Hoe werkt YouTube voor muziek?

22 juni 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Hoe zet je YouTube in als promotiekanaal en hoe zorg je er voor dat je video’s aanslaan? En hoe zit het nou precies met de auteursrechten en de richtlijnen van artikel 13? Music Pitch van maandag 17 juni stond volop in het teken van YouTube. Vier experts uit de muziekindustrie bespraken de ins- en outs van marketing, promotie en de verschillende manieren van het ‘monetizen’ van muziek via YouTube.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Marketing- en promotiestrategieën
Hoe zorg je als artiest dat jouw video op YouTube zo veel mogelijk views genereert? Er werden verschillende marketing- en promotiestrategieën besproken. Mano Meijer van Dedicated Management deelde enkele tips met de zaal: “het is een optie om je als artiest te koppelen aan grote namen of een samenwerking aan te gaan”. Denk bijvoorbeeld aan een samenwerking met:

Influencers;
BN’ers in de videoclip;
Aansluiten bij YouTube kanaal van een succesvol label

Een concreet voorbeeld van een succesvolle samenwerking met BN’ers is de in maart uitgebrachte videoclip Barry Hayze van Donnie onder het label van Topnotch.

En over labels gesproken: voor opkomende artiesten kan het van toegevoegde waarde zijn om zich hierbij aan te sluiten. Vooral wat betreft marketing en promotie kan een samenwerking met een label veel werk uit handen nemen; het grote voordeel zit hem vooral in de professionalisering, het genereren van een groter bereik en – niet geheel onbelangrijk – een gepaste doelgroep.

Daniel Vinig van Spinnin’ Records: “Het opbouwen van een community duurt langer zonder label. Labels houden zich intensief bezig met je marketing en creëren gimmicks”.

Hoewel aansluiting bij een label handig is en de artiest veel kopzorgen kan schelen, is dit wat Noah Smits van Pauw Agency betreft tegenwoordig niet noodzakelijk meer: “Een platform zoals YouTube creëert een model waarbij de artiest en consument in direct contact met elkaar staan”.

Vraag uit de zaal: Maar hoe vergroot je als opkomend artiest jouw following en bereik op YouTube zonder label en met een klein budget?

Een standaard recept is er in principe niet, maar er zijn wel een aantal zaken die hier bij helpen. De gouden regel is toch wel: zorg ervoor dat je jouw following daadwerkelijk leert kennen! Het is essentieel om jouw doelgroep te herkennen om zo te begrijpen wie het zijn en wat ze doen. Wees origineel en probeer uit wat wel en niet werkt voor jouw doelgroep.

Een goed voorbeeld zijn de covers van bekende artiesten op het YouTube kanaal van Music by Blanks: deze zijn allemaal succesvol in een 80s jasje gestoken voor de liefhebbers maar hebben toch een moderne feel to it.

YouTube als sociaal kanaal
Niet iedereen zit op social media, maar ongeveer iedereen maakt gebruik van YouTube. Het online platform met user-generated content staat vol met how-to video’s, vlogs en tutorials. De eindeloze categorieën maken dat meer mensen actief zijn op het platform wat gelijk staat aan – je raadt het al – een kans op een behoorlijk groot bereik. Onthoud dat YouTube een zoekplatform is: om jouw video’s een zo groot mogelijke kans te geven op succes is het slim om ervoor te zorgen dat je als artiest makkelijk vindbaar bent.

Denk aan het gebruiken van duidelijke zoektermen en onthoud dat YouTube naast een zoekplatform ook een sociaal kanaal is: laat comments achter onder andere video’s en onderschat het belang van interactie niet.

Branding en profilering

Het grote aanbod op YouTube zorgt er voor dat het belangrijk is om jouw content te onderscheiden van de rest. Een duidelijk imago of merk rondom je muziek zorgt ervoor dat je mensen je sneller onthouden, en laat YouTube nou net een visueel kanaal zijn – handig! Hier ligt ook gelijk een uitdaging in voor artiesten: hoe zorg je dat jouw video’s uniek zijn?

Dat kan lastig zijn wanneer het over DJ’s gaat, maar een goed voorbeeld van sterke branding is bijvoorbeeld terug te zien in Alok en Quintino’s videoclip van Party Never Ends uitgebracht onder Spinnin’ Records en Looper’s videoclip Feel It onder STMPD RCRDS: consistente, duidelijke huisstijlen en originele content die er uitspringen tussen het eindeloze aanbod.

De kwaliteit van de video hoeft niet van het hoogste niveau te zijn – dat een artiest iets oprecht uitstraalt en dat het past bij het imago is veelal belangrijker dan dat een video gelikt overkomt.

Wat betreft branding staat het voorop dat om op een duurzame wijze (meer) following te creëren een artiest vooral dicht bij zich zelf en zijn visie moet blijven.

Influencer worden?

Succesvolle YouTubers, met dus een groot bereik, doen andere dingen dan artiesten traditioneel doen. Een bezoeker opperde dat artiesten zich meer moeten losmaken van hun muziek en zich op YouTube meer als echt YouTuber moeten gedragen. Dus bv zelf influencer worden. De aanwezige experts waren daar niet unaniem enthousiast over. Soms past dat een artiest niet, en dan prikt de kijker daar direct doorheen.

YouTube als inkomstenbron

Hoewel streams op YouTube vandaag de dag minder opleveren dan een aantal jaar geleden vanwege de komst van streaming services zoals Spotify, zijn er toch een aantal manieren om zoveel mogelijk geld uit het platform te rammelen. Deze werden tijdens deze editie van Music-Pitch natuurlijk allemaal besproken!

Ten eerste komt geld binnen via het CMS op YouTube. Dit is het Content Management System voor beheerders van online content op het platform. De beheerder kan de artiest zelf zijn maar ook het label waar je als artiest onder contract staat. Wanneer het mogelijk is om jouw content te monetizen en dus beschikbaar te stellen voor advertenties zie je dit ook via het CMS. Let op: Zorg ervoor dat het volledig jouw eigen content is! Is dit niet het geval dan kunnen de rechtmatige eigenaars de content offline halen of het gebeurt dat jouw content weer in hun CMS wordt opgenomen – en dat is natuurlijk niet de bedoeling.

Aanwezig tijdens Music-Pitch was partner manager Deborah Martlew van Divimove, een mediabedrijf dat zich o.a. bezighoudt met het beschermen en monetizen van online content op digitale platforms – dus het maximaliseren van inkomsten per stream. Een andere inkomstenbron op YouTube is sponsoring of product placement. Wees hier wel enigszins discreet mee en zet de samenwerking liever in de beschrijving dan in-your-face in de video zelf – dit doet anders toch in zekere mate af van de waarde.

Aggregators

Een andere optie is om in zee te gaan met een zogenaamde aggregator: een tussenpartij die jouw muziek weer deelt. Denk hierbij aan Vevo, welke een hele eigen community heeft waarin jouw content onder de leden wordt gepromoot. Een samenwerking met een tussenpartij zoals Vevo is minder geslaagd wanneer je nog geen grote following hebt: Vevo heeft weliswaar een contract met YouTube, maar blijft toch een outsider. Hierdoor bestaat de kans dat jouw content als deze gelinkt is aan een Vevo kanaal minder snel wordt weergegeven in bijvoorbeeld het overzicht met aanbevolen video’s of pop-ups.

YouTube en Rechten

Ook aanwezig afgelopen maandag was Harm Groustra van Buma Stemra. Want hoe zit het nu precies met de uitbetaling aan rechthebbenden en die strenge richtlijnen van artikel 13?

Wat betreft uitbetaling heeft Buma Stemra een licentie overeenkomst met YouTube. Dit wil zeggen dat de geldstroom van YouTube naar Buma Stemra gaat en van daar uit weer wordt door betaald aan de rechthebbenden. Zorg er als artiest wel voor dat je natuurlijk ingeschreven staat bij Buma en dat je jouw nummer voor het uploaden aanmeldt met de juiste metadata.

Oké, duidelijk. Maar hoe zit het met het uploaden zelf? Artikel 13 zorgt voor meer verplichten wat betreft het uploaden van content op platforms zoals YouTube. Veel mensen zijn hier bezorgd over. Zijn die zorgen terecht? Wat Groustra betreft niet helemaal: “YouTube heeft er baat bij om alles goed te regelen, en muziek is een groot deel van de verdiensten van het platform. In principe nemen de nieuwe richtlijnen de zorgen van de consument weg en komen er duidelijke, nette afspraken voor in de plaats”. Voor nu dus nog geen reden tot paniek.

Pitches
Natuurlijk vonden er gespreid over de avond ook weer pitches plaats. Deze keer lieten dancehal recording artist Contrass (check: Contrass ‘Sshhh’ op YouTube) en het Trico-trio (zie www.tricomusic.com ) van zich horen.

Na de zomerstop ook pitchen op een nieuwe editie van Music Pitch? Vertel in max. 4 minuten wie je bent, wat je doet en laat (unplugged) wat horen! Er is plaats voor 3 pitches per editie. Enthousiast? Meld je dan nu alvast aan via info@musicmotion.nl

Music Pitch – The Great Entertainment Promotors

15 april 2019 By Ewout van der Linden Reageer

15 april 2019 @ 20:00 – 22:00

Wat is de beste manier om je muziek te promoten? Of je concert? Je podium? En hoe werkt promotie in andere kanten van de entertainment? Wat kan je daarmee in de muziek?

We bespreken het met enkele experts uit verschillende kanten van de entertainment business: dance, musical, kunst en cultuur en muziek en meer. En je maakt tijdens de borrel meteen even persoonlijk kennis.

Met als gasten:

Aimée Mars – A Message From Mars. Meer dan 20 jaar ervaring in PR. Ze werkte voor tv, kunst, lifestyle en leerde het PR vak vooral bij de grootste theaterproducent. Eén van dé experts als het gaat om musical promotie.

Jeroen te Rehorst – Armada Music. A&R manager bij het grootste independent dance label wereldwijd. Een duizelingwekkend roster, met onder meer Armin van Buuren, Afrojack en Fedde Le Grand. Armada organiseert ook events en domineert wereldwijd de hitlijsten.

Suzanne van Kooij – ArtPublicity. Suzanne is ArtPublicity: hét eerste PR label dat zich focust op de kunst- en cultuursector. Niet door het hele land vol te plakken met billboards, maar met storytelling.

Mart van den Bighelaar – Blaizer. Playlists, playlists, playlists, daar gaat het om voor Mart en zijn nieuwe bedrijf Blaizer. Blaizer heeft dagelijks contact met curators van playlists, van klein tot groot, van pop tot klassiek. Hoe zorg je dat jouw muziek door goed beluisterd wordt?

Anouk ter Haar – Product marketing manager bij Eventbrite. “Passionate about brand building and new technologies”. En ondertussen heeft Anouk ook handige tips hoe je je event beter promoot anno 2019.

Music Pitch toegang is gratis. Maar meld je vantevoren wel even aan (zie onder).

Nieuw: wil je naar aanleiding van Music Pitch contacten die voor jou handig zijn? Of extra tips voor jouw muziek? We helpen je graag. Dat kan op twee manieren:

Extra: Contacten Music Pitch. Na Music Pitch sturen we je: de namen van bezoekers (die daarmee akkoord gaan) en gasten van deze editie. En nog 10 tot 20 interessante contacten met een link met deze Music Pitch, en enkele interessante links. Kosten €7,50 incl BTW.
Extra: Contacten en Persoonlijke Tips Music Pitch. Idem als hierboven, maar we nemen na Music Pitch ook contact met je op en bespreken met jou welke contacten nog meer voor jouw muziek interessant zijn. Inclusief toelichting en tips hoe ze te benaderen. Kosten €27,50 incl BTW.

Aanmelden Music Pitch

Pitch doen voor jouw muziek? Bij elke Music Pitch is er plaats voor 3 pitches van muzikanten/musici/bands/ensembles. Vertel in max 3 minuten wie je bent, wat je doet en laat unplugged wat horen! Wil je een pitch doen? Mail dan even naar info@musicmotion.nl. Er is plaats voor max 3 pitches.

Music Pitch is de tweemaandelijkse netwerk- en informatiebijeenkomsten voor de muzieksector. Interviews met key players uit een bepaalde scene (binnen of buiten de muziekbusiness) die interessant is voor professionals in de muziek. Bezoekers krijgen de kans een korte pitch te doen voor hun eigen project of muziek. Napraten en kennismaken tijdens netwerkborrel achteraf.

Music Pitch wordt georganiseerd door Music Motion en heeft als vaste partners: Eventbrite, Tolhuistuin en Gigstarter. Mediapartner: Entertainment Business.

Google Calendar

Exporteren naar iCal

Gegevens

Datum:: 15 april 2019
Tijd:: 20:00 – 22:00
Evenement Categorie:: Music Pitch
Evenement Tags:: armadamusic, entertainmentbusiness, entertainmentpromotie, eventbrite, Music Pitch, muziekmarketing, muziekpromotie

Organisator

: Music Motion
Site:: www.musicmotion.nl

Muziek voor Private Events: verslag Music Pitch

10 oktober 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Even vierduizend euro factureren voor een optreden voor een bedrijf of huwelijk? Jazeker, zelfs voor onbekende artiesten kan de kassa luidruchtig rinkelen als het gaat om optredens voor bedrijven of particulieren. Maar: hoe krijg je die optredens? Hoe wordt je succesvol in de sector van de private events?

Het thema van afgelopen Music Pitch in de Tolhuistuin is dus: Muziek voor Private Events. Met 5 experts die tips deelden, trends toelichten en flink wat nieuwe contacten legden tijdens de netwerkborrel achteraf. En natuurlijk drie erg mooie muzikale pitches. Hieronder enkele zaken die we hoorden…

Optreden voor particulieren

Private events zijn ruwweg in te delen in twee categorieën: optredens voor particulieren (huwelijken, verjaardagen) of bedrijfsevenementen. Contrabassist Maurits Malherbe is vooral thuis in de particuliere sector. Hij kan prima rondkomen van zijn inkomsten hieruit. “Mijn promotie? Via mijn eigen website komt het meeste binnen. Ik hou natuurlijk in de gaten welke zoektermen het goed doen. En ik krijg klussen via boekers als Gigstarter of Viking Entertainment.”

Maurits biedt zijn klanten meerdere acts op zijn website: een feestband als Mindy and the Good Vibes Society, maar ook treedt Maurits op met Jennifer Ewbank als duo. Voor eerstgenoemde band wordt vaak ook enkele duizenden euro’s neergeteld.

Waarom is hij zo succesvol? “Ik ben altijd te vroeg aanwezig, zeg absoluut nooit af, netjes gekleed, zorg dat de geluidskwaliteit goed is. En met 3 sets van 45 minuten binnen 3 uur zorg ik dat ertussenin nooit een stilte valt.”

Pas je ook aan de klant aan. Organisator / muzikant Bas van Lier van Spotlight Productions: “Het is heel belangrijk om de balans te vinden tussen je eigen artistieke integriteit behouden en jezelf aanpassen, wat soms echt nodig is vanuit commercieel oogpunt”. Protest vanuit de zaal: Van Lier werkt al langer samen met Jules Deelder, die past zich toch ook niet aan? “Dat dacht je, Jules Deelder is een meester in zich aanpassen aan de gelegenheid zonder daarbij zichzelf te verloochenen”.

Trend: artist branding. Zorg dat je een thema hebt met je act. En breng dat duidelijk over. Eén van Maurits’ bands, Mindy and the Good Vibes Society heeft duidelijk bijvoorbeeld een roaring twenties stempel.

Kort college huwelijksoptredens

Wat doet het nou goed bij optredens voor particulieren? Tom van der Velpen van online boeker Gigstarter geeft een kort college. Op basis van de gegevens van Gigstarter, een bemiddelingsplatform voor vele privé optredens. Een paar tips van Tom:

Jij bent de expert! Particulieren zijn vaak onervaren in het boeken van artiesten. Dus jouw kennis over geluidsinstallatie, akoestiek, programma telt.
Breng extra kosten in rekening. Je reiskosten (zonder de korting), de kosten van je apparatuur. Vertel het vooraf, licht het toe, maar breng het vooral in rekening.
Kan één van je bandleden ook plaatjes draaien? Bied aan dat je voor een vriendelijk bedrag ook de DJ levert van de avond. Wat betreft muziek kan je het dan naadloos laten overlopen van de live muziek.
Ook privé boekers zijn terugkerende gasten. Is het niet voor hun tweede huwelijk, dan toch de 50everjaardag, of het eerste huwelijk van een vriend. Maak je contacten, deel kaartjes uit tijdens het event. En hou daarna contact.
Live video. Die moet je hebben natuurlijk. Daarop ziet de boeker de sfeer die dankzij jouw muziek ontstaat.

Trend: Intimiteit. Naast alle nieuwe technologische mogelijkheden kiest Morris van der Poel van evenementen-organisator MGen toch voor intimiteit als belangrijkste trend. Dus: op een kleiner podium een persoonlijker optreden neerzetten. Morris: “Kleinere sessies worden momenteel als heel fijn ervaren.”

Corporate Events

Specialist in corporate events is Wouter van Beek van artiestenboeker Blue Luna. “Bij corporate events komen mensen niet specifiek voor de artiest. Dat is toch een andere mindset. Je zal het publiek op een andere manier moeten inpakken. Zorg dus dat je van tevoren weet wie de klant is, wat voor bedrijf. En speel daar op in.”

Wouter werkt met artiesten als Typhoon, pianist Iris Hond en vele andere. Onder meer ook met Celine Cairo die hij tijdens een eerdere Music Pitch ontmoette.

Trend: Inhoud. Er moet een logische klik zijn met de opdrachtgever en de artiest moet dat in zijn of haar optreden ook duidelijk maken. Het verhaal van de artiest is daarbij dus belangrijk. De bekendheid van de artiest is minder belangrijk. Voorbeeld: Typhoon doet ook spoken word.

Trend: Festivalisering van private events. Bas van Lier van Spotlight Productions: “veel bedrijfsfeesten worden tegenwoordig als festival neergezet. Met meerdere podia en meerdere programma-onderdelen. Als artiest kan je dus tijdens zo’n festival op meerdere podia spelen, in verschillende bezettingen.”

De deals

Hoeveel vraag je voor je act? In principe maken artiesten direct een deal met de klant of doen dat via een artiestenboeker.

Voor een directe deal vliegen bedragen door de Tolhuistuin heen: maar een paar honderd euro per muzikant per optreden lijkt normaal. Dan wel 3 sets van 45 minuten. En zorg ervoor dat tussen de sets in geen stilte valt.

Opvallend: de aanwezige artiesten zeggen de prijs niet af te laten hangen van de klant, Maurits Malherbe: “Daar zijn we sinds dit jaar vanaf gestapt. Muziek is het product en daar betaal je voor. Als er nou een goede klik is met iemand wil ik nog wel eens een uitzondering maken. Maar grote verschillen in prijs komen niet meer voor”.

Werk je met een artiestenboeker dan bepaalt die de prijs. En houdt daar een bepaald percentage op in. “Dat ligt tussen de 0 en 30 procent”, aldus Wouter van Blue Luna, “het hangt ervan af hoeveel werk wij als bureau er ook nog aan hebben.” Daar sluit Morris van MGen zich bij aan: “het spijt me, maar elke klus is totaal anders, en ons werk daarbij ook.”

Voor de eerder genoemde Mindy and the Good Vibes Society wordt soms enkele duizenden euro’s in rekening gebracht door de boeker. Enig rekenwerk vanuit de zaal kwam dan toch op een flink percentage voor de boeker.

Trend: Eigen werk. Op basis van de gegevens van