Muziek te Koop! Verleden, Heden en Toekomst van de Muziekbusiness

30 september 2021 By Ewout van der Linden Reageer

30 september 2021 @ 16:00 – 28 oktober 2021 @ 17:30

Technologische innovaties, handige ondernemers, mislukkingen en successen. Maar vooral: veel kleurrijke personages die vechten voor hun geld en voor hun rechten. Je wordt meegenomen op een trip door de geschiedenis van de handel in muziek. Alles wat je nog niet wist over de muziekbusiness, maar wel moet, en vooral wil weten!

Ewout van der Linden van Music Motion neemt je mee door de bewogen geschiedenis van de muziekbusiness. En kijk je met de overige deelnemers naar de toekomst.

Drie online lessen van anderhalf uur. Incl. certificaat van deelname.
Ook mogelijk alleen met video-recording.
Voor iedereen die met stevige kennis in de muziekbusiness of het muziekonderwijs wil werken.
Max 15 deelnemers. Met enige kennis / ervaring in de muziekbusiness.

Waar gaat het over?
Je leert over de opkomst van muziekrechten, de eerste muziekuitgevers, het ontstaan van commerciële concerten, de eerste artist managers en de opkomst van record labels en de digitale revolutie. Over hoe meerdere technologische vindingen hun stempel drukten op de muziek en op de business. En natuurlijk over sluwe ondernemers zoals Constanze Mozart, Thomas Edison, Colonel Parker, Solleveld. Volledig lesoverzicht hieronder.

Inclusief geluidsfragmenten, relevante literatuur, certificaat van deelname na afloop en een blik in de toekomst met gasten uit de muziekbusiness. En natuurlijk netwerken met de andere deelnemers.

Wat heb je eraan?
Dankzij de kennis in de cursus sta je steviger in je schoenen in de muzieksector of het onderwijs. Bv in je contacten met collega’s, partners, leerlingen en financiers. Je leert de historische succesfactoren in de muziek extrapoleren naar de toekomst. En… het is natuurlijk zeer boeiend en leuk!

Wat vonden eerdere cursisten?
“Leuke cursus! Ik heb echt een beter begrip van de business gekregen nu ik weet waar alles vandaan is gekomen.” Rikkert Kremer, Zakelijk leider Calefax Reed Quintet

“Leuke en toegankelijke introductie in de geschiedenis van de muziek business!”

“Ewout speelt het klaar om in drie sessies de volledige geschiedenis van de muziekbusiness te behandelen, waarbij hij ook aandacht besteedt aan maatschappelijke en wetenschappelijke ontwikkelingen, compleet en al met muzikale voorbeelden en interessante quotes. Absolute aanrader!” Mark Oomen – Zitakula / Afrogrooves

Data: do 30 sept, do 14 okt en do 28 okt van 16:00 tot ong 17:30.
Online, via zoom. Je ontvangt een dag voor het event een link voor deelname. Niet gekregen? Mail ons: info@musicmotion.nl.

Kosten

€65, ex BTW. Incl. certificaat van deelname, verdere leestips en individuele tips voor netwerk in de muzieksector. En video-recording naar de lessen.
€50, ex BTW. Kortingstarief voor journalisten / docenten / studenten media, entertainment cultuur.
€40, ex BTW. Deelname alleen video-recording, incl. leestips, individuele netwerktips, echter geen certificaat van deelname.

Aanmelden Muziek te Koop!

Inhoud Lessen

Les 1: De eerste ondernemers
Het echte startschot van de muziekbusiness was het jaar 1498. Vanaf dat jaar kwam de business voorzichtig tot leven en speelden geld, rechten en slimme ondernemers een steeds grotere rol. In deze eerste les een korte kennismaking met de overige deelnemers. En we kijken naar de muziekbusiness in 2021: de spelers, de geldstromen en de muziekrechten.
Maar al snel vliegen we met een omweg over pre-historische tijden heen, en landen dan in dat bepalende jaar 1498. We behandelen de eerste voorzichtige ondernemers in de muziek, de geboorte van muziekrechten en de invloed van technologie op de eerste eeuwen van de muziekbusiness. En natuurlijk: geld… want dat werd steeds belangrijker.

Les 2: Het grote publiek
Het jaar 1800 is het startpunt van de tweede les. Vanaf dat jaar kwam muziek echt bij de massa’s terecht, en ging de muziekbusiness zich ook steeds meer richten op het grote publiek. Wederom speelden technologische innovaties en slimme, vaak zelfs sluwe, ondernemers een grote rol. Ze komen allemaal voorbij, net als ontwikkelingen in het muziekrecht. We leren over de snelle opkomst van de internationale platenindustrie en hoe deze met vallen en opstaan groot werd. We zien hoe de muziekindustrie zich steeds verder uitspreidde over andere sectoren. En over de geldstromen: wie verdiende nou wat? En slaagden artiesten / componisten erin hun inkomsten veilig te stellen? Deze les eindigen we in het jaar 2000.

Les 3: It’s getting digital
Rond het jaar 2000 ging het helemaal mis; de muziekindustrie kreeg een enorme klap. Opeens leek alles online, en ook nog gratis te zijn. We kijken in deze laatste les wat er nou precies gebeurde en ook hoe de industrie zich toch weer herstelde. En: de toekomst! Zijn het de nieuwe business-modellen achter K-Pop? Of bepalen de gevolgen van de corona-crisis de business van morgen? Welke nieuwe tech-ontwikkelingen gaan hun stempel op de muziekbusiness drukken? Deze les bespreken we mogelijke trajecten voor de toekomst van de muziekbusiness. Hoe gaan labels, publishers, managers veranderen? Komen er nieuwe beroepsgroepen? Glazen bol kijken natuurlijk, maar nu wel goed geïnformeerd. Dat doen we met de deelnemers én 1 of 2 gasten uit de muziekbusiness.

Google Calendar

Exporteren naar iCal

Muziek te Koop! Online Cursus: Geschiedenis van de Muziekbusiness

6 mei 2021 By Ewout van der Linden Reageer

6 mei 2021 @ 10:00 – 3 juni 2021 @ 11:30

Aan de hand van geluidsfragmenten neemt Ewout van der Linden van Music Motion je mee door de bewogen Geschiedenis van de Muziekbusiness. En kijk je met de overige deelnemers naar de toekomst.

Drie online lessen van anderhalf uur.
Incl. certificaat van deelname.
Voor iedereen die met stevige kennis in de muziekbusiness of het muziekonderwijs wil werken.

Inclusief geluidsfragmenten, relevante literatuur, certificaat van deelname na afloop en een blik in de toekomst met gasten uit de muziekbusiness. En natuurlijk netwerken met de andere deelnemers.

“Leuke en toegankelijke introductie in de geschiedenis van de muziek business!”

Data: donderdagochtenden 6 mei, 20 mei en 3 juni, van 10:00 tot ong 11:30.
Online, via zoom. Je ontvangt tzt een link voor deelname.
Max 15 deelnemers.
Kosten: €65, ex BTW. Kortingstarief voor journalisten / docenten / studenten media, entertainment cultuur: €50, ex BTW. (Na aanmelding ontvang je enige dagen voor het evenement de inloglink. Is deze een dag vantevoren niet binnengekomen, neem dan contact met ons op.)
Incl. certificaat van deelname, verdere leestips en individuele tips voor netwerk in de muzieksector.

Aanmelden Muziek te Koop!

Inhoud Lessen

Google Calendar

Exporteren naar iCal

Music Pitch Webinar – Publishers 2021: partners voor songwriters

15 maart 2021 By Ewout van der Linden Reageer

15 maart 2021 @ 20:00 – 22:00

Music Publishers zijn de stille kracht van de muziek business. Hun rol was, is en blijft belangrijk. Maar wat doen ze precies? Wat heb je eraan als componist / songwriter? En hoe gaan music publishers om met innovaties in de muziekbusiness?

UITVERKOCHT!

Maandagavond 15 maart organiseren we er een Music Pitch Webinar over. Online dus, via zoom. Te gast zijn enkele professionals uit de music publishing. Over hoe publishers nu werken, hoe ze carrières van songwriters helpen bouwen. Maar ook over nieuwe muziek-exploitatie, afzetmarkten in nieuwe gebieden en rechten krijgen van online platforms.

Met onder meer:

Michel Peek, Head of Publishing Armada Music. Over publishing bij een groot dance label. Hoe in electronische muziek de scheidslijn composer/artiest soms lijkt te verdwijnen. En inning van rechtengelden internationaal.

Stephanie McGuire, A&R Creative, CTM Publishing. Misschien wel de meest breed georiënteerde pop-publisher van Nederland. Over het werk als A&R bij een music publisher, splits bespreken en: de nieuwe mogelijkheden van online writing camps.

Ivo Doesburg, creative manager bij Next Era Publishing. Eén van de nieuwere music publishers van Nederland. Over de zoektocht naar nieuw talent, begeleiden van songwriters. En nieuwe markten, zoals: Afrika.

Jurjan Rietveld, Buma Stemra. Over rechtengelden van online diensten zoals Tiktok, Spotify etc.

In het eerste uur een webinar met input van de experts en ruimte voor je vragen. In het tweede uur break out rooms waarin deelnemers met een basis-ticket kennis maken met de overige deelnemers. Deelnemers met een plus-ticket maken in kleine groepjes verder kennis met de experts.

Alle deelnemers ontvangen na het event de email adressen van de overige deelnemers die daarin toestemmen. Deelnemers met een plus-ticket krijgen na het event ook een lijst interessante contacten uit de music publishing business.

Maandagavond 15 maart, van 20:00 tot ong 22:00.
Online, via zoom. Je ontvangt tzt een link voor deelname. (Check een dag voor event of je de link hebt ontvangen, zoniet mail ewout@musicmotion.nl)
Max 35 deelnemers: max 25 basis, max 9 plus.
Deelname webinar basis €8,50 excl BTW / Deelname webinar plus €20,00, ex BTW. Korting €5 voor Ntb leden!

Aanmelden Music Pitch Webinar

Wat is Music Pitch Webinar?
Music Pitch ken je mogelijk al van Tolhuistuin Amsterdam. De webinars doen we met net zoveel info, en iets persoonlijker contact. Via zoom. Eerst een webinar van ong 50 minuten over een muziek business onderwerp. Daarna break out rooms: je ontmoet daarin de andere deelnemers (basis-ticket), of de gasten uit de business persoonlijk (plus ticket). En je krijgt meer contacten: van de andere deelnemers (basis-ticket) of van andere deelnemers plus interessante business contacten (plus-ticket).

Music Pitch wordt georganiseerd door Music Motion en heeft als vaste partners Gigstarter , Tentoo, Cultuur+Ondernemen, Kunstenbond Ntb.

Google Calendar

Exporteren naar iCal

A Very Short History Of Music Business

30 maart 2020 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Music publishers, labels, smart artist managers, bookers: the music business is filled with them these days. But… how were things in the old days? When did the music business start? Check this very short history of the music business and find out.

I’m Ewout van der Linden and my work is music business. I have my own company Music Motion and I’ve done a lot of jobs in music business and I teach music business in several schools. So: I’m interested in this matter. But more about me and why I’m doing this, please see below.

So: the history of those who helped musicians / composers get their music to the audience. A very wide subject, so where do you start? I decided to just start, somewhere in the middle ages, and looking at the western music business. With a blog that grows when I speak to more people, get more info from readers or read more. If you have things to add, or you maybe want to correct me. Please post it!

So, let’s just start…

Middle Ages and renaissance: humble craftsmen and spies

In the middle ages and renaissance, musicians were educated craftsmen. You had the traveling troubadours of course who got paid directly by the audience.

But musicians who were good enough and lucky were hired by kings, church leaders, cities or the occasional very rich person. They were part of the personnel, same as the cook or the cleaner, and definitely not considered as artists. And there was no real distinction between musicians and composers. It was just: the music people.

They had to be versatile. So they had to be able to do more than just playing notes. Improvising for example, because a lot of music was not written down. And interestingly, sometimes they also had to do things without a link to music. First of all: teaching of course.

But because musicians traveled a lot they got very close to important people everywhere. So some musicians even had diplomatic tasks. Composer/musician Tielman Susato even turned into a professional spy for his employer, Charles V.

But the music business in middle ages and renaissance? Almost non existant. You could argues that those kings, church leaders and rich people were all there was as music business. They paid the musicians, who had a “sort of” fixed job.

From baroque on, when musical instruments started to get a bit more refined, instrument makers can be considered music business. They were independent professionals and received orders from kings, armies, or whoever needed musical instruments.

Sheet music to help God

Concerts were only in castles and churches, during dinners, official receptions, church services. So there was never an audience that was paying for tickets yet. There were no bookers or agents.

Also no real music schools around. But private music education existed. Well.. composer Vivaldi (in baroque times) taught in an orphanage, which supposedly looked something like a conservatory

Sheet music existed already for a long time, even since 1400 before Christ. On and off it was reintroduced till it ended in the famous five lines. But sheet music was not reprinted on large scale. In fact it was mostly used by the church to get some uniformity in the performance of certain works. So: to prevent all sorts of ungodly variations. Next to that: sheet music was used to document music.

The copying of sheet music (before the great Gutenberg did his invention of the printing press) was mostly done by monks. It was not a separate profession, just another task a monk was supposed to do. They also copied books and other writings in so-called scriptoria.

And music rights? Nobody even thought about it! There was a good thing about that: any musician/composer could use any other musicians music in their own music. And they did: composers stole each others ideas all the time.

Bad thing about that: you could not protect your music or make any money with it. Your payment was by the king / church and that was it.

But… in the 15th century, things started to change.

1498: The first music rights

After the invention of Gutenbergs printing press in 1447, Italian printer Ottaviano Petrucci started printing sheet music by leading composers. But he disliked the fact that anyone was free to reprint his works. So in 1498 Petrucci asked for the monopoly to print sheet music in the territory of Venice. And he most probably got that right for 20 years.

That means, in 1498 the first music rights emerged. And they were the right to print music, so the rights did not go to the author of the music. But to the very first music publisher in history: mr Petrucci himself.

Others followed. For example, the entrepreneurial Tielman Susato, mentioned earlier, got into publishing too next to his musicianship and job as a spy. And there is the Amsterdam based Estienne Roger, having a very successful publishing business from 1700 on.

How was that printing right used? Well, not by commercially printing the sheet music and there was still no case of making a lot of money with it. Sheet music wasn’t a popular product yet.

But after Petrucci, new technologies and changing society paved the way for a growing business around music.

Bookers: artist branding in 1750

It must have been a lot of gossiping in the middle ages and renaissance. Who were the best musicians for your court or church? There where no real middlemen for musicians, nobody to make a living out of it. But a lot of mouth-to-mouth advertising. The bandmaster of a church leader or king travelled to other courts or churches and advised on the right musicians. Often following other trade. So: a lively trade with Venice meant there was also lots of musicians going there. But real bookers? Or agents? Impresarios? Nope, just gossiping bandleaders.

But in the 18th century, those smart first bookers popped up. Noteworthy are the people around rockstar-composer Amadeus Mozart. From 1750 on his father Leopold Mozart, a composer himself, promoted and advertised his son ruthlessly. He acted a bit like a manager/booker for his son.

There was even the first artist branding there: it was the cool, big city Amadeus against the somewhat goody goody Bach of some decades earlier.

Constanze Mozart, one of the first artist managers

If that wasn’t enough, Amadeus’ wife, Constanze Mozart, can also be seen as one of the first artist managers. Though very poor during her husbands short life, Constanze made some good money out of her husbands famous name after his early death. Together with her new husband, she wrote books about her late husband and organized concerts with his music.

Ticketsales

So when did the audience start paying for concerts? All concerts mentioned before were paid by the kings etc. Yes, sometimes the elite of the bourgeoisie also performed, but they were so rich, they didn’t think of asking money to the listeners.

So the audience paid nothing. But that started to change in the 19th century. Strangely enough the first concerts where the audience had to pay, it was mostly meant to keep them away! Some of the rich people performed together in an open venue in the city, people walked by and sometimes needed shelter for the rain or were curious about the sounds coming out of the venue. So the musicians thought: “let’s keep them out by charging some money”.

OK, that’s a bit of a wild story, but one of my sources said that’s how it went.

What did happen was that certain clubs for the rich and famous emerged. In Amsterdam, The Netherlands, you had Felix Meritis. With drinks, discussion, networking, music for the elite. People paid membership and indirectly also for the musicians. And these clubs also promoted the music they programmed.

After the capitalization on Mozart new income sources started to emerge. Making money from concerts, promotion etc. More to come soon about that!

Literature used for this blog:

THEFT A history of music / Aoki, Boyle, Jenkings. A comic about the history of music rights. Free downloads here.

Een Muziekgeschiedenis der Nederlanden. Louis Peter Grijp. Publisher Salomé.

Several Wikipedia pages.

This blog is written by Ewout van der Linden of Music Motion. Music Motion is the organizer of networking and knowledge events for the music business. The Music Pitch network meetings in Tolhuistuin Amsterdam, and M-Bizz workshops about money and marketing in music in QO.

I got help from:
* Ita Hijmans, artistic and business manager of recorder quartet Aventure Ensemble
* Kate Rockett from Pentatone Records.
* Emile Wennekes, Chair Professor Musicology, Music and Media, University of Utrecht

Who is Ewout van der Linden? Well, I started at a music publisher for contemporary classical music, and after that did all sorts of things in jazz, pop, classical music and even dutch folk music (“volkse muziek” in dutch). I teach music business and music entrepreneurship at Rotterdam conservatory Codarts and SAE Institute. In all my work I got more and more intrigued by how in different genres the business works and changes over the years.

Music Publishers: wat doen ze nou eigenlijk?!

6 december 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Het was weer druk in de Tolhuistuin in Amsterdam tijdens de laatste Music Pitch. Vier experts uit de muziek business deelden hun ervaringen met over music-publishing. Met ook wat pittige reacties uit het publiek!

Was je er niet bij?!? Dan heb je helaas nuttige tips gemist. Maar… hieronder een kleine recap.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Voor deze editie van Music Pitch waren er vier gastsprekers uitgenodigd. Justin Hendrik van Maktub Media; Tim Tóth van CTM Publishing; Kimberly Tanikromo van Next Era Publishing en Cora Romein van Nanada Music waren aanwezig als panel en deelden aan de hand van stellingen en vragen uit de zaal hun kennis. Dit verslag is geschreven door Maaike Fiselier.

Publishers: wat doen ze precies?

Om maar gelijk met de deur in huis te vallen: wat doen publishers precies? De theorie vertelt: promotie van composities van de aangesloten componist en afhandeling van de administratie. Dus zorgen dat aanmelding bij de PRO’s goed gaat en het geld ook binnenkomt.

Maar vanuit het panel werd het duidelijk dat dit volledig afhangt van de publisher zelf. Tim Tóth wist te vertellen dat CTM publishing soms ook zelf actief componisten benadert. Hierna wordt er vooral gekeken naar wat de componist zelf voor ogen heeft. Is het een match? Dan worden er concrete doelen en to-do lists opgesteld voor de toekomst. Het komt ook voor dat er vanuit het roster een componist gekoppeld wordt aan een project (denk bijvoorbeeld aan een samenwerking met BNN VARA).

Afhankelijk van de uitgever wordt er ook verder gekeken dan alleen de standaard taken. Bij een klein roster is er veelal een persoonlijke en betrokken band met de auteur waarbij de publisher ook management taken op zich neemt. Dit gebeurt al helemaal wanneer de auteur ook uitvoerend artiest is, wat bijvoorbeeld het geval is bij Next Era.

Het contract: is er veel veranderd?

Het panel was het er unaniem over eens dat door de jaren heen het geraamte van het publishing contract redelijk stabiel is gebleven (bijvoorbeeld: kickbacks). Wel is het zo dat er zeker de mogelijkheid is tot customization zodat er een evenwichtig contract wordt opgesteld voor beide partijen. Tijdens een internationale samenwerking kan een contract bijvoorbeeld ook lichtelijk worden omgebouwd waar nodig.

Meer weten over de legal kant? Check deze blog door bezoeker Sander Petit, De Dance Advocaat.

Hoe belangrijk zijn details?

Dit bleek een heikel punt. Is het beter om een contract tot in de punten uit te werken of zet dit de relatie tussen auteur en uitgever juist vanaf het begin al op scherp? Vanuit juridisch oogpunt is het aan te raden om het contract zo nauwkeurig mogelijk op te stellen. Misschien niet met resultaatverplichtingen (een hit kan je niet beloven), maar dan wel met verplichtingen bepaalde activiteiten te ontplooien (bv meedoen met wat writing camps).

Dit dekt beide partijen in en mocht er down the road iets anders gaan dan in eerste instantie de verwachting was, is er altijd nog de mogelijkheid om toch het contract even tevoorschijn te halen. Een strak geformuleerd contract hoeft in dat geval zeker niet af te doen van een persoonlijke samenwerking.

Publishers vs. Labels

De volgende stelling kwam voorbij: “Is het beter om als auteur eerder in zee te gaan met een publisher of juist een label?” Conclusie: Het grote voordeel van tekenen bij een publisher t.o.v. een label, is het wijde roster waarmee publishers kunnen werken. Labels zijn veelal gebonden aan een specifiek genre dat ze vertegenwoordigen, wat nadelig kan zijn voor de componist. Componisten zijn vaak niet gebonden aan een profiel. Minder duidelijke branding geeft in dat geval uiteindelijk meer vrijheid.

Een publisher met een groot netwerk kan dusdanig effectief bijdragen aan het bereiken van succes voor de auteur. Als je nu voor een publisher of label gaat, uiteindelijk is het belangrijk dat het op professioneel én persoonlijk vlak een goede match is.

Nieuwe media en de toekomst

Uiteraard werd er ook kort gesproken over nieuwe media en wat deze betekenen voor publishers en muziek composities in de toekomst. Hier was het eindoordeel toch wel ‘exploitatie, exploitatie, exploitatie…’. Er liggen mogelijkheden in de nieuwe exploitatievormen die nieuwe media met zich meebrengen, zoals bijvoorbeeld de korte video’s op de app TikTok welke inmiddels meer dan 1 miljard keer is gedownload. De muziekvideo’s zijn zo kort (max. 60 sec) dat ingekorte muziek en toplines zich hiervoor goed lenen. Wanneer je je muziek hiervoor wilt inzetten verandert er idealiter dusdanig iets in de compositie. Wil je nieuwe media in je voordeel laten werken? Stem de muziek hier op af!

Samenwerkingen met DJ’s kunnen ook een vorm van exploitatie zijn. Vaak ligt de productie klaar en zijn hier vooral nog toplines voor nodig: een makkelijk verdienmodel? Wellicht, maar tip van het panel: stel jezelf de vraag of je als auteur om je eigen muziek- of als feature in een productie bekend wilt staan.

Syncen en commercials: wat levert het op en zijn er risico’s?

Uiteraard afhankelijk van de track, maar de sync-business en commercials betalen verreweg het beste. Dit circuit is absoluut een belangrijke markt. Soms leent het roster van een publisher zich goed voor sync opdrachten en kan er aardig aan verdiend worden. Het gebruik van muziek voor commercials kent ook enige risico’s. Cora Romein van Nanada Music: “Het is altijd oppassen dat de muziek geen zogezegd huisnummer wordt. Verder is een exclusiviteitscontract ook niet per se voordelig, dus syncen werkt eigenlijk twee kanten op”.

Pitches

De eerste pitch werd verzorgd door Remko Verweij van ‘Kollektief’: een formatie van zangers en producers die inmiddels een jaar samen werken. Twee tracks kwamen voorbij: ‘A Simple Truth’ en ‘Can’t Take it’. Jeremy Oliver stond in de tweede helft op het podium. Voormalig deelnemer aan The Voice South Africa trad op met een soulfull gitaarnummer. Na de laatste pitch en vragen aan het panel werd de bar wederom geopend en was er volop tijd om te netwerken!

In 2020 gaan we door met Music Pitch. Data en de eerste thema’s zijn ergens later in december bekend.