Muziek voor Private Events: verslag Music Pitch

10 oktober 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Even vierduizend euro factureren voor een optreden voor een bedrijf of huwelijk? Jazeker, zelfs voor onbekende artiesten kan de kassa luidruchtig rinkelen als het gaat om optredens voor bedrijven of particulieren. Maar: hoe krijg je die optredens? Hoe wordt je succesvol in de sector van de private events?

Het thema van afgelopen Music Pitch in de Tolhuistuin is dus: Muziek voor Private Events. Met 5 experts die tips deelden, trends toelichten en flink wat nieuwe contacten legden tijdens de netwerkborrel achteraf. En natuurlijk drie erg mooie muzikale pitches. Hieronder enkele zaken die we hoorden…

Optreden voor particulieren

Private events zijn ruwweg in te delen in twee categorieën: optredens voor particulieren (huwelijken, verjaardagen) of bedrijfsevenementen. Contrabassist Maurits Malherbe is vooral thuis in de particuliere sector. Hij kan prima rondkomen van zijn inkomsten hieruit. “Mijn promotie? Via mijn eigen website komt het meeste binnen. Ik hou natuurlijk in de gaten welke zoektermen het goed doen. En ik krijg klussen via boekers als Gigstarter of Viking Entertainment.”

Maurits biedt zijn klanten meerdere acts op zijn website: een feestband als Mindy and the Good Vibes Society, maar ook treedt Maurits op met Jennifer Ewbank als duo. Voor eerstgenoemde band wordt vaak ook enkele duizenden euro’s neergeteld.

Waarom is hij zo succesvol? “Ik ben altijd te vroeg aanwezig, zeg absoluut nooit af, netjes gekleed, zorg dat de geluidskwaliteit goed is. En met 3 sets van 45 minuten binnen 3 uur zorg ik dat ertussenin nooit een stilte valt.”

Pas je ook aan de klant aan. Organisator / muzikant Bas van Lier van Spotlight Productions: “Het is heel belangrijk om de balans te vinden tussen je eigen artistieke integriteit behouden en jezelf aanpassen, wat soms echt nodig is vanuit commercieel oogpunt”. Protest vanuit de zaal: Van Lier werkt al langer samen met Jules Deelder, die past zich toch ook niet aan? “Dat dacht je, Jules Deelder is een meester in zich aanpassen aan de gelegenheid zonder daarbij zichzelf te verloochenen”.

Trend: artist branding. Zorg dat je een thema hebt met je act. En breng dat duidelijk over. Eén van Maurits’ bands, Mindy and the Good Vibes Society heeft duidelijk bijvoorbeeld een roaring twenties stempel.

Kort college huwelijksoptredens

Wat doet het nou goed bij optredens voor particulieren? Tom van der Velpen van online boeker Gigstarter geeft een kort college. Op basis van de gegevens van Gigstarter, een bemiddelingsplatform voor vele privé optredens. Een paar tips van Tom:

Jij bent de expert! Particulieren zijn vaak onervaren in het boeken van artiesten. Dus jouw kennis over geluidsinstallatie, akoestiek, programma telt.
Breng extra kosten in rekening. Je reiskosten (zonder de korting), de kosten van je apparatuur. Vertel het vooraf, licht het toe, maar breng het vooral in rekening.
Kan één van je bandleden ook plaatjes draaien? Bied aan dat je voor een vriendelijk bedrag ook de DJ levert van de avond. Wat betreft muziek kan je het dan naadloos laten overlopen van de live muziek.
Ook privé boekers zijn terugkerende gasten. Is het niet voor hun tweede huwelijk, dan toch de 50everjaardag, of het eerste huwelijk van een vriend. Maak je contacten, deel kaartjes uit tijdens het event. En hou daarna contact.
Live video. Die moet je hebben natuurlijk. Daarop ziet de boeker de sfeer die dankzij jouw muziek ontstaat.

Trend: Intimiteit. Naast alle nieuwe technologische mogelijkheden kiest Morris van der Poel van evenementen-organisator MGen toch voor intimiteit als belangrijkste trend. Dus: op een kleiner podium een persoonlijker optreden neerzetten. Morris: “Kleinere sessies worden momenteel als heel fijn ervaren.”

Corporate Events

Specialist in corporate events is Wouter van Beek van artiestenboeker Blue Luna. “Bij corporate events komen mensen niet specifiek voor de artiest. Dat is toch een andere mindset. Je zal het publiek op een andere manier moeten inpakken. Zorg dus dat je van tevoren weet wie de klant is, wat voor bedrijf. En speel daar op in.”

Wouter werkt met artiesten als Typhoon, pianist Iris Hond en vele andere. Onder meer ook met Celine Cairo die hij tijdens een eerdere Music Pitch ontmoette.

Trend: Inhoud. Er moet een logische klik zijn met de opdrachtgever en de artiest moet dat in zijn of haar optreden ook duidelijk maken. Het verhaal van de artiest is daarbij dus belangrijk. De bekendheid van de artiest is minder belangrijk. Voorbeeld: Typhoon doet ook spoken word.

Trend: Festivalisering van private events. Bas van Lier van Spotlight Productions: “veel bedrijfsfeesten worden tegenwoordig als festival neergezet. Met meerdere podia en meerdere programma-onderdelen. Als artiest kan je dus tijdens zo’n festival op meerdere podia spelen, in verschillende bezettingen.”

De deals

Hoeveel vraag je voor je act? In principe maken artiesten direct een deal met de klant of doen dat via een artiestenboeker.

Voor een directe deal vliegen bedragen door de Tolhuistuin heen: maar een paar honderd euro per muzikant per optreden lijkt normaal. Dan wel 3 sets van 45 minuten. En zorg ervoor dat tussen de sets in geen stilte valt.

Opvallend: de aanwezige artiesten zeggen de prijs niet af te laten hangen van de klant, Maurits Malherbe: “Daar zijn we sinds dit jaar vanaf gestapt. Muziek is het product en daar betaal je voor. Als er nou een goede klik is met iemand wil ik nog wel eens een uitzondering maken. Maar grote verschillen in prijs komen niet meer voor”.

Werk je met een artiestenboeker dan bepaalt die de prijs. En houdt daar een bepaald percentage op in. “Dat ligt tussen de 0 en 30 procent”, aldus Wouter van Blue Luna, “het hangt ervan af hoeveel werk wij als bureau er ook nog aan hebben.” Daar sluit Morris van MGen zich bij aan: “het spijt me, maar elke klus is totaal anders, en ons werk daarbij ook.”

Voor de eerder genoemde Mindy and the Good Vibes Society wordt soms enkele duizenden euro’s in rekening gebracht door de boeker. Enig rekenwerk vanuit de zaal kwam dan toch op een flink percentage voor de boeker.

Trend: Eigen werk. Op basis van de gegevens van Gigstarter, maar ook vanuit de ervaring van de andere gasten blijkt: eigen werk is populair. Dan het liefst iets erg speciaals natuurlijk. Acts als pure coverbands zijn in vergelijking beduidend minder populair, evenals klassieke muziek. De pop/rock bands en jazz die af en toe een cover spelen zijn duidelijk meer in trek op private events.

En gaat het goed met de private events?

Daar zijn alle gasten het over eens: ja. Men viert weer feesten, trouwt, opent nieuwe zaken. Genoeg betaald werk voor muzikanten dus!

Music Pitch is niet compleet zonder geweldige pitches. Dit keer van troubadour Anouk Ballins, Kunstbende winnaars Micah en Julia en de Italiaanse jazz zangeres Davina. En natuurlijk hoort de netwerkborrel er ook bij: na afloop van het gesproken gedeelte werd flink doorgepraat en gedronken in de Tolhuistuin.

Volgende Music Pitch is op 3 december en gaat over muziek in combinatie met nieuwe technologieen, zoals Games, VR.
Op 31 oktober organiseert Music Motion een M-Bizz workshop over Fondsen en Subsidies voor muziek. Locatie Lloyd Hotel.

Music Pitch is en samenwerking tussen Music Motion, Tolhuistuin, Entertainment Business en Gigstarter. Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, Music Motion met bijdragen van Maaike Fiselier. Foto’s: Maaike Fiselier.

De muziekbizz zoekt personeel deze herfst

23 augustus 2018 By Ewout van der Linden 1 Reactie

De muzieksector zoekt personeel deze herfst! Maar wat voor mensen zoeken ze? Welke kennis moet je hebben? Welke eigenschappen? We hielden deze zomer een kleine peiling onder managers, podia, boekers, labels, festivals, publishers en meer. Hieronder de resultaten…

Is het nou echt waar?!?

Allereerst: is er nou echt vraag naar mensen? In onze vorige blog onthulden we het antwoord al, maar hierbij nog een keer: ja, het is echt waar. Maar liefst 42% van de 54 respondenten zei onomwonden deze herfst extra mensen nodig te hebben.Ongeveer 33% zei het nog niet te weten. En slechts 25% denkt niemand nodig te hebben. Kortom: goede tijden voor wie werk zoekt in de muziek! Vooral labels, podia en boekers zeiden personeel te zoeken.

Wat voor dienstverband?

Verrassend: de loonlijst is toch weer flink populair! Allereerst part time, maar ook full time. En natuurlijk ook de ZZP’ers. Van de “ja-we-zoeken-personeel” respondenten kiest 30% voor loonlijst part time, 26% full time. En ook 26% voor ZZP’ers. Ook genoemd, maar veel minder: vrijwilligers en stagiaires.
Trouwens: festivals, muziekpromotors en managementkantoren zoeken vooral ZZP’ers en vrijwilligers. Podia weer meer mensen op de loonlijst.

Wat moet je kunnen?

We vroegen naar de benodigde kennis en vaardigheden. Dus: wat moet je weten, wat moet je kunnen. Je moet allereerst muziekgek zijn natuurlijk, dus veel weten over muziek. Maar niet veel lager scoorden kennis over de werking van de muzieksector én slimme ideeën over muziekpromotie.

En we vroegen naar belangrijke eigenschappen. Het belangrijkst: goed tegen stress kunnen én ordelijk kunnen werken. Bij alle respondenten. Slecht nieuws voor de chaoten dus. Maar ook creativiteit scoorde hoog (dat heb je natuurlijk nodig voor die mooie muziekpromotie-ideeën).

Nederlands spreken? Hoeft niet altijd! Grote spreiding bij de antwoorden op deze vraag. Vooral de managers en de muziekpromotors onder de respondenten vonden beheersing van de Nederlandse taal minder belangrijk.

De respondenten die Nederlands spreken niet belangrijk vinden zoeken wel vaker dan de anderen naar ZZP’ers. So make sure to register as an “eenmanszaak”, dear foreign friends!

Je moet wat weten over de muzieksector, veel promotie ideeën hebben en muziekgek zijn. Tegen stress kunnen, creatief zijn maar ook ordelijk kunnen werken.

Nog even wat bevindingen uit de peiling

Kennis over muziek-contracten: sowieso belangrijk. Maar vooral in artist management of de synching-business zal het je helpen.

De slimme ideeën over muziekpromotie: die heb je vooral nodig bij labels of artist management. En natuurlijk de muziekpromotors.

Kennis muziekrecht: Scoorde over het algemeen niet erg hoog. Maar (natuurlijk wel) bij de legal diensten en vooral ook bij de publishers.

Kennis live circuit: bij podia en festivals, boekers en managers, niet bij publishers en synchers. Dus: ben je niet zo’n concertganger, probeer het bij publishing of synching.

Wat voor werk dan?

Check daarvoor eigenlijk even onze eerdere blog, onder deze link. We hebben er niet niet echt naar gevraagd in deze peiling. Toch: maar liefst 80% zegt dat personeel meer taken zal moeten doen. Slechts 20% zegt dat de medewerker enkele specifieke taken krijgt. Dat lijkt vooral het geval bij synchers en legal diensten.

Enkele commentaren bij deze vraag…

“Alle facetten van de muziekindustrie komen voorbij. Je hoeft niet overal verstand van te hebben, maar wel open staan om aan alles te werken en te leren.”

“Pak alles aan! Als je laat zien dat je de kutklusjes ook serieus aanpakt is men sneller geneigd je ook met zwaardere taken te vertrouwen.”

Nog even wat welgemeende tips van respondenten

“Niet bang zijn om hard te werken, maar ook niet bang om je grenzen aan te geven! Voor je het weet loop je jezelf voorbij (het is een business waar werk en prive heel makkelijk door elkaar heen lopen, wat goed is, maar ook een valkuil kan zijn)”

“Zorg dat je de afspraken nakomt en blijf communiceren”

“Doorzettingsvermogen: Gemotiveerd blijven, luisteren naar je hart, niet al snel weer wat anders zoeken”

“Het vak willen leren in de breedste zin van het woord is wat mij betreft een voorwaarde. Dus bereid willen zijn om met verschillende genres en artiesten te kunnen werken. Ongeacht persoonlijke smaak werkelijk iets toe kunnen voegen aan de carrière van de artiest en gebruik makend van alle mogelijkheden als het gaat om social media, digitale distributie, sales en promotie.”

“Wees jezelf en laat je niet stoppen wanneer het tegenzit, probeer altijd je doel te bereiken, ook als je een lange adem nodig hebt.”

Waar vind je de banen?

Daarvoor zijn er verschillende sites. Check even:

Maar: we gaan er bij Music Motion ook meer aan doen. We krijgen al veel verzoeken van zowel mensen die werk zoeken als mensen die personeel zoeken. We introduceren in september onze nieuwe job-bemiddeling. Wil je je nu al aanmelden?
Stuur ons dan even een mailtje. Beschrijf daarin kort wie je bent, wat je achtergrond is en wat voor werk je in de muziekbusiness zou willen doen. Stuur dat naar: info@musicmotion.nl.

Wie reageerden er op de peiling?

Zoals gezegd: 54 reacties. De peiling werd gehouden via Facebook van Music Motion en via enkele emails kregen we nog wat meer respons. Dat ging om 10 managers, 7 boekers/agenten, 4 podia en 2 festivals. Maar ook 4 labels, 4 muziekpromotors, en verder publishers, synchers, muziekproducenten, softwaremakers, media, 2 muziekstudio’s en flink wat mensen die een mix van dit alles doen. Een mooie afspiegeling van de business vinden wij.

Nog even dit: deze respons levert interessante info op, maar vaak niet genoeg voor statistische analyses, of te nauwkeurige uitspraken. Die doen we dan ook niet.
En: wil je meer weten over de date, mail even naar info@musicmotion.nl. We duiken graag voor je in de antwoorden.

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion, augustus 2018.

Muziek voor Commercials, Film, Games: 7 must-knows

28 maart 2018 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Je muziek in een film, achter een commercial, in een “shooter” game of bij een schaatsshow. Elke muzikant / componist wil wel iets met synching. De M-Bizz middag erover in maart zat dan ook prettig vol. Experts Jarl Hector (AMP Amsterdam), Renger Koning (Soundbase, filmmuziek) en Bart Delissen (game composer / docent HKU) vertelden over deals, de muziek, de business, lieten voorbeelden zien en horen. En gaven ook nog wat tips. We noteerden 7 must-knows over synching die je misschien nog niet wist.

Synch bedrijven doen meer dan muziek voor commercials, films, games

Synching komt van synchronization, ofwel: muziek combineren met andere visuele uitingen. Dus: muziek voor commercials, games, bioscoopfilms, tv films, bedrijfsfilms. En ook muziek voor radio-commercials, ook al zit daar geen visueel aspect bij.

Maar synch bedrijven, zoals AMP Amsterdam, hebben flinke kennis van muziekgebruik en rechten clearen van muziekrechten. En die zetten ze dan ook elders in: bijvoorbeeld ook voor muziek onder een show plaatsen of songs voor een musical regelen. Jarl Hector: “We zijn eigenlijk een strategische partner in muziek”.

Covers opnemen

Hoe krijg je voet aan de grond in de synching business? Natuurlijk: netwerken, de juiste muziek sturen. Over specialisatie is men niet eenduidig: in een klein land als Nederland is dat niet echt te doen. En deze handige tip: neem een paar covers op, en dan op een leuke, frisse manier, waarvan je denkt dat veel mensen ze mooi vinden. Synch bedrijven willen soms een bepaald nummer plaatsen, kunnen dan wel de publishing rechten regelen, maar soms niet de masterrechten… Et voilà, daar ben jij dan met jouw cover!

De rechten

Wil je je bezig gaan houden met synching, dan moet je goed weten hoe het zit met muziekrechten. Dus hoe het zit met auteursrecht (van componisten / tekstschrijvers) en naburig recht (uitvoerenden). Voor een synch zijn in elk geval de publishingrechten nodig (recht op gebruik van de compositie, vaak via publisher), en ook de masterrechten (rechten op de opname, de artiest of het label) als het origineel wordt gebruikt.

Maar je krijgt ook met persoonlijkheidsrechten te maken, ook wel morele rechten genoemd. Dit betreft het recht van de maker op naamsvermelding én op bescherming van zijn/haar goede naam. Op basis van morele rechten kan de rechthebbende wel of niet toestaan of de muziek gebruikt gaat worden voor een synch. En die rechthebbende is dan uiteindelijk altijd de originele maker, niet zijn/haar publisher. Want morele rechten zijn onvervreemdbaar, en ook niet overdraagbaar. Behalve het gedeelte naamsvermelding: daarover kan je afspreken dat dat niet hoeft, bijvoorbeeld in een korte commercial (aldus aanwezige gast, advocaat Sander Petit).

Even buiten, maar toch wel in de buurt van synching: ga je aan de gang met muziek voor theater, musical of opera, dan krijg je met grootrecht te maken. Buma Stemra int dan niet automatisch geld, zoals gebruikelijk. De rechthebbende moet eerst toestemming verlenen en maakt een afspraak met de theaterproducent over de vergoeding.

De business van kippenvel

“Uiteindelijk zitten we in de business van kippenvel”, aldus Jarl Hector van AMP Amsterdam. Dus: zorg dat de muziek die je schrijft voor een commercial of voor een film de luisteraar in vervoering brengt. Liefst de juiste emotie waar de film/commercial maker naar op zoek was.

Muziek is daar bij uitstek geschikt voor. Wat volgden bij M-Bizz waren mooie voorbeelden van horrorfilms, road movies, en zelfs shooter games. “Denk je nou echt dat Maxima ging huilen tijdens haar huwelijk omdat ze die Bandoneon hoorde? Welnee, dat was het aanzwellende arrangement van strijkers die erbij hoorde. Ze weten dat zo te arrangeren dat de traan op het juiste moment komt”, aldus Renger.

Ga clichés niet uit de weg

Gebruik die accordeon dus ook. Of die sitar als je Indiase sferen wil creëren. Muziek stuurt de kijker en geeft de visuals nog meer impact. Filmcomponist Renger Koning: “Muziek vertelt de filmkijker in een flits meer over de context van een scene. Hoor je een accordeon achter een scene dan weet je: we zijn in Frankrijk.”

Maar… in de game scene kan je hier en daar lekker afwijken

Game componist Bart Delissen toonde hoe hij Franse marsmuziek als uitgangspunt gebruikte bij het ontwerpen van een authentieke sfeer voor Eerste Wereldoorlog-game Verdun. “Bij game developers kan je écht in gesprek gaan over muziek”, aldus Bart: “ook als ze er zelf niet echt veel ervaring mee hebben, maar als jij goede ideeën hebt die je kunt beargumenteren, kan je de spelervaring naar een hoger niveau tillen met je eigen muzikale ideeën.”

En het geld: bijna too tight to mention

Wat levert het op? Na enig aandringen van een bezoeker kwamen er wat indicaties van getallen naar voren. Helaas, we noemen ze hier niet, maar de deals gaan van heel klein (bv gebruik van muziek voor een eenmalige, kleine bedrijfsbijeenkomst) tot heel groot (voor de rechten van een stevige hit). Verder hangt het van veel variabelen af. We noemen er een paar:

Is er sprake van “branding” in de commercial (dus: duidelijke nadruk op het merk, stevig verkoopgericht) dan gaan de kosten voor muziek omhoog.
Urgentie: moet het allemaal heel snel? Dan wordt het ofwel duurder ofwel slechter.
Is er een muzikaal alternatief? Zoja, dan gaat de vergoeding omlaag. Denk aan: een nummer in de schaatsshow. Zoniet, dan dus omhoog. Denk aan: Queen muziek in een Queen musical.

Meer weten? Hou onze events in de gaten. We gaan er in de nabije toekomst nog meer organiseren met aandacht voor muziek voor film, commercials, games, theater, bedrijfsfilms en wie weet schaatsshows.

Eerstvolgende activiteiten:
Music Pitch over Streaming Streaming Streaming!
M-Bizz over Gebruik je muziekdata

Geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion en docent entrepreneurship bij onder meer Rotterdams Conservatorium Codarts en SAE Institute. Houd de Music Motion site in de gaten voor blogs, workshops en netwerkmeetings over de muziekbusiness. Meer weten? Mail naar ewout@musicmotion.nl.

Verover podia en trek je niets aan van de gevestigde muziekindustrie

3 februari 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Fake it till you make it, professioneel programmeurs lastig vallen en een wild romance. Music Pitch bezoeker Houbie (van pop-promotiebureau No Milk Today) stelt de vastgeroeste patronen van de muziekindustrie graag ter discussie. Hij formuleert enkele DIY muzikanten-tips die je waarschijnlijk nog niet eerder had gehoord.

“Zoek je eerste erkenning niet in de industrie, maar op het podium.” Deze zin is waarschijnlijk een van mijn meest gebezigde adviezen in mijn werk als artiesten promotor. Als je je als opkomend artiest bij elk optreden opnieuw inzet om je publiek zieltje per zieltje te overtuigen, hoef je je nog helemaal niets aan te trekken van de muziekindustrie. Het heeft namelijk geen nut om je blind te staren op een top-down strategie waarbij je jezelf verplicht snel een major label te hebben of bij het roster van een groot boekingskantoor te horen.

In deze column vind je enkele DIY tips om te ontsnappen aan deze zelf opgelegde stress. De terugkerende standaard geluiden waar de gevestigde muziekindustrie je dood mee gooit op infodagen zal ik je daarbij besparen. Je weet namelijk allang dat je in jezelf moet geloven, je voor elke droom een plan nodig hebt en dat je vrienden en familie doorgaans niet het beste klankbord zijn.

Fake it till you make it
Een beter marketing credo ga je als opkomende artiest niet vinden. Niet huiveringwekkend, want elke band die in de garderobe van de AFAS speelt schrijft standaard naar huis dat het heel bijzonder was om dé support act te mogen zijn van Queens Of The Stone Age of Bob Dylan. Een mooi voorbeeld van dit gelauwerde credo is wat de manager van The Moans in de jaren zestig klaar speelde. Hij verkocht de band in Duitsland als een Britse band, want Europa was toentertijd al heftig in de ban van het land van The Beatles en The Kinks. Hij promootte The Moans met een meesterlijk goed gefantaseerde biografie waarin de bandleden zelfs een Britse verbastering als naam kregen. Met als gevolg een gevleugelde start van een Duitse tour met enkele maandcontracten van zalen op zak.

Ook toen ik zelf ooit mijn eerste concerten organiseerde sprak ik prestigieus in wij-vorm en gaf ik mijn eerste geld uit aan professioneel artwork, om zo te laten zien dat mijn passie verder reikte dan een muziek liefhebber met een studiefinanciering. Waar deze voorbeelden over gaan is dat je de promotionele waarde moet zien te ontdekken van alles wat je als artiest de wereld in slingert. Blijf wel dicht bij jezelf. Je imago mag een verlengstuk van jezelf zijn, maar vergeet niet dat je met het credo fake it till you make it altijd op een dun koordje balanceert.

Kijk verder dan de gebaande paden
“Ik denk dat het eerder zo is dat Nederlandse bands met hun muziek vooral op Nederland zijn gericht. Dat ze alleen aan DWDD of 3FM denken. Wij maken de muziek die we willen maken.” Met deze woorden sloeg Traumahelikopter in 2014 de spreekwoordelijke spijker op de kop. De band werd door hun eigengereidheid opgepikt door Pitchfork en tourde veel in het buitenland. Het is in deze tijd dan ook een gemiste kans om je alleen te richten op Nederland of om te denken dat het buitenland pas mogelijk is met Nederlandse industrie aandacht. Het internet is grenzeloos. Steeds meer opkomende artiesten belanden op buitenlandse blogs (blogs waar ze in Hilversum vaak nog nooit van gehoord hebben) en realiseren tourtjes met bevriende buitenlandse bands.

Natuurlijk sta je daar ook gewoon in de plaatselijke Waterhole te spelen voor dertig man, maar dat maakt voor de ervaring niet uit. Zo’n tourtje kan ook zomaar het laatste zetje zijn om een DWDD of een belangrijk Nederlands festival over de streep te trekken. Iets met nieuwswaarde. Maar ben ook hier voorzichtig: een ‘tourposter’ delen met vier optredens waarna je na afloop gewoon thuis slaapt werkt tegen je.

Als artiest ben je ook ondernemer
Een voorbeeld hiervan is het organiseren van je eigen concerten door samen met andere artiesten de handen ineen te slaan. Death Alley en Shaking Godspeed verraste in 2016 met een stevig manifest en een eigen event in de Marktkantine te Amsterdam voor het terug brengen van de rock ‘n’ roll op Nederlandse pop podia. Ze repte over “De wurggreep van vroege curfews in sfeerloze betonbakken” en namen het initiatief in eigen handen.

En als je dan toch je eigen avond organiseert kun je ook meteen afrekenen met vastgeroeste ongeschreven regels: een support act hoeft niet altijd voor de hoofdact te spelen, een band hoeft geen voorafje te zijn van een DJ en als je iemand heel erg goed vind houd niemand je tegen als je die naam wat groter op de poster zet. De kunst is om je creativiteit niet alleen in je muziek, maar ook in de zaken daarom heen te laten zegevieren.

Professioneel programmeurs lastig vallen
Uiteindelijk sla je aan het onderhandelen. Weet dat als je programmeurs lastig valt dat je mails altijd zo kort mogelijk dienen te zijn, want ze hebben doorgaans geen zin om je uitgebreide biografie te lezen (wie eigenlijk wel?). Als je op de gage water bij de wijn moet doen vergeet dan niet dat je nog een aantal andere posten hebt waarbij je opnieuw op je strepen kunt gaan staan. Denk aan promotie, reiskosten, parkeerkosten, catering en gastenlijstplekken.

Ben je op zoek naar een support gig zorg dan dat je zelf al hebt uitgezocht welke artiesten bij je passen en om welke data het gaat, want dat gaat niemand anders voor je doen. Dit werkt over het algemeen beter als je dat direct bij de hoofdact probeert in plaats van bij de zaal. Probeer verder zo weinig mogelijk gigs gratis te doen en vraag standaard de volle mep (lees: wat je eigenlijk zou moeten verdienen als artiest) als je weet dat er veel subsidie mee gepaard gaat. Daar is cultuurgeld immers voor bedoeld.

Wild romance
Al deze tips getuigen van het geloof in een bottom-up strategie. Begin klein en verlies nooit uit het oog dat je uiteindelijk maar van één ding echt afhankelijk bent: het overtuigen van de mensen die naar je shows komen. Moet je dan alles alleen doen? Nee, als je stappen wil zetten probeer dan altijd gebruik te maken van mensen die in je geloven en samen met jou de eerste deuren willen openen. Mensen die in een vroeg stadium aan de zijde van jou als artiest ten strijde trekken in het oerwoud van de muziekindustrie.

Het herinnert me aan conversaties met Koos van Dijk waarin we al snel tot de conclusie kwamen dat de romantische manager – in Koos zijn woorden “iemand die verkering met je sluit” – wezenlijk verschilt van de moderne bureau industrie. Deze keuze voor de bottom-up strategie vergt veel uithoudingsvermogen, maar daar krijg je ook veel voor terug. Immers, de enige plaats waar succes eerder komt dan werk, is het woordenboek.

Over de auteur
Houbie bijt zich vast in de gevestigde regels van de verroeste muziekindustrie met zijn promotie-bureau NO MILK TODAY. Eerder maakte hij furore met band platform Stillman – Dreams of Music. Ook is hij master student filosofie aan de Universiteit Van Amsterdam.

Vader en moeder Garrix doen aan muziekmarketing. Enkele promotietrends tijdens ESNS18.

22 januari 2018 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Een nieuw buzzword op Eurosonic Noorderslag: Platform! En dan vooral in de zin van muziekpromotie. We waren op ESNS 18 en we spitsten onze oren tijdens panelgesprekken en in de wandelgangen. Hieronder een paar interessante bevindingen die te maken hadden met promotietrends. Over die platforms dus, maar ook storytelling, data en, natuurlijk, de vader en moeder van Martin Garrix.

Platform in de muziek

Een mooi algemeen woord, het kan bijna alles betekenen. Maar in de muziek verstaat men eronder: een plek, medium of partner die je flink wat exposure bezorgt. Dus: tekenen bij een label zorgt voor een goed platform voor je muziek. Maar dat geldt ook voor een samenwerking met een bekend, populair merk. Of optredens met een bekende collega artiest. Als het maar zorgt voor een omvangrijk nieuw publiek, dan heet het een platform.

Interessant: want het bevestigt dat de rol van de tussenpersonen in de muziek vooral draait om promotie. En dat je met een platenlabel in zee kunt gaan, maar een bekend merk kan net zo’n goed idee zijn.

Voorbeeld: na de breuk van Martin Garrix met Spinning Records tekende hij bij Sony. Vooral wegens “hun playlist platform, een geoliede machine”, aldus de manager Eelko van Kooten. Samenwerking met Armani? Ook mooi nieuw platform.

Tijdens een panel over het succes van hiphop ging het ook over het streaming-platform. “Omdat we zo extreem veel gestreamd werden, konden podia niet meer om ons heen”, zegt manager Lorenzo van Broederliefde. “Die podia leverden ons meteen weer een nieuwe platform op.”

Het mooiste is natuurlijk als je zelf als artiest al enige following hebt opgebouwd, dan heb je zelf ook een platform. En dan kan je daar andere platforms op een slimme manier aan vastknopen.

Niet te gelikt

Bij branding van artiesten wordt veel vrijheid genomen en wordt niet alles uitgedokterd op basis van data. Het merk Martin Garrix is hij gewoon zelf, en het team achter hem laat zijn wie hij is.

De interviewer: “Wie maakten nou eigenlijk het merk Martin Garrix?”
Manager Watse de Jong: “Nou, eehhh…. Zijn vader en zijn moeder”

Manager en PR dame benadrukken dat Garrix genoeg persoonlijkheid heeft van zichzelf. Maar dat ze tegelijkertijd goed kijken hoe ze die persoonlijkheid kunnen benadrukken door de juiste samenwerkingen en de juiste visuals.

En natuurlijk, zijn PR dame, José Woldring The Media Nanny, houdt wel goed in de gaten wat hij op social media zegt. Maar als ze zich voorbereiden op de Grammy uitreiking, kijken ze gewoon samen op Youtube hoe genomineerden zich daar opstellen en imiteren dat daarna in het echt.

Ook bij het timmeren aan het succes van veel hiphop acts wordt veel vrijheid genomen. Hiphop ondernemer Jiggy Dje van Noahs Ark: “we doen gewoon wat we tof vinden, en dan bouwen we daar een beetje een structuur omheen”. Met verschillende platforms dus.

Storytelling

“Artiesten zijn vaak nog niet goed genoeg in storytelling”, aldus de wel zeer enthousiaste storytelling-expert (ja, die heb je) Cor Hospes. Hij wil maar zeggen: focus je nou niet op het merk maar op het verhaal erachter. Dát vinden mensen interessant. En wees daar trots op, hoe vreemd dat verhaal ook is. Een meeslepend verhaal trekt publiek aan.

Maar zorg ook voor goede visuals, die consequent worden toegepast. Hij gaf een aardig voorbeeld: de Franse band Indochine gaat al lang mee, maar dankzij nieuwe visuals, in samenwerking met fotograaf Erwin Olaf, scoorden ze veel media-aandacht en onverwacht succes voor hun release.

“Bedenk je eerst goed wat je te bieden hebt, kies daarbij de juiste platforms”, aldus Cor Hospes.

Gebruik je muziekdata

Het gebruik van muziekdata is natuurlijk nooit helemaal afwezig op ESNS. Daarover vooral in de wandelgangen wat aardige gesprekken. Dit jaar zal er privacy-wetgeving van kracht worden. En de EU, ja echt, gaat daarbij een voortrekkersrol spelen. De grote databoeren zoals Facebook,

Instagram, Spotify krijgen daar mee te maken en moeten hun diensten erop afstemmen. Zoniet, dan volgen grote boetes. Durft de EU dat dan? Waarschijnlijk wel.

Iets anders: de bronnen voor muziekdata. Die zijn natuurlijk social media, streaming en ticket sales. Maar data uit ticketsales blijft nog vaak hangen bij de venues of festivals, en komt nog niet terecht bij artiesten. Daar is verbetering mogelijk.

Trouwens ook bij data-analyse. Veel muziekmanagers, labels, podia vinden dat vaak nog ingewikkeld. Kan dat niet makkelijker? Twee uitdagingen dus voor de muziekdata-boeren: meer privacy en makkelijker toegankelijke data.

Muziek!

En natuurlijk ging het vooral om muziek! Er is al veel gezegd en geschreven over Boef, Kensington en andere acts. Maar een mooi debuut maakte Roxeanne Hazes. Een echte sterrenopkomst nadat de band al even had ingezet wist ze volkse muziek mooi te combineren met credible pop. Sterke popsongs gecombineerd met een enorme podiumpersoonlijkheid. Hazes is terug!

Meer weten over artist branding en muziekpromotie-trends? En dan vooral hoe jij het praktisch kan toepassen? We organiseren er een M-Bizz middag over op 1 februari: je krijgt van branding expert Cyriel Marijnissen (o.m. Jett Rebel) en van Sabina Vissers (Musiqmama) en Ilonka van den Bercken (Green Room Creatives) te horen hoe zij het aanpakken. En vooral veel persoonlijke, praktische tips!

Deze blog werd geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion.