Music Pitch Persoonlijk – Muziek voor Private Events

31 augustus 2020 By Ewout van der Linden Reageer

31 augustus 2020 @ 19:00 – 22:00

Bij bedrijfsfeesten, media events en andere private events gelden andere gages dan in de reguliere podia. Ze zijn vooral hoger! En optreden bij private events is vaak ook leuk om te doen. Goed nieuws: de wereld van private events draait weer prima. Maar wat voor muziek zoeken ze? Wat zijn de juiste mensen die je moet kennen?

Helaas, deze lente kan dit evenement niet doorgaan. Nieuwe datum hopen we in mei bekend te kunnen maken.

Music Pitch ken je mogelijk al: in Tolhuistuin, enkele gasten, veel bezoekers en een actueel thema in de muzieksector. En netwerken aan de bar. Maar sommige bezoekers willen graag meer persoonlijk kennis maken met professionals uit de business. Om te kijken of er kansen liggen voor hun muziek of hun artiesten. Vandaar: Music Pitch Persoonlijk.

Deze editie van Music Pitch Persoonlijk gaat over Muziek voor Private Events. Hoe zit die business in elkaar? Wie is wie in de sector? Wat voor artiesten worden gezocht? En specifiek voor jouw muziek: waar zou die passen?

Na een introductie van de 3 gasten uit de sector ga je in kleine groepjes in gesprek met deze gasten, en kan je ook je eigen muziek laten horen. En krijg je persoonlijke tips. Max groepsgrootte: 12 deelnemers.

Helaas, deze lente kan dit evenement niet doorgaan. Nieuwe datum hopen we in mei bekend te kunnen maken.

Herfst 2020!
Locatie: QO Amsterdam, Amstelvlietstraat 4, vlakbij station Amstel.
Kosten: €40 ex BTW. Bij aanmelden zie je de kosten incl 21 % BTW.

Reserveren Music Pitch Persoonlijk –
Muziek voor Private Events

Music Pitch wordt georganiseerd door Music Motion en heeft als vaste partners Gigstarter en mediapartner: Entertainment Business.

Add Description…

Google Calendar

Exporteren naar iCal

Music Pitch – Wat wil de moderne muziekconsument?

20 april 2020 By Ewout van der Linden Reageer

20 april 2020 @ 20:00 – 22:00

De muziekconsument van tegenwoordig koopt geen cd’s meer, streamt al zijn muziek en is steeds vaker te vinden op festivals en bij podia. Hij/zij vindt het geen probleem om flink te betalen voor een VIP-ticket en gaat altijd voor de ervaring.

Aldus een ruwe schets van de de moderne muziekconsument. In hoeverre klopt die ook? En hoe ziet muziekconsumptie er over 5 jaar uit?

Helaas, deze lente kan dit evenement niet doorgaan. Nieuwe datum hopen we in mei bekend te kunnen maken.

Tijdens de nieuwe editie van Music Pitch gaan we dieper in wat je moet doen om de moderne muziekconsument te bereiken en nog beter te bedienen.

Experts buigen zich over het gedrag als het gaat om alle vormen van muziekconsumptie. Naast wetenschappers, marktonderzoekers en mensen uit de business is er die avond ook plaats voor de nieuwe consument zelf. In een panel vertellen zij alles over wat ze willen en vooral niet willen als het gaat om muziek.

Na de talkshow gaat de bar open, maak je kennis met andere gasten en kan je de experts je eigen vragen stellen.

De eerste gasten begin maart bekend. Inschrijven kan nu al!

Music Pitch kost €5,00. Bijna gratis dus! Voor die €5 krijg je de toegang en de namen en contactgegevens van de bezoekers die daarin toestemmen, en extra contacten met een link met het onderwerp.

Doorgang van dit evenement is onzeker, eind maart mogelijk meer bekend

Nieuw: wil je naar aanleiding van Music Pitch extra tips voor jouw muziek? We helpen je graag met Extra: Contacten en Persoonlijke Tips Music Pitch. We nemen na Music Pitch contact met je op en bespreken met jou welke contacten nog meer voor jouw muziek interessant zijn. Inclusief toelichting en tips hoe ze te benaderen. Kosten €27,50 incl BTW.

