money for music Archieven

Hoe werkt YouTube voor muziek?

22 juni 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Hoe zet je YouTube in als promotiekanaal en hoe zorg je er voor dat je video’s aanslaan? En hoe zit het nou precies met de auteursrechten en de richtlijnen van artikel 13? Music Pitch van maandag 17 juni stond volop in het teken van YouTube. Vier experts uit de muziekindustrie bespraken de ins- en outs van marketing, promotie en de verschillende manieren van het ‘monetizen’ van muziek via YouTube.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Marketing- en promotiestrategieën
Hoe zorg je als artiest dat jouw video op YouTube zo veel mogelijk views genereert? Er werden verschillende marketing- en promotiestrategieën besproken. Mano Meijer van Dedicated Management deelde enkele tips met de zaal: “het is een optie om je als artiest te koppelen aan grote namen of een samenwerking aan te gaan”. Denk bijvoorbeeld aan een samenwerking met:

Influencers;
BN’ers in de videoclip;
Aansluiten bij YouTube kanaal van een succesvol label

Een concreet voorbeeld van een succesvolle samenwerking met BN’ers is de in maart uitgebrachte videoclip Barry Hayze van Donnie onder het label van Topnotch.

En over labels gesproken: voor opkomende artiesten kan het van toegevoegde waarde zijn om zich hierbij aan te sluiten. Vooral wat betreft marketing en promotie kan een samenwerking met een label veel werk uit handen nemen; het grote voordeel zit hem vooral in de professionalisering, het genereren van een groter bereik en – niet geheel onbelangrijk – een gepaste doelgroep.

Daniel Vinig van Spinnin’ Records: “Het opbouwen van een community duurt langer zonder label. Labels houden zich intensief bezig met je marketing en creëren gimmicks”.

Hoewel aansluiting bij een label handig is en de artiest veel kopzorgen kan schelen, is dit wat Noah Smits van Pauw Agency betreft tegenwoordig niet noodzakelijk meer: “Een platform zoals YouTube creëert een model waarbij de artiest en consument in direct contact met elkaar staan”.

Vraag uit de zaal: Maar hoe vergroot je als opkomend artiest jouw following en bereik op YouTube zonder label en met een klein budget?

Een standaard recept is er in principe niet, maar er zijn wel een aantal zaken die hier bij helpen. De gouden regel is toch wel: zorg ervoor dat je jouw following daadwerkelijk leert kennen! Het is essentieel om jouw doelgroep te herkennen om zo te begrijpen wie het zijn en wat ze doen. Wees origineel en probeer uit wat wel en niet werkt voor jouw doelgroep.

Een goed voorbeeld zijn de covers van bekende artiesten op het YouTube kanaal van Music by Blanks: deze zijn allemaal succesvol in een 80s jasje gestoken voor de liefhebbers maar hebben toch een moderne feel to it.

YouTube als sociaal kanaal
Niet iedereen zit op social media, maar ongeveer iedereen maakt gebruik van YouTube. Het online platform met user-generated content staat vol met how-to video’s, vlogs en tutorials. De eindeloze categorieën maken dat meer mensen actief zijn op het platform wat gelijk staat aan – je raadt het al – een kans op een behoorlijk groot bereik. Onthoud dat YouTube een zoekplatform is: om jouw video’s een zo groot mogelijke kans te geven op succes is het slim om ervoor te zorgen dat je als artiest makkelijk vindbaar bent.

Denk aan het gebruiken van duidelijke zoektermen en onthoud dat YouTube naast een zoekplatform ook een sociaal kanaal is: laat comments achter onder andere video’s en onderschat het belang van interactie niet.

Branding en profilering

Het grote aanbod op YouTube zorgt er voor dat het belangrijk is om jouw content te onderscheiden van de rest. Een duidelijk imago of merk rondom je muziek zorgt ervoor dat je mensen je sneller onthouden, en laat YouTube nou net een visueel kanaal zijn – handig! Hier ligt ook gelijk een uitdaging in voor artiesten: hoe zorg je dat jouw video’s uniek zijn?

Dat kan lastig zijn wanneer het over DJ’s gaat, maar een goed voorbeeld van sterke branding is bijvoorbeeld terug te zien in Alok en Quintino’s videoclip van Party Never Ends uitgebracht onder Spinnin’ Records en Looper’s videoclip Feel It onder STMPD RCRDS: consistente, duidelijke huisstijlen en originele content die er uitspringen tussen het eindeloze aanbod.

De kwaliteit van de video hoeft niet van het hoogste niveau te zijn – dat een artiest iets oprecht uitstraalt en dat het past bij het imago is veelal belangrijker dan dat een video gelikt overkomt.

Wat betreft branding staat het voorop dat om op een duurzame wijze (meer) following te creëren een artiest vooral dicht bij zich zelf en zijn visie moet blijven.

Influencer worden?

Succesvolle YouTubers, met dus een groot bereik, doen andere dingen dan artiesten traditioneel doen. Een bezoeker opperde dat artiesten zich meer moeten losmaken van hun muziek en zich op YouTube meer als echt YouTuber moeten gedragen. Dus bv zelf influencer worden. De aanwezige experts waren daar niet unaniem enthousiast over. Soms past dat een artiest niet, en dan prikt de kijker daar direct doorheen.

YouTube als inkomstenbron

Hoewel streams op YouTube vandaag de dag minder opleveren dan een aantal jaar geleden vanwege de komst van streaming services zoals Spotify, zijn er toch een aantal manieren om zoveel mogelijk geld uit het platform te rammelen. Deze werden tijdens deze editie van Music-Pitch natuurlijk allemaal besproken!

Ten eerste komt geld binnen via het CMS op YouTube. Dit is het Content Management System voor beheerders van online content op het platform. De beheerder kan de artiest zelf zijn maar ook het label waar je als artiest onder contract staat. Wanneer het mogelijk is om jouw content te monetizen en dus beschikbaar te stellen voor advertenties zie je dit ook via het CMS. Let op: Zorg ervoor dat het volledig jouw eigen content is! Is dit niet het geval dan kunnen de rechtmatige eigenaars de content offline halen of het gebeurt dat jouw content weer in hun CMS wordt opgenomen – en dat is natuurlijk niet de bedoeling.

Aanwezig tijdens Music-Pitch was partner manager Deborah Martlew van Divimove, een mediabedrijf dat zich o.a. bezighoudt met het beschermen en monetizen van online content op digitale platforms – dus het maximaliseren van inkomsten per stream. Een andere inkomstenbron op YouTube is sponsoring of product placement. Wees hier wel enigszins discreet mee en zet de samenwerking liever in de beschrijving dan in-your-face in de video zelf – dit doet anders toch in zekere mate af van de waarde.

Aggregators

Een andere optie is om in zee te gaan met een zogenaamde aggregator: een tussenpartij die jouw muziek weer deelt. Denk hierbij aan Vevo, welke een hele eigen community heeft waarin jouw content onder de leden wordt gepromoot. Een samenwerking met een tussenpartij zoals Vevo is minder geslaagd wanneer je nog geen grote following hebt: Vevo heeft weliswaar een contract met YouTube, maar blijft toch een outsider. Hierdoor bestaat de kans dat jouw content als deze gelinkt is aan een Vevo kanaal minder snel wordt weergegeven in bijvoorbeeld het overzicht met aanbevolen video’s of pop-ups.

YouTube en Rechten

Ook aanwezig afgelopen maandag was Harm Groustra van Buma Stemra. Want hoe zit het nu precies met de uitbetaling aan rechthebbenden en die strenge richtlijnen van artikel 13?

Wat betreft uitbetaling heeft Buma Stemra een licentie overeenkomst met YouTube. Dit wil zeggen dat de geldstroom van YouTube naar Buma Stemra gaat en van daar uit weer wordt door betaald aan de rechthebbenden. Zorg er als artiest wel voor dat je natuurlijk ingeschreven staat bij Buma en dat je jouw nummer voor het uploaden aanmeldt met de juiste metadata.

Oké, duidelijk. Maar hoe zit het met het uploaden zelf? Artikel 13 zorgt voor meer verplichten wat betreft het uploaden van content op platforms zoals YouTube. Veel mensen zijn hier bezorgd over. Zijn die zorgen terecht? Wat Groustra betreft niet helemaal: “YouTube heeft er baat bij om alles goed te regelen, en muziek is een groot deel van de verdiensten van het platform. In principe nemen de nieuwe richtlijnen de zorgen van de consument weg en komen er duidelijke, nette afspraken voor in de plaats”. Voor nu dus nog geen reden tot paniek.

Pitches
Natuurlijk vonden er gespreid over de avond ook weer pitches plaats. Deze keer lieten dancehal recording artist Contrass (check: Contrass ‘Sshhh’ op YouTube) en het Trico-trio (zie www.tricomusic.com ) van zich horen.

Na de zomerstop ook pitchen op een nieuwe editie van Music Pitch? Vertel in max. 4 minuten wie je bent, wat je doet en laat (unplugged) wat horen! Er is plaats voor 3 pitches per editie. Enthousiast? Meld je dan nu alvast aan via info@musicmotion.nl

Meer geld voor je muziek 2019

31 januari 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Je zou het niet zeggen maar: Nederland is het Wilde Westen. Tenminste als het gaat om betaald te worden voor muziek. In omringende landen zijn er vaak standaardtarieven, maar helaas, niet in ons land. En zo komt het dus vaak voor dat de artiest er bekaaid vanaf komt. Niet goed natuurlijk! Vandaar enkele tips om meer betaald te krijgen, ism met onze partner De Kunstenbond.

Korting geven? Liever niet natuurlijk, maar soms moet je toch onder je eigen tarief zitten. Tip: noem altijd je echte tarief maar vermeld de korting expliciet. Ook in je factuur: noem je tarief minus de korting = wat je opdrachtgever moet betalen. En trouwens: geef je korting, vraag dan als tegemoetkoming iets anders. Bv dat je opdrachtgever je helpt met je promotie (wees concreet: dus aantal facebook posts, vermelding website met link), gratis eten. Hebben ze een geweldige marketing persoon in dienst? Vraag hem of haar om gratis advies.

Berekening jouw tarief. Bereken niet alleen de kosten die direct met je optreden te maken hebben, zoals reiskosten, repetities, consumpties. Maar ook een deel van de kosten die moet maken om je business gaande te houden, zoals instrumentkosten, je computer, je promotiekosten. Ofwel: je variabele kosten plus een percentage van je vaste kosten. En daarbovenop moet je nog een stukje winst leggen. Want dat winstpercentage, daar moet je uiteindelijk van gaan leven.

Nederland Muziekland lijkt op het Wilde Westen

Add stuff. Zorg dat je iets meer biedt dan je optreden. Dus biedt niet alleen jouw band of ensemble, maar meer dan dat. Bijvoorbeeld:

* Unplugged optredentje in de bar na het optreden of de dag erna (gezien in Parijs, leuk!!)

* Een samenwerking bijvoorbeeld met een andere artiest (een hele of halve BN-er bijvoorbeeld)

* Voor het bedrijfsoptreden: een speciaal nummer voor de klant (ik organiseerde ooit optredens voor kledingzaak Oger, ingehuurde jazz band speelde speciaal de compositie Oger Jazz)

* Als je lesgeeft: Youtube clip voor je leerlingen DJ-en na je optreden Verzin er dus iets bij wat jou niet veel extra geld kost, maar wel meer aandacht oplevert, meer bezoekers en wat het podium (of je klant) een leuk idee vindt.

Check de costing vantevoren. Het gebeurt nogal eens dat je na je optreden een overzicht krijgt en dat opeens blijkt dat niet alleen de BTW van je beloofde bedrag afgaat, ook nog de auteursrechten en andere kosten. Bv de DJ na je optreden, kosten voor de verwarming van het gebouw bijvoorbeeld. Vraag hier vantevoren om en bespreek het. Kan je zelf niet DJ’en? Over die auteursrechten: dat is eigenlijk vreemd, maar helaas wel gebruikelijk. De zaal hoort de auteursrechten te betalen, niet de artiest. Doe hier moeilijk over!!

Meen je je backline mee? Breng huur in rekening!

Breng meer in rekening. Dat geldt vooral voor privé-optredens: neem je bijvoorbeeld een backline mee? Breng daarvan dan de huur in rekening. Ook als je die backline zelf in bezit hebt. Je hebt die spullen ooit moeten kopen, heel redelijk om daar wat voor in rekening te brengen. En je reiskosten natuurlijk het volle tarief. Dat je met korting reist is niet de zaak van je klant.

Get them involved. Die programmeur, dat evenementenbureau, moeders en vaders van leerlingen: zorg dat ze weten waar je mee bezig bent. Dat je aan het repeteren bent, nieuwe muziek maakt, bezig bent met nieuwe release. En vraag om ideeën. Dat zorgt ervoor dat ze zich betrokken bij je voelen. En zorgt voor een grotere gunfactor. En, het blijft een mensenwereld, dat zorgt er weer voor dat je makkelijker wat meer kan vragen.

Optreden in Borne? Spreek regionale exclusiviteit af voor Twente.

Regionale exclusiviteit. Is dit je enige optreden in een bepaalde regio? Noem het in de onderhandeling. Dus dat je gedurende een bepaalde periode geen andere optredens hebt in de regio. Dus dat fans in de regio echt, heus, naar dit optreden moeten komen.

Op straat spelen? Of andere manieren van pay what you want? Vertel je publiek wat je doet met de opbrengst, dat helpt ze wat meer te geven. En noem de hoed natuurlijk de 3 euro hoed. Werk je met een pin apparaat, zorg dat die zo is afgesteld dat mensen alleen maar hoeven te swipen. Niet eens hoeven te kiezen, want er wordt sowieso 3 euro gedoneerd. Lekker makkelijk. Vondelpark theater doet het ook. Oh, en hou op straat na 20 minuten op. Dan lopen de mensen weer verder en komt er een nieuwe groep luisteraars met, jawel, nieuwe pinpassen! (Voor cash geld spelen doe je natuurlijk niet illegaal, check hier even hoe dat zit).

Subsidie voor je tour of muziekproject. Het Fonds Podiumkunsten, maar bv ook de Sena, zoeken altijd naar goede projecten om te subsidiëren. Ja, echt, in alle genres. We organiseren er over een paar weken weer een middag over. Check deze link.

Natuurlijk zijn er meer manieren om meer geld te krijgen voor je muziek… Heb jij tips? We horen ze graag! Reageer op deze blog, of mail naar ewout@musicmotion.nl

Geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion, ism Peter van den Bunder en Michael Klier van de Kunstenbond

Muziek voor Commercials, Film, Games: 7 must-knows

28 maart 2018 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Je muziek in een film, achter een commercial, in een “shooter” game of bij een schaatsshow. Elke muzikant / componist wil wel iets met synching. De M-Bizz middag erover in maart zat dan ook prettig vol. Experts Jarl Hector (AMP Amsterdam), Renger Koning (Soundbase, filmmuziek) en Bart Delissen (game composer / docent HKU) vertelden over deals, de muziek, de business, lieten voorbeelden zien en horen. En gaven ook nog wat tips. We noteerden 7 must-knows over synching die je misschien nog niet wist.

Synch bedrijven doen meer dan muziek voor commercials, films, games

Synching komt van synchronization, ofwel: muziek combineren met andere visuele uitingen. Dus: muziek voor commercials, games, bioscoopfilms, tv films, bedrijfsfilms. En ook muziek voor radio-commercials, ook al zit daar geen visueel aspect bij.

Maar synch bedrijven, zoals AMP Amsterdam, hebben flinke kennis van muziekgebruik en rechten clearen van muziekrechten. En die zetten ze dan ook elders in: bijvoorbeeld ook voor muziek onder een show plaatsen of songs voor een musical regelen. Jarl Hector: “We zijn eigenlijk een strategische partner in muziek”.

Covers opnemen

Hoe krijg je voet aan de grond in de synching business? Natuurlijk: netwerken, de juiste muziek sturen. Over specialisatie is men niet eenduidig: in een klein land als Nederland is dat niet echt te doen. En deze handige tip: neem een paar covers op, en dan op een leuke, frisse manier, waarvan je denkt dat veel mensen ze mooi vinden. Synch bedrijven willen soms een bepaald nummer plaatsen, kunnen dan wel de publishing rechten regelen, maar soms niet de masterrechten… Et voilà, daar ben jij dan met jouw cover!

De rechten

Wil je je bezig gaan houden met synching, dan moet je goed weten hoe het zit met muziekrechten. Dus hoe het zit met auteursrecht (van componisten / tekstschrijvers) en naburig recht (uitvoerenden). Voor een synch zijn in elk geval de publishingrechten nodig (recht op gebruik van de compositie, vaak via publisher), en ook de masterrechten (rechten op de opname, de artiest of het label) als het origineel wordt gebruikt.

Maar je krijgt ook met persoonlijkheidsrechten te maken, ook wel morele rechten genoemd. Dit betreft het recht van de maker op naamsvermelding én op bescherming van zijn/haar goede naam. Op basis van morele rechten kan de rechthebbende wel of niet toestaan of de muziek gebruikt gaat worden voor een synch. En die rechthebbende is dan uiteindelijk altijd de originele maker, niet zijn/haar publisher. Want morele rechten zijn onvervreemdbaar, en ook niet overdraagbaar. Behalve het gedeelte naamsvermelding: daarover kan je afspreken dat dat niet hoeft, bijvoorbeeld in een korte commercial (aldus aanwezige gast, advocaat Sander Petit).

Even buiten, maar toch wel in de buurt van synching: ga je aan de gang met muziek voor theater, musical of opera, dan krijg je met grootrecht te maken. Buma Stemra int dan niet automatisch geld, zoals gebruikelijk. De rechthebbende moet eerst toestemming verlenen en maakt een afspraak met de theaterproducent over de vergoeding.

De business van kippenvel

“Uiteindelijk zitten we in de business van kippenvel”, aldus Jarl Hector van AMP Amsterdam. Dus: zorg dat de muziek die je schrijft voor een commercial of voor een film de luisteraar in vervoering brengt. Liefst de juiste emotie waar de film/commercial maker naar op zoek was.

Muziek is daar bij uitstek geschikt voor. Wat volgden bij M-Bizz waren mooie voorbeelden van horrorfilms, road movies, en zelfs shooter games. “Denk je nou echt dat Maxima ging huilen tijdens haar huwelijk omdat ze die Bandoneon hoorde? Welnee, dat was het aanzwellende arrangement van strijkers die erbij hoorde. Ze weten dat zo te arrangeren dat de traan op het juiste moment komt”, aldus Renger.

Ga clichés niet uit de weg

Gebruik die accordeon dus ook. Of die sitar als je Indiase sferen wil creëren. Muziek stuurt de kijker en geeft de visuals nog meer impact. Filmcomponist Renger Koning: “Muziek vertelt de filmkijker in een flits meer over de context van een scene. Hoor je een accordeon achter een scene dan weet je: we zijn in Frankrijk.”

Maar… in de game scene kan je hier en daar lekker afwijken

Game componist Bart Delissen toonde hoe hij Franse marsmuziek als uitgangspunt gebruikte bij het ontwerpen van een authentieke sfeer voor Eerste Wereldoorlog-game Verdun. “Bij game developers kan je écht in gesprek gaan over muziek”, aldus Bart: “ook als ze er zelf niet echt veel ervaring mee hebben, maar als jij goede ideeën hebt die je kunt beargumenteren, kan je de spelervaring naar een hoger niveau tillen met je eigen muzikale ideeën.”

En het geld: bijna too tight to mention

Wat levert het op? Na enig aandringen van een bezoeker kwamen er wat indicaties van getallen naar voren. Helaas, we noemen ze hier niet, maar de deals gaan van heel klein (bv gebruik van muziek voor een eenmalige, kleine bedrijfsbijeenkomst) tot heel groot (voor de rechten van een stevige hit). Verder hangt het van veel variabelen af. We noemen er een paar:

Is er sprake van “branding” in de commercial (dus: duidelijke nadruk op het merk, stevig verkoopgericht) dan gaan de kosten voor muziek omhoog.
Urgentie: moet het allemaal heel snel? Dan wordt het ofwel duurder ofwel slechter.
Is er een muzikaal alternatief? Zoja, dan gaat de vergoeding omlaag. Denk aan: een nummer in de schaatsshow. Zoniet, dan dus omhoog. Denk aan: Queen muziek in een Queen musical.

Meer weten? Hou onze events in de gaten. We gaan er in de nabije toekomst nog meer organiseren met aandacht voor muziek voor film, commercials, games, theater, bedrijfsfilms en wie weet schaatsshows.

Eerstvolgende activiteiten:
Music Pitch over Streaming Streaming Streaming!
M-Bizz over Gebruik je muziekdata

Geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion en docent entrepreneurship bij onder meer Rotterdams Conservatorium Codarts en SAE Institute. Houd de Music Motion site in de gaten voor blogs, workshops en netwerkmeetings over de muziekbusiness. Meer weten? Mail naar ewout@musicmotion.nl.