer gebruiken bij je volgende optredens”, aldus Jasper.

De beste ticketprijs

Volgde een kort college van Jasper over value-based pricing. Hij legde uit hoe je met slimme prijsstelling bezoekers meer voor je concert kan laten betalen. Een paar voorbeelden: bied een premium ticket aan, en doe daar dan enkele extra’s bij. Bv vroegere entree. Je echte fans betalen het graag. En andere bezoekers vinden je normale prijs dan opeens een stuk redelijker als ze ‘m vergelijken met die premium prijs.

Er zit een hele psychologie achter prijsstelling: zo blijkt het dat als je 2 of 3 prijzen rekent die een heel klein beetje verschillen, mensen veel makkelijker kunnen kiezen en dus makkelijker een ticket kopen.

Onsympathiek? Niet onsympathieker dan gratis of te goedkoop van muziek genieten.

We plaatsen binnenkort in samenwerking met Eventbrite hier een blog over. Maar check alvast deze link voor nog meer tips.

Meer weten over betaling? Dus: wanneer stuur je een factuur, hoe zit het met de artiestenregeling, hoe je omgaat met cash betalingen? Check deze blog over 5 manieren om betaald te worden en deze blog over de artiestenregeling.

Liefde, muziek, drank, cd’s!

Natuurlijk hoort er live muziek bij Music Pitch. Annelies Jonkers zong en speelde haar reeds genoemde autoharp. En het nieuwe popduo Standaard bracht dé zomerhit van 2018: De zomer is van ons.

Aan het einde van deze editie dook de liefde weer even op. Boekers en managers benadrukten dat ze echt niet alleen kijken naar de fanbase van artiesten voor ze ermee in zee gaan. En sommige managers doen zelfs een soort opstartperiode met een artiest zonder een vergoeding. Kijken of het klikt, of er wederzijds iets moois ontstaat.

Met die mooie gedachten begon de borrel. Er werd nog lang nagepraat, en de nodige cd’s wisselden van eigenaar.

We nemen even een zomerstop, maar na de zomer is Music Motion terug met nieuwe edities M-Bizz en Music Pitch. We houden je daarvan op de hoogte! En trouwens, we zien je ook graag bij de Sunday Sounds middag op 12 augustus, die wij mede-programmeren. Gratis en voor niets, een paar showcases van artiesten. En natuurlijk gezellig even bijpraten!

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion. Foto’s door Sjorensley Regales en Maartje Brinkman.