Music Publishers: wat doen ze nou eigenlijk?!

6 december 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Het was weer druk in de Tolhuistuin in Amsterdam tijdens de laatste Music Pitch. Vier experts uit de muziek business deelden hun ervaringen met over music-publishing. Met ook wat pittige reacties uit het publiek!

Was je er niet bij?!? Dan heb je helaas nuttige tips gemist. Maar… hieronder een kleine recap.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Voor deze editie van Music Pitch waren er vier gastsprekers uitgenodigd. Justin Hendrik van Maktub Media; Tim Tóth van CTM Publishing; Kimberly Tanikromo van Next Era Publishing en Cora Romein van Nanada Music waren aanwezig als panel en deelden aan de hand van stellingen en vragen uit de zaal hun kennis. Dit verslag is geschreven door Maaike Fiselier.

Publishers: wat doen ze precies?

Om maar gelijk met de deur in huis te vallen: wat doen publishers precies? De theorie vertelt: promotie van composities van de aangesloten componist en afhandeling van de administratie. Dus zorgen dat aanmelding bij de PRO’s goed gaat en het geld ook binnenkomt.

Maar vanuit het panel werd het duidelijk dat dit volledig afhangt van de publisher zelf. Tim Tóth wist te vertellen dat CTM publishing soms ook zelf actief componisten benadert. Hierna wordt er vooral gekeken naar wat de componist zelf voor ogen heeft. Is het een match? Dan worden er concrete doelen en to-do lists opgesteld voor de toekomst. Het komt ook voor dat er vanuit het roster een componist gekoppeld wordt aan een project (denk bijvoorbeeld aan een samenwerking met BNN VARA).

Afhankelijk van de uitgever wordt er ook verder gekeken dan alleen de standaard taken. Bij een klein roster is er veelal een persoonlijke en betrokken band met de auteur waarbij de publisher ook management taken op zich neemt. Dit gebeurt al helemaal wanneer de auteur ook uitvoerend artiest is, wat bijvoorbeeld het geval is bij Next Era.

Het contract: is er veel veranderd?

Het panel was het er unaniem over eens dat door de jaren heen het geraamte van het publishing contract redelijk stabiel is gebleven (bijvoorbeeld: kickbacks). Wel is het zo dat er zeker de mogelijkheid is tot customization zodat er een evenwichtig contract wordt opgesteld voor beide partijen. Tijdens een internationale samenwerking kan een contract bijvoorbeeld ook lichtelijk worden omgebouwd waar nodig.

Meer weten over de legal kant? Check deze blog door bezoeker Sander Petit, De Dance Advocaat.

Hoe belangrijk zijn details?

Dit bleek een heikel punt. Is het beter om een contract tot in de punten uit te werken of zet dit de relatie tussen auteur en uitgever juist vanaf het begin al op scherp? Vanuit juridisch oogpunt is het aan te raden om het contract zo nauwkeurig mogelijk op te stellen. Misschien niet met resultaatverplichtingen (een hit kan je niet beloven), maar dan wel met verplichtingen bepaalde activiteiten te ontplooien (bv meedoen met wat writing camps).

Dit dekt beide partijen in en mocht er down the road iets anders gaan dan in eerste instantie de verwachting was, is er altijd nog de mogelijkheid om toch het contract even tevoorschijn te halen. Een strak geformuleerd contract hoeft in dat geval zeker niet af te doen van een persoonlijke samenwerking.

Publishers vs. Labels

De volgende stelling kwam voorbij: “Is het beter om als auteur eerder in zee te gaan met een publisher of juist een label?” Conclusie: Het grote voordeel van tekenen bij een publisher t.o.v. een label, is het wijde roster waarmee publishers kunnen werken. Labels zijn veelal gebonden aan een specifiek genre dat ze vertegenwoordigen, wat nadelig kan zijn voor de componist. Componisten zijn vaak niet gebonden aan een profiel. Minder duidelijke branding geeft in dat geval uiteindelijk meer vrijheid.

Een publisher met een groot netwerk kan dusdanig effectief bijdragen aan het bereiken van succes voor de auteur. Als je nu voor een publisher of label gaat, uiteindelijk is het belangrijk dat het op professioneel én persoonlijk vlak een goede match is.

Nieuwe media en de toekomst

Uiteraard werd er ook kort gesproken over nieuwe media en wat deze betekenen voor publishers en muziek composities in de toekomst. Hier was het eindoordeel toch wel ‘exploitatie, exploitatie, exploitatie…’. Er liggen mogelijkheden in de nieuwe exploitatievormen die nieuwe media met zich meebrengen, zoals bijvoorbeeld de korte video’s op de app TikTok welke inmiddels meer dan 1 miljard keer is gedownload. De muziekvideo’s zijn zo kort (max. 60 sec) dat ingekorte muziek en toplines zich hiervoor goed lenen. Wanneer je je muziek hiervoor wilt inzetten verandert er idealiter dusdanig iets in de compositie. Wil je nieuwe media in je voordeel laten werken? Stem de muziek hier op af!

Samenwerkingen met DJ’s kunnen ook een vorm van exploitatie zijn. Vaak ligt de productie klaar en zijn hier vooral nog toplines voor nodig: een makkelijk verdienmodel? Wellicht, maar tip van het panel: stel jezelf de vraag of je als auteur om je eigen muziek- of als feature in een productie bekend wilt staan.

Syncen en commercials: wat levert het op en zijn er risico’s?

Uiteraard afhankelijk van de track, maar de sync-business en commercials betalen verreweg het beste. Dit circuit is absoluut een belangrijke markt. Soms leent het roster van een publisher zich goed voor sync opdrachten en kan er aardig aan verdiend worden. Het gebruik van muziek voor commercials kent ook enige risico’s. Cora Romein van Nanada Music: “Het is altijd oppassen dat de muziek geen zogezegd huisnummer wordt. Verder is een exclusiviteitscontract ook niet per se voordelig, dus syncen werkt eigenlijk twee kanten op”.

Pitches

De eerste pitch werd verzorgd door Remko Verweij van ‘Kollektief’: een formatie van zangers en producers die inmiddels een jaar samen werken. Twee tracks kwamen voorbij: ‘A Simple Truth’ en ‘Can’t Take it’. Jeremy Oliver stond in de tweede helft op het podium. Voormalig deelnemer aan The Voice South Africa trad op met een soulfull gitaarnummer. Na de laatste pitch en vragen aan het panel werd de bar wederom geopend en was er volop tijd om te netwerken!

In 2020 gaan we door met Music Pitch. Data en de eerste thema’s zijn ergens later in december bekend.

Music Pitch – Music Publishing 2020

2 december 2019 By Ewout van der Linden Reageer

2 december 2019 @ 20:00 – 22:00

Music Publishers zijn de stille kracht van de muziek business. Hun rol is en blijft belangrijk. Maar wat doen ze precies? Wat heb je eraan als componist / songwriter? En hoe gaan ze om met nieuwe muziek-exploitatie, denk aan VR, audiobranding of afzetmarkt Azië? Als jij componeert, arrangeert of werkt met songwriters, componisten, dan moet je natuurlijk goed weten hoe het zit.

Wat kan music publishing voor jou en jouw muziek betekenen? Wie is wie in de sector? Wat zijn de trends met music publishing?

We bespreken het met enkele experts uit de entertainment business. En je maakt tijdens de borrel meteen even persoonlijk kennis.

Met onder meer:

Tim Toth – CTM Publishing. Internationaal opererende independent music publisher. Als enige music publisher in de Benelux heeft CTM naast haar kantoor in Nederland ook een kantoor in Brussel, België. De internationale scope van CTM Publishing wordt gevormd door eigen kantoren in verschillende landen, met onder meer een eigen kantoor in Los Angeles.
Naast een innovatief royaltysysteem bieden ze ook de grootste onafhankelijke productiemuziek-library in de Benelux. En houden zich bezig met naburige rechten.

Kimberly Tanikromo – Next Era Publishing (head of A&R). Independent publisher based in NL, maar met een internationaal roster. Kimberly is “spearheading creative development, seeking opportunities in production, curation, musical supervision and licensing for the full roster consisting of established names such as: The Track Masters, Laidback Luke, Blasterjaxx”. Tijdens Music Pitch legt ze uit wat dat precies is.

Justin Hendrik – Maktub Media. Een volledig independent ‘boutique style’ Music Publishing company. Gevestigd in Amsterdam en een LA office in oprichting. Bij Maktub staat de artiest, auteur, componist centraal dat blijkt uit het bescheiden roster, daarmee wordt het persoonlijke contact en aandacht gewaarborgd. Flinke successen zijn al geboekt, met signings als Ronnie Flex en Davina’s hit “Duurt te lang”. Maktub combineert publishing met management en label-activiteiten. En een zeer actieve sync-afdeling.

Cora Romein – Nanada Music. De publishing tak van Red Bullet, het bedrijf van de legendarische Willem van Kooten. Nanada beheert recent materiaal zoals My Baby, maar ook klassiekers zoals Hocus Pocus van Focus en de grootste Nederlandse sync hit: Venus van Shocking Blue. En vergeet niet de op één na grootste: Tatata van André van Duin. Cora onder meer over het exploiteren van deze klassiekers.

Music Pitch toegang is gratis. Of €7,50 als je na deze editie de namen en contactgegevens van de bezoekers wil ontvangen, en extra contacten met een link met publishing. Hoe dan ook: meld je vantevoren wel even aan.

Reserveren Music Pitch: Music Publishing

Nieuw: wil je naar aanleiding van Music Pitch contacten die voor jou handig zijn? Of extra tips voor jouw muziek? We helpen je graag. Dat kan op twee manieren:

Extra: Contacten Music Pitch. Na Music Pitch sturen we je: de namen van bezoekers (die daarmee akkoord gaan) en gasten van deze editie. En nog 10 tot 20 interessante contacten met een link met publishing, en enkele interessante links. Kosten €7,50 incl BTW.
Extra: Contacten en Persoonlijke Tips Music Pitch. Idem als hierboven, maar we nemen na Music Pitch ook contact met je op en bespreken met jou welke contacten nog meer voor jouw muziek interessant zijn. Inclusief toelichting en tips hoe ze te benaderen. Kosten €27,50 incl BTW.

Music Pitch is de tweemaandelijkse netwerk- en informatiebijeenkomsten voor de muzieksector. Interviews met key players uit een bepaalde scene (binnen of buiten de muziekbusiness) die interessant is voor professionals in de muziek. Bezoekers krijgen de kans een korte pitch te doen voor hun eigen project of muziek. Napraten en kennismaken tijdens netwerkborrel achteraf.

Music Pitch wordt georganiseerd door Music Motion en heeft als vaste partners: Eventbrite, Tolhuistuin en Gigstarter. Mediapartner: Entertainment Business.

Music Motion

www.musicmotion.nl

Tolhuistuin IJzaal

IJpromenade 2
Amsterdam, Nederland + Google Maps

http://tolhuistuin.nl

Google Calendar

Exporteren naar iCal

Verslag Music Pitch: De Nieuwe Muziekpromotors

12 april 2017 By Ewout van der Linden Reageer

Uitverkocht! Na de eerste bomvolle Music Pitch “nieuwe stijl” in de IJ-zaal van Tolhuistuin, was het deze tweede editie helemaal uitverkocht. En niet voor niets! Pluggen 2.0, Publishing 2.0 en PR 2.0, het kwam allemaal langs. En wat nemen we mee naar huis? Dat pluggers zich verbreden naar Spotify playlists en YouTube kanalen, dat publishers proactief zijn geworden, en dat je voor PR toch vooral online moet zijn. Met tussendoor inspiratie van drie muzikale pitches en veel drukte rondom het speed-daten en netwerken.

Door Stijn van Zon, producer en artist manager – maar vanavond vooral leergierige bezoeker.
Music Pitch wordt georganiseerd door Music Motion, en heeft als partners Gigstarter en Tolhuistuin.

Het nieuwe pluggen: niet in Hilversum, maar bij Spotify en YouTube…

Kevin Bouwens bestempelt zichzelf niet voor niets als “De Andere Plugger”. Want pluggen gaat al lang niet meer alleen over radio. Ja, je track op 3FM of 538 is lekker, en lukt eigenlijk alleen via één van de circa 30 pluggers die Nederland rijk is. Maar als je Spotify als radiostation zou zien, is Spotify het 5e radiostation van Nederland. En hoe kom je daar in een playlist? Nou, door playlist curators direct aan te schrijven. Bij Spotify is dat één iemand, voor alle Spotify NL playlists. En die laat zich voor bepaalde playlists weer beïnvloeden door andere mensen. Als je die kent, helpt dat. En ja, Kevin kent ze soms. Maar gratis tip van Kevin: focus óók (vooral) op playlists die door mensen zoals jou en mij beheerd worden. Of je tante. Danwel de gekke jeugdvriend van je vader. De indie electronic buff op de hoek. Voordeel: als zo iemand je track lekker vindt is het GAME ON, en het kost je niks.

En dan YouTube. Boordevol kanalen met vaak vele volgers, met een bepaalde profilering. En die hongerig zijn voor goede content. Kies er één uit die past bij jouw muziek en geef ze de primeur van je nieuwe track lancering. Zo bereik je in één klap een megapubliek, en help je hen ook verder.

Dit kan je natuurlijk zelf gaan doen, of je schakelt de hulp van Kevin of één van zijn collega’s in. Enne… wat kost da dan? Een grove schatting: €500-1500 per single, met een plugger bonus voor als het een MEGAHIT wordt. Maar goed, eerlijk zullen we alles delen… toch?

Pro-actieve publishers

Dan komen de publishers aan bod, aka “uitgevers”. 33,33% van je auteursrechten afstaan in ruil voor de administratieve afhandeling van royalty geldstromen. Hmm. Is dat eigenlijk wel zo’n goeie deal voor jou als een componist? Niet getreurd! Dit is absoluut een beeld van vroeger, aldus Laura Bell van BMG Talpa. Tegenwoordig gaan publishers pro-actief te werk: composities verkopen aan andere artiesten, co-writes opzetten, syncs regelen (in films, reclames, games). Zo maakte Laura een Zuid-Afrikaanse hit van een compositie die origineel in het Nederlands was geschreven. Toch een mooie extra inkomstenbron als componist.

Wat betreft syncs – het plaatsen van je composities in o.a. films, reclames, TV series, games – heeft BMG Talpa een gespecialiseerde afdeling. Een competitieve wereld waar veel geld voor jou te verdienen is als componist. Toch beschouwt Laura haar concurrenten van bijvoorbeeld Massive Music, Sizzer en Amp.Amsterdam vooral als collega’s. Ze pitchen regelmatig aan elkaar om tot de beste match tussen artiest en opdrachtgever te komen. En wat levert dat dan op voor jou als componist? Voor een sync in een Nederlandse film zo’n €1500-5000. Best mooi! Maar de titelsong van TV-serie Wayward Pines dan, geschreven door The Common Linnets? Dan klinkt €5000 opeens als best weinig. “Ah nee, dat is een FOX serie, en in Amerika liggen die bedragen allemaal véél hoger”, aldus Laura Bell.

PR: creëer een “aanleiding”, en probeer eens een nieuw kanaal

Last but definitely not least, PR. Een paar strakke tips van Marlies Waters, ZZP’er actief in de muziek PR, marketing en (project) management:

Zorg voor een aanleiding en nieuwswaarde: Er zijn iedere dag nieuwe singles of video’s, dus zorg voor aanleiding, zoals een bijzondere activiteit, een tour of een samenwerking.
Iedereen wil graag in de Telegraaf of Metro staan, maar die schrijven voornamelijk over de gevierde artiesten, dus je eerste doel is een mooi artikel op bijvoorbeeld Noisey, The Daily Indie of Never Mind The Hype
De videoclip is zeker niet passé: een goede clip die interessant is om naar te kijken kan veel (nieuw) publiek bereiken, en creëert ook nog eens een extra “aanleiding” moment om eens wat lekkere PR successen bij elkaar te verzamelen

“Ik wil ook mijn eigen PR!” hoor je elke artiest in de zaal denken. Maar hoeveel budget moet ik daarvoor reserveren? “In het begin kan je zelf ver komen, maar als je echt toe bent aan de next level, schakel dan een PR pro in. Dat kost je gemiddeld tussen de 1500 en 2000 euro voor een +/- 4 maanden durende album release + tour” aldus Marlies Waters.

Songflow, Rockstone Sessions en Ourmusic.bizz

In de zaal ook twee commentatoren: Mark Boulas van Rockstone Sessions, die zich richten op onder meer verrijken van social media accounts met video’s voor artiesten. En Mars Mertens van Ourmusic.biz en de FB pagina voor muziek business , en ook nog Songflow.

Tussen al deze top inzichten door kregen we nog drie lekkere pitches cadeau: singer-songwriter Nana Peijnenburg alleen op de akoestische gitaar, semi-electronische alternatieve pop van Madara en lekker akoestische pop-rock van Marvin Dee uit 010. Kortom: het was weer genieten!

Volgende Music Pitch gaat over “Hier kan je ook optreden”, datum: maandagavond 22 mei. Meer info volgt nog, maar ik weet het al: ik ben er ZEKER weer bij!

Stijn van Zon is producer and artist manager. Hij stopte per 1 januari met zijn kantoorbaan om electronische muziek te produceren met zijn 10 jaar jongere broer van 17 (check: www.teisonmusic.com) en gitaar te spelen in de band van singer-songwriter Laura Kits (www.laurakits.com).