Music Pitch is de tweemaandelijkse netwerk- en informatiebijeenkomsten voor de muzieksector. Interviews met key players uit een bepaalde scene (binnen of buiten de muziekbusiness) die interessant is voor professionals in de muziek. Bezoekers krijgen de kans een korte pitch te doen voor hun eigen project of muziek. Napraten en kennismaken tijdens netwerkborrel achteraf.

Music Pitch wordt georganiseerd door Music Motion en heeft als vaste partners: Eventbrite, Tolhuistuin en Gigstarter. Mediapartner: Entertainment Business.

Music Motion

www.musicmotion.nl

20 april 2020 @ 20:00 – 22:00

Livestream concerten: de eerste ervaringen en inkomsten

16 april 2020 By Ewout van der Linden 2 Reacties

De live industrie mag dan helemaal stilliggen, de livestream industrie is sinds een paar weken woest tot leven gewekt. Hoe vergaat het Nederlandse artiesten met online concerten? Wat hebben ze geleerd over de opzet? En: kan er iets aan verdiend worden?

De initiatieven voor live muziek online vind je overal, bijna alle topartiesten doen er wat mee. Maar Nederland kent vele, vele bands, ensembles, musici en muzikanten die ook wat proberen. En daar leren ze van. Hieronder enkele ervaringen, tips van muzikanten/musici, veelal bekenden regelmatige Music Pitch bezoekers.

Jazztrompettist Saskia Laroo – Jazz in the Kitchen (en the Bedroom)

Saskia heeft er al meerdere edities opzitten, vanuit haar keuken, en de laatste editie vanuit haar slaapkamer. Concerten van ong 45 minuten, met classics en impro, altijd met vaste partner Warren Byrd. En betalen? Dat kan vanaf haar webite op meerdere manieren. Bijvoorbeeld via Paypal of Donorbox.

Saskia: “Het geeft een ontzettend fijn gevoel om toch lekker bezig te zijn, eigenlijk alsof er niets aan de hand is. En we krijgen reacties vanuit de hele wereld. Maar we denken wel echt na over de setlist, je moet toch een spanningsboog weten vast te houden.”

“Vooral Amerikanen zijn vrijgevig”

En wat betreft betalingen: “Ja, er komt zeker wat binnen. Vooral Amerikanen zijn vrijgevig. En sommige mensen geven ook zonder het concert gezien te hebben.” Belangrijke tip van Saskia: bedank de mensen die wat geven.
Meer info via deze link.

Pianist Marnix van de Poll – Dagelijkse dagopener van een kwartier.

Marnix speelt elke ochtend van 8:45 tot 9:00 hetzelfde programma: Bach, Simeon ten Holt en stukje improvisatie geïnspireerd op de dag. Vanuit het huis van meestercomponist Simeon ten Holt.

“Dankzij de crisis gelden de regels eigenlijk niet meer, je kan dus je eigen regels maken”

“Ik liep al lang rond met het idee van een soort inspirerende dag-openingsconcerten, dankzij de corona-crisis heb ik mijn idee in 2 dagen uitgewerkt en live gezet. Ik wilde het eenvoudig houden, makkelijk uit te voeren, dus koos ik ervoor om niet steeds een ander programma te doen. Dankzij de crisis gelden de regels eigenlijk niet meer, je kan dus je eigen regels maken”.

Marnix vraagt een vrijwillige donatie. En wijst de bezoekers aan zijn online concerten op de mogelijkheid van een privéconcert van een kwartiertje. Ook daarvoor gelden geen vaste prijzen. “Mensen zich vrij voelen om te geven wat je ze willen en kunnen, al met al is dat best een interessant bedrag.”

Marnix heeft de betaling geregeld via Mollie en Buckaroo. Over tools voor betaling meer in de blog volgende week.
Meer info via deze link.

The Kik – Concerten op Facebook

Unplugged, vanuit een leeg café, en direct te horen, geheel live op Facebook. The Kik zo briljant als ze zijn, en geheel gratis. Maar de Facebook concerten pakken ze lekker informeel aan: ze proberen wat nieuwe muziek en covers, het gaat dan ook niet allemaal even gladjes. En veel, heel veel flauwe grappen met Muppet Barry achter de tap.
Meer info via deze link.

Corona Concerten – Overzicht livestream concerten

Dus… een doorgeefluik eigenlijk. Waar je je eigen concert ook bij kan aanmelden. Helemaal gratis nog, toch denkt organisator Peter van Vleuten hard na over mogelijke inkomsten. “Het is enorm veel werk, dus ik moet er uiteindelijk toch wat aan verdienen”

“zorg voor een goede opkomst, een spanningsboog
en een goede afsluiter”

Peter van Vleuten organiseert ook concerten van Helen Botman online. “Ik doe met Corona concerten niet moeilijk over genre, maar het moet wel echt live. Dat is ook belangrijk voor dit soort concerten, als je het live doet is er interactie mogelijk met de bezoekers. Ook met live chats enzo. Je krijgt dan ook meer terugkerende bezoekers.”

Nog een tip van Peter: “Geef wat aandacht aan je belichting en geluid. Test het vooral even: met een iPhone kan je prima een soloconcertje streamen (opportunity!) maar dat je dan niet moet filmen van afstand, want dan is de geluidskwaliteit echt slecht, met de galm van de ruimte erbij en slechte verstaanbaarheid.”

En nog één: “zorg voor een goede opkomst, een spanningsboog en een goede afsluiter. Ga ook niet amateuristisch lopen prutsen met apparatuur. Het moet een echte show zijn”.

Over de inkomsten: “Sommige concerten met Helen leverden echt aardig wat op, soms zelfs enkele honderden euro’s voor een concert van een half uurtje. Maar ja, soms is het ook maar €30. Begrijpelijk, de eerste bezoekers die soms flink doneerden betalen daarna niet meer.” Peter werkt met Mollie voor de betalingen.
Meer info via deze link.

Studio 150 Amsterdam, dagelijks vanuit de Bethlehemkerk

Elke dag, om 19:00 uur vanuit de Bethlehemkerk een livestream concert.
De serie heeft een zeer gevarieerd programma van klassiek, jazz en pop. Er wordt voor dit project samengewerkt met grote namen uit de verschillende genres, zoals: Benjamin Herman, Ruben Hein en Anna Fedorova. Het project wordt op het moment nog gratis aangeboden, maar een donatie wordt zeer gewaardeerd.’

Ik sprak organisator Peter Riebeek: “Het is een enorme klus om te organiseren, maar we krijgen geweldige reacties. Op een gegeven moment keken mensen vanuit Ecuador op een groot scherm mee, waarvan we beelden kregen.”

Peter vraagt nog geen geld: “We hebben een donatiemogelijkheid, en daar druppelt wel wat binnen. Maar het is op deze manier natuurlijk niet houdbaar, daarvoor moeten er echt andere inkomstenbronnen komen.” Het bereik is in elk geval prima: ongeveer 100.000 luisteraars tot nu toe.
Meer info via deze link.

Concertgebouw Amsterdam

Biedt vele concerten die inmiddels hebben plaatsgevonden aan op haar site. Dus: de pre-corona traditionele concerten. En dat is geheel gratis. Het Concergebouw vraagt ook geen vrijwillige bijdrage waarvan ze dan een deel had kunnen bestemmen voor de artiest.
Meer info via deze link.

Marvin Dee Band – Optreden bij 3voor12 met hele band

Marvin met band was uitgenodigd voor het 3voor12 online festival. Niet echt live, want alle bandleden waren apart in hun eigen huis opgenomen. Het lukte, wegens vertraging op de verbinding niet om met 6 man echt live te spelen op afstand.

Manager Evi Marian Bulters: “Onze video’s zijn niet nagesynchroniseerd, wat je ziet en wat je hoort is allemaal echt. Marvin begint meestal met de basis – gitaar en zang, en daar overheen speelt de rest. Zij sturen allemaal hun video op naar marvin, en hij mixt het samen. Ik maak vervolgens de video die de beelden samen te voegen.”

“Het gaat eigenlijk bijzonder goed, omdat wij het voordeel hebben dat de meeste bandleden beschikken over goede apparatuur. Al werk je natuurlijk wel altijd met een handicap: we hopen in de toekomst nog beter te klinken. Een tip is dan ook : houdt het simpel en klein, of investeer in een simpele interface en microfoon.”

“We hebben liever dat mensen de video’s delen en iets kopen in de webshop”

“Qua geld verdienen – hier geloven wij niet zo in. En video concert komt niet in de buurt van een echt optreden en onze kosten zijn veel lager. We vinden het vooral belangrijk om muziek te blijven delen, omdat we zelf ook merken dat je helemaal gek kan worden van deze situatie als je niet genoeg afleiding hebt. We hebben liever dat mensen de video’s delen en iets kopen in de webshop, dan dat we een paywall of donatie platform opzetten.”

Nog meer voorbeelden? Check deze Facebook pagina: https://www.facebook.com/watch/?v=242180766906892

Hoe zit het met de verschillende manieren om donaties te ontvangen? Welke tools, sites kan je gebruiken? En wat zijn andere slimmigheden om meer voor deze concerten te krijgen. Daarover volgende week meer.

Kennis over nieuwe manieren van inkosmten genereren bouwt zich snel op deze dagen. Heb jij tips, ideeën of opmerkingen? We horen het graag, laat even van je horen! Reageer op deze blog, of mail naar ewout@musicmotion.nl

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion. April 2020

Music Publishers: wat doen ze nou eigenlijk?!

6 december 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Het was weer druk in de Tolhuistuin in Amsterdam tijdens de laatste Music Pitch. Vier experts uit de muziek business deelden hun ervaringen met over music-publishing. Met ook wat pittige reacties uit het publiek!

Was je er niet bij?!? Dan heb je helaas nuttige tips gemist. Maar… hieronder een kleine recap.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Voor deze editie van Music Pitch waren er vier gastsprekers uitgenodigd. Justin Hendrik van Maktub Media; Tim Tóth van CTM Publishing; Kimberly Tanikromo van Next Era Publishing en Cora Romein van Nanada Music waren aanwezig als panel en deelden aan de hand van stellingen en vragen uit de zaal hun kennis. Dit verslag is geschreven door Maaike Fiselier.

Publishers: wat doen ze precies?

Om maar gelijk met de deur in huis te vallen: wat doen publishers precies? De theorie vertelt: promotie van composities van de aangesloten componist en afhandeling van de administratie. Dus zorgen dat aanmelding bij de PRO’s goed gaat en het geld ook binnenkomt.

Maar vanuit het panel werd het duidelijk dat dit volledig afhangt van de publisher zelf. Tim Tóth wist te vertellen dat CTM publishing soms ook zelf actief componisten benadert. Hierna wordt er vooral gekeken naar wat de componist zelf voor ogen heeft. Is het een match? Dan worden er concrete doelen en to-do lists opgesteld voor de toekomst. Het komt ook voor dat er vanuit het roster een componist gekoppeld wordt aan een project (denk bijvoorbeeld aan een samenwerking met BNN VARA).

Afhankelijk van de uitgever wordt er ook verder gekeken dan alleen de standaard taken. Bij een klein roster is er veelal een persoonlijke en betrokken band met de auteur waarbij de publisher ook management taken op zich neemt. Dit gebeurt al helemaal wanneer de auteur ook uitvoerend artiest is, wat bijvoorbeeld het geval is bij Next Era.

Het contract: is er veel veranderd?

Het panel was het er unaniem over eens dat door de jaren heen het geraamte van het publishing contract redelijk stabiel is gebleven (bijvoorbeeld: kickbacks). Wel is het zo dat er zeker de mogelijkheid is tot customization zodat er een evenwichtig contract wordt opgesteld voor beide partijen. Tijdens een internationale samenwerking kan een contract bijvoorbeeld ook lichtelijk worden omgebouwd waar nodig.

Meer weten over de legal kant? Check deze blog door bezoeker Sander Petit, De Dance Advocaat.

Hoe belangrijk zijn details?

Dit bleek een heikel punt. Is het beter om een contract tot in de punten uit te werken of zet dit de relatie tussen auteur en uitgever juist vanaf het begin al op scherp? Vanuit juridisch oogpunt is het aan te raden om het contract zo nauwkeurig mogelijk op te stellen. Misschien niet met resultaatverplichtingen (een hit kan je niet beloven), maar dan wel met verplichtingen bepaalde activiteiten te ontplooien (bv meedoen met wat writing camps).

Dit dekt beide partijen in en mocht er down the road iets anders gaan dan in eerste instantie de verwachting was, is er altijd nog de mogelijkheid om toch het contract even tevoorschijn te halen. Een strak geformuleerd contract hoeft in dat geval zeker niet af te doen van een persoonlijke samenwerking.

Publishers vs. Labels

De volgende stelling kwam voorbij: “Is het beter om als auteur eerder in zee te gaan met een publisher of juist een label?” Conclusie: Het grote voordeel van tekenen bij een publisher t.o.v. een label, is het wijde roster waarmee publishers kunnen werken. Labels zijn veelal gebonden aan een specifiek genre dat ze vertegenwoordigen, wat nadelig kan zijn voor de componist. Componisten zijn vaak niet gebonden aan een profiel. Minder duidelijke branding geeft in dat geval uiteindelijk meer vrijheid.

Een publisher met een groot netwerk kan dusdanig effectief bijdragen aan het bereiken van succes voor de auteur. Als je nu voor een publisher of label gaat, uiteindelijk is het belangrijk dat het op professioneel én persoonlijk vlak een goede match is.

Nieuwe media en de toekomst

Uiteraard werd er ook kort gesproken over nieuwe media en wat deze betekenen voor publishers en muziek composities in de toekomst. Hier was het eindoordeel toch wel ‘exploitatie, exploitatie, exploitatie…’. Er liggen mogelijkheden in de nieuwe exploitatievormen die nieuwe media met zich meebrengen, zoals bijvoorbeeld de korte video’s op de app TikTok welke inmiddels meer dan 1 miljard keer is gedownload. De muziekvideo’s zijn zo kort (max. 60 sec) dat ingekorte muziek en toplines zich hiervoor goed lenen. Wanneer je je muziek hiervoor wilt inzetten verandert er idealiter dusdanig iets in de compositie. Wil je nieuwe media in je voordeel laten werken? Stem de muziek hier op af!

Samenwerkingen met DJ’s kunnen ook een vorm van exploitatie zijn. Vaak ligt de productie klaar en zijn hier vooral nog toplines voor nodig: een makkelijk verdienmodel? Wellicht, maar tip van het panel: stel jezelf de vraag of je als auteur om je eigen muziek- of als feature in een productie bekend wilt staan.

Syncen en commercials: wat levert het op en zijn er risico’s?

Uiteraard afhankelijk van de track, maar de sync-business en commercials betalen verreweg het beste. Dit circuit is absoluut een belangrijke markt. Soms leent het roster van een publisher zich goed voor sync opdrachten en kan er aardig aan verdiend worden. Het gebruik van muziek voor commercials kent ook enige risico’s. Cora Romein van Nanada Music: “Het is altijd oppassen dat de muziek geen zogezegd huisnummer wordt. Verder is een exclusiviteitscontract ook niet per se voordelig, dus syncen werkt eigenlijk twee kanten op”.

Pitches

De eerste pitch werd verzorgd door Remko Verweij van ‘Kollektief’: een formatie van zangers en producers die inmiddels een jaar samen werken. Twee tracks kwamen voorbij: ‘A Simple Truth’ en ‘Can’t Take it’. Jeremy Oliver stond in de tweede helft op het podium. Voormalig deelnemer aan The Voice South Africa trad op met een soulfull gitaarnummer. Na de laatste pitch en vragen aan het panel werd de bar wederom geopend en was er volop tijd om te netwerken!

In 2020 gaan we door met Music Pitch. Data en de eerste thema’s zijn ergens later in december bekend.

Music Pitch Fanbase Building: 8 tips om meer fans te krijgen

15 oktober 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Zo, dat was weer een uitverkochte Music Pitch, maandag 14 oktober in de Tolhuistuin. Dit keer met als thema Fanbase Building. Ofwel: hoe krijg je fans, nog meer fans, hoe zorg je dat ze fans blijven en hoe verdien je er ook wat aan. Vijf professionals uit de muziekbusiness gaven hun visie. En daar zaten ook vele praktische tips bij.

Dank aan de gasten marketingmanager Olga Mouret (Nederlands Blazers Ensemble / Klassifest), muziekmarketeer Melvin van der Waal (Moonjelly Agency), Joep van Leijsen (Roadie), Anouk ter Haar (Eventbrite) en Carlo Kiksen (Smooth & Good).

Wat?!? Was je er niet?!? Dan miste je een bomvol programma met vele nuttige tips en een zeer contactrijke borrel. Het ging over verschillende manieren om je bestaande fans te activeren, die eerste fans te krijgen, handige social media trucs, offline met online combineren.

Maar goed, vooruit, we hebben een paar van de tips op een rijtje gezet… zie onder.

1: Denk niet in doelgroepen. Als beginnend artiest: begin bij je eigen vrienden en familie, en probeer via hun je fanbase uit te breiden. Denk dus nog niet in doelgroepen, begin gewoon en vergroot je fanbase stap voor stap.

2: Release veel en vaak. En dan niet alleen muziek, maar denk ook aan andere zaken. Nieuwe merchandise, kleine snippets van nieuwe muziek of zelfs je oude muziek die je nieuwe fans nog niet kennen. Recycle je content. Verlaat het idee dat een release een volledige song of zelfs een album moet zijn.

3: Sport in je verhaal. Dat je een verhaal rond de artiest moet creëren heb je eerder gehoord. Maar we hoorden een paar handige tips over die “verhaalvorming”. Artist-marketeer Melvin de Waal van Moon Jelly Agency vertelde dat de links met sporten erg goed werkten voor enkele dance artiesten. Posts van die artiesten met links naar hun favoriete sport werden goed bekeken en trokken veel nieuwe volgers. Maar ook een artiest met verhalen over bergen (ja heus, as in grote heuvels) scoorde goed. Dus: brave hobbies, niks mis mee. En Instagram posts mogen best lang zijn. Met veel tekst waarin je over jezelf vertelt.

4: Ga samenwerken. Bijvoorbeeld met artiesten op jouw level, met een vergelijkbare doelgroep. Zo heb je iets aan elkaars fanbase. Of met een artiesten die al wat bekender zijn. Mocht je bij een label tekenen, dan is dat natuurlijk makkelijker mogelijk.

5: Off line werkt. Olga Mouret van Nederlands Blazers Ensemble sprong op de fiets naar Amsterdam Slotervaart, toen bleek dat een oosters programma van het NBE niet genoeg aansloeg. Ze gingen daar ter plekke mensen informeren. De zaal zat later vol. Manager Raymond de Bruijn (aanwezig in publiek) van volkszanger Wesly Bronkhorst kreeg AFAS Live vol, ook met posters. Soms heel gericht in enkele Brabantse steden.

6: Off line werkt soms erg goed. Na het concert spelen enkele leden van het NBE nog wat na in de foyer van de concertzaal. Publiek blijft hangen. En je maakt persoonlijk kennis. We leven in online tijden. Mensen ontmoeten je dus graag ook eens offline.

7: Boek een te kleine zaal. Want dan verkoop je makkelijker uit. En vrijwel niets verkoopt zo goed als een uitverkocht concert. Kan je evt de volgende keer een iets grotere zaal boeken en, kijk-eens-mensen-wat-een-succes, weer uitverkopen.

8: Bouw je team. Kijk even om je heen en constateer: je hebt een netwerk! Mensen in de media, mensen die visuals kunnen maken. Zet ze in voor jouw muziek en laat ze je helpen. En laat ze je muziek delen.

En nog veel meer tips en slimme tactieken om meer publiek te krijgen. Best pittige avond dus, daar in de Tolhuistuin!

Na twee uur begon het wat warm te worden, en werd de avond afgesloten door mooie live muziek van singer songwriter Anna Joan. En begon de contactrijke en gezellige borrel.

Volgende Music Pitch duurt nog een hele dikke maand. Maar thema is al wel bekend: Music Publishing. Je kan je al wel inschrijven. We hopen je er te zien!

En natuurlijk zijn we ook actief op Facebook, waar we vanalles posten over muziek marketing en verdienen aan muziek.

Deze tips zijn geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion.