• Blogs
  • Over Music Motion
  • Partners
  • Algemene voorwaarden en Privacy

Music Motion

Netwerkbijeenkomsten, workshops en consultancy voor de muzieksector

Marketing en geld verdienen met muziek, in pop, klassieke muziek,
jazz, world en NL-talige muziek. Daarover organiseren wij
netwerkmeetings, 
workshops, schrijven we blogs en verzorgen we consultancy. 

  • Home
  • M-Bizz
  • Music Pitch
  • Music Bizz Contact / Consultancy
  • Evenementen
  • Contact

Muziek voor Games 2020. Enkele tips uit Music Pitch Webinar.

3 november 2020 By Ewout van der Linden Reageer

Gamen houdt natuurlijk nooit op, ook niet tijdens een pandemie. Vandaar de Music Pitch Webinar eind oktober over muziek voor games. Met een korte Q ‘n’ A over het componeren van gamemuziek, en ook info over deals en trends in de gamebusiness.

Eerst vertelden gamecomposers Bart Delissen en Jonathan van Wijngaarden over componeren voor games. Over de software waar je mee om moet kunnen gaan, het samenwerken met developers en meer.

Daarna voegden gamedeveloper Senne de Jong van Little Chicken en de hoofdredacteur van Control magazine Alessandra van Otterlo zich erbij en ging het ook over de deals en trends uit de gamebusiness. Er werden contacten uitgewisseld, en vele vragen werden beantwoord in de chat.

Ja… voor alle info en contacten had je er natuurlijk bij moeten zijn! Maar goed, wat interessante zaken die aan bod kwamen hebben we op een rijtje gezet.

Meer dan creatief
Het componeren van gamemuziek is meer dan creatief werk. Je moet ook een goede costing kunnen maken voor een project, dus ook goed kunnen inschatten hoeveel werk er van je gevraagd wordt. Het is bij elk gamebedrijf anders wie je contact is, dat kan de audio director zijn (grote bedrijven), de creative director of gewoon de developer zelf (kleine bedrijven).

In de communicatie met de developer moet je goed weten hoe je bepaalde termen duidelijk kan krijgen. Wat bedoelt een developer bijvoorbeeld met “springerige jaren 70 muziek”?

Foley en soundtrack
Bij een game is meer geluid nodig dan muziek. Ook geluidseffecten, ofwel Foley, zijn nodig. Gamedevelopers vinden het erg fijn als jij ze kan ontzorgen. Dus: indien gewenst alles kan verzorgen op het gebied van geluid in de game.

Uit game Rekt Cars van Little Chicken

Gratis, royalties en fixed fee
En hoe kom je aan je geld? Geld via Buma Stemra, dus auteursrechten, kan je vergeten: Buma int niets in de gamesector en betaalt dus ook niets uit. Mogelijk omdat in een game de uiteindelijke lengte van de openbaarmaking moeilijk te meten is. Zie ook deze eerdere blog hierover.
Fixed fee is dus mogelijk. Zorg voor een goede begroting. Voordeel: je verdient ook iets als de game geen succes wordt.
Royalties. Dus: een percentage van de winst van de game. Bij werk voor een startende developer, die jou dus niet een vast bedrag kan geven, kan je hier op inzetten.
Gratis: jazeker, ook in de gamesector een populair fenomeen. Vooral bij pitches komt dat voor: je wordt gevraagd een stukje muziek te maken bij een nieuwe game en de developer kiest de meest passende partij.

Welke gamebedrijven zijn interessant?
Nederland kent veel kleine game-bedrijven en die beslissen in de regel zelf over de muziek, ook als zij een Amerikaanse moeder hebben. Laat je niet misleiden door de omvang van een gamebedrijf: ook kleine studio’s, bv één- of tweemanszaken, kunnen toch interessante en succesvolle bedrijven zijn.

Jonathan, game still, Alessandra, Senne, game still, Bart

Hoe begin je?
Ga eerst eens contacten opbouwen, aldus de 2 gamecomposers. Dat doe je bij netwerkevementen, zoals op Facebook de groepen Dutch Game Industry en de Nederlandse Game Audio Group. Check ook de Dutch Game Garden, die organiseren soms zeer contactrijke lunches. En natuurlijk, jawel, Music Pitch Webinar.
Maak mock-ups van gamemuziek, dus jouw idee van goede muziek voor een bestaande game. En om aan de slag te geraken: focus op de startende developers. Zij betalen mogelijk niet of weinig, maar probeer ook dan in elk geval een royalty deal af te spreken. En: die starters kunnen doorgroeien naar spelers van betekenis.

Serious gaming
Wordt het echt wat met serious gaming? Dus games voor onderwijs, zorg sector etc. Journalist Alessandra van Otterlo was er duidelijk over: Nee. Bedrijven die zich op deze games richten hebben het erg moeilijk.

En nog veel meer! Was je er niet bij? Jammer! Gelukkig staat de volgende Music Pitch Webinar er aan te komen, over muziek voor Theater en Musical. Check de eerste info.

Music Pitch Webinar is een productie van Music Motion in samenwerking met Gigstarter, Tentoo, Cultuur Ondernemen, Kunstenbond Ntb.

Dit verslag is geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion. Heb jij commentaar? Of andere ideeën? Reageer op deze blog, laat van je horen!

In categorie: Geld verdienen Tags: bart delissen, Buma Stemra, control, gamemuziek, geld voor muziek, jonathan van den wijngaarden, little chicken, music for games, Music Pitch, music pitch webinar, muziek voor games, webinar

Muziek en Games 2019: componeren, muziek plaatsen en joint promotion

28 februari 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

De gaming-business werkt steeds inniger samen met de muziekbusiness. Je muziek in games krijgen, of muziek voor games componeren, er is steeds meer mogelijk. Maar anno 2019 kunnen games en artiesten ook goed van elkaar profiteren met joint promotion.

Music Pitch ging maandag 25 feb over Games en Muziek, en de Tolhuistuin in Amsterdam liep weer flink vol. Ook deze editie weer met 5 experts uit het veld die hun kennis deelden over de nieuwste ontwikkelingen. 

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en betrokken bij projecten van Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion en Jeroen van Trierum van mediapartner Entertainment Business. 

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin.

Games in de toekomst



Een onderwerp dat gelijk besproken werd was AI: Artificial Intelligence. Vormt dit een bedreiging voor het werk van componisten? Niet als het aan HKU-onderzoeker Sander Huiberts ligt: “Momenteel vormt AI niet een bedreiging, maar functioneert het eventueel als een aanvullende tool bij het maken van muzikale overgangen en goed aansluitende muziek. Functionele muziek kan dan bijvoorbeeld worden gevormd door de AI, en de meer complexe ‘briljante’ stukken gecomponeerd door mensen”. 



In principe dus een positieve zaak voor muziekmakers in de gaming industrie. Maar wat houden deze technische ontwikkelingen en nieuwe mogelijkheden bijvoorbeeld in voor toekomstige componisten?

Sander: “In de toekomst is het zaak om vooral creatief te gaan samenwerken met Artificial Intelligence. De komende jaren moeten we vooral denken aan creativiteit en het aansturen van gameplay. Het is noodzakelijk om te begrijpen hoe de game in elkaar steekt en hoe je in kunt blijven spelen op verwachtingen en de algehele game ervaring van spelers”. 



Naast AI kwam ook Virtual Reality (VR) voorbij. De gevolgen voor muziekmakers zit hem hierbij vooral in je audio engine en eventueel het creëren van content. Sander: “Uiteindelijk gaat het er meer om wat je ermee doet en hoe je het voor je laat werken, dan of het nou iets nieuws is of niet”.

 

Opvallen en publiciteit

Goed nieuws dus, maar hoe zorg je in de eerste instantie dat je opvalt met je muziek? Hoe trek je de aandacht van game developers?

 Het is geen geheim dat de soundtracks in FIFA van het EA Sports label wereldwijd beluisterd worden en positief bijdragen aan het succes van de videogame. Logisch dus dat het voor veel muziekmakers een ultieme droom is om hun muziek terug te zien in een games van een internationale studio zoals Electronic Arts of een andere grote nationale Nederlandse game studio zoals Guerilla Games. 

Hoewel het natuurlijk aan te moedigen is om hoog te mikken en ambitieus te zijn, is het belangrijk om het belang van lokale studio’s niet over het hoofd te zien. Mike Hendrixen, eigenaar van marketing & PR bureau Vertigo 6 gaf enkele tips voor startende artiesten: “Sla lokale studio’s en developers niet over! Focus je ook vooral op lokale studio’s en het gericht pitchen van tracks die aansluiten bij een specifiek genre”.

Een andere tip was om vooral creatief te blijven met zowel het verspreiden als insturen van je muziek. Experimenteer bijvoorbeeld eens met gametracks in je set-list. Door nieuwe streaming platformen zoals Spotify wordt muziek sneller opgepikt en herkend. Binnenin de sector zijn er natuurlijk ook andere mogelijkheden voor muziek. Je muziek in een triple A game krijgen is lastig, maar dit is bijvoorbeeld een stuk eenvoudiger voor een trailer of aftermovie. Hierbij krijg je dan vaak te maken met, jawel, lokale PR bureaus. 



Vanuit het publiek werd een vraag gesteld over opdrachtgevers. Zijn die er wel, en hoe actief zijn ze op zoek? Journalist, muzikant en tevens game developer Matthijs Dierckx wist raad: “In principe zijn veel game developers niet per se met muziek bezig. Als je wilt beginnen, zorg dan dat mensen je kennen. Loop bijeenkomsten af, ook in het noorden van het land, niet alleen de randstad. Laat je zien!”.

Games en Muziek: joint promotions

Het vergroten van je zichtbaarheid kan ook door middel van een samenwerking met artiesten of joint promotions. Het werkveld van Mike Hendrixen van Vertigo 6. Een goed voorbeeld hiervan is de samenwerking van TopNotch op het lanceringsevent van FIFA met bijvoorbeeld een Ronnie Flexx.

Een samenwerking met een artiest kan sowieso erg lonend zijn. Games hebben vaak van zichzelf geen duidelijk gezicht en een goede samenwerking met een artiest kan dit veranderen. Denk bijvoorbeeld aan de sterke stijl van 3robi’s track ‘Risico’s’ die nu gelinkt wordt aan de game Just Cause 4. Of aan Ronnie Flex en FIFA…

Wat moet je kunnen als gamecomponist?

De aanwezige componisten zijn het er unaniem over eens: laat je ego je niet in de weg zitten en pas je aan naar wat de game nodig heeft. Game componist Bart Delissen deed hier nuttige uitspraken over: “Probeer om niet vanuit je eigen muziek denken en je behoefte om je muziek erin te verwerken, maar denk aan het concept van de game. Hoe wordt het spel gespeeld en wat is de essentie? Hoe vergroot je de ervaring van het gamen met de verbinding met je muziek?”

Mede componist Jonathan van den Wijngaarden sloot zich hierbij aan: “Werk altijd met de mindset dat je werk ondergeschikt is aan het eindproduct. Verder is diversiteit belangrijk. Probeer te werken met meerdere stijlen, en begrijp dat je soms dingen moet doen die je minder liggen”.

En wat doe je nou als je toch slechte feedback of reviews krijgt op je gemaakte werk?
 Matthijs: “Leuk is het niet, naarmate je meer ervaring krijgt neemt de impact wel af. Als je net komt kijken kan het ronduit pijnlijk zijn”. Er worden hier en daar wat grappen gemaakt “De gouden regel van game development is gewoon nooit recensies lezen, dat doet alleen maar je ego pijn”. 

Naast praktische skills zijn ook bepaalde karaktertrekken belangrijk. Gedisciplineerd en consistent werken en het bezitten van een dikke huid kunnen zomaar eens zorgen dat je je op de lange termijn staande houdt in de business.

 

Op de maandagavond waren er opvallend veel mannen aanwezig in zowel het publiek als op het podium. Is het muziek maken voor games en de game industrie stiekem puur een mannenwereld? Niet per se. HKU onderzoeker Sander: “In principe niet, maar we moeten wel moeite doen voor diversiteit. Het gaat ook om het beeld dat je overdraagt naar buiten. Het is ook zeker aan ons om daarop te letten”.

Deals en overeenkomsten

Een onvermijdelijk onderwerp als we praten over muziek: hoe zit het nou precies met deals en contracten?

Bij een overeenkomst met een beginnende developer is een royalty van 8 tot 12 procent van de totale opbrengsten niet ongewoon. Het uiteindelijke percentage hangt natuurlijk wel af van bepaalde factoren. Voor componisten is in principe een fixed fee toch het veiligst. After-sales payment kan soms toch nog verkeerd uitpakken. Jonathan: “Soms halen projecten de eindstreep niet, worden deze gecanceld of valt het team uit elkaar. De focus is voor mij persoonlijk om daar niet op in te zetten, het risico is dan te groot”. Unanieme tip: bestudeer de non-disclosure en legal agreements zo zorgvuldig mogelijk.

Werkt het als muziekmaker in je voordeel om je aan te sluiten bij een rechtenorganisatie, zoals bijvoorbeeld Buma Stemra? Vanuit de experts werd kenbaar gemaakt dat er bepaalde publishers zijn die willen dat je geen lid bent van een rechtenorganisatie. Dit brengt eventuele complexiteit en kosten met zich mee met de release. Juridisch gezien en budget technisch gezien is dat dan niet altijd rendabel voor publishers. 


Leven als gamecomponist?

Eindoordeel van de experts: ja het is hard werken, en je moet ook internationaal kijken, maar leven van de gamemuziek is zeker wel mogelijk. Let uiteraard wel op je kosten en houd je verwachtingen per game niet al te hoog. Om samen met de ontwikkelaar een project aan te gaan kan wel lonen. Vooral als je beginnend composer bent om ervaring op te doen.

Na enkele vragen uit de zaal werd de drukbezochte en informatieve avond afgesloten en werd er nog gezellig na geborreld en gepraat aan de bar.
 

Pitches

Music Pitch zou Music Pitch niet zijn zonder korte optredens van artiesten of mensen uit het veld. Maandagavond maakte het publiek kennis met de zwoele sounds van Braziliaanse singer-songwriter Ivy Lemos. Latin invloeden zorgden voor een feestelijke en muzikale pitch. Ook aanwezig was componiste Brecht. Er werd kort geluisterd naar enkele fragmenten van haar werk welke goed aansloten bij het thema van de avond.

Volgende editie van Music Pitch ook zelf pitchen? Vertel in max. 4 minuten wie je bent, wat je doet en laat (unplugged) wat horen! Er is plaats voor 3 pitches per editie. Enthousiast? Meld je dan nu alvast aan via info@musicmotion.nl

De volgende Music Pitch is op 15 april 2019. Onderwerp is: The Great Entertainment Promotors. Check hier de eerste info.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, Entertainment Business en Tolhuistuin.

In categorie: Muziekmarketing Tags: aiforgames, entertainmentbusiness, entertainmentpromotie, eventbrite, ewout van der linden, gamecomposer, gamesmuziek, gigstarter, jeroen van trierum, Music Motion, muziek en games, muziek voor games, ronnie flex, tolhuistuin, ubisoft, vertigo 6, vrforgames

Over Music Motion

Music Motion is Ewout van der Linden en collega’s, partners en hun uitgebreide netwerk in de muziek. Muzikanten, musici, maar ook managers, programmeurs, journalisten, promotors, reclamemuziekmakers en vele andere partijen in de muzieksector. Lees meer over met en voor wie Music Motion werkt

Facebook Instagram Mail

Evenementen

  1. Music Pitch Webinar – Publishers 2021: partners voor songwriters

    15 maart 2021 @ 20:00 - 22:00
  2. Music Pitch Webinar – Fondsen, subsidies en crowdfunding voor muziek

    15 april 2021 @ 15:30 - 17:30
  3. Online Cursus – Geschiedenis van de Muziekbusiness

    6 mei 2021 @ 10:00 - 3 juni 2021 @ 11:30

Bekijk alle Evenementen

Ons laatste nieuws direct in je mailbox!

Blogs

  • Wie hebben muzikanten nodig voor hun plannen in de muziek? 29 december 2020
  • Muziek voor Games 2020. Enkele tips uit Music Pitch Webinar. 3 november 2020
  • Stock / production muziek maken. Verslagje Music Pitch Webinar. 2 oktober 2020
  • 80-90 BPM: muziek maken voor hardlopers 3 september 2020
  • Corona-proof activiteiten voor muzikanten: het overzicht 13 augustus 2020

Rapport volkse muziek

Hoe populair is de volkse, Nederlandstalige muziek nu echt? En hoe overleeft dit genre de economische crisis? Music Motion deed een onderzoek naar dit oer-Hollandse genre. En beantwoordt vragen als: hoe gaat het met de optredens? Wat zijn de verdiensten? Hoeveel artiesten zijn er? En: wat zijn de knelpunten in dit genre?

Je kunt het rapport gratis downloaden door op onderstaande button te klikken.

Download

Copyright © 2021 · Metro Pro Theme op Genesis Framework · WordPress · Log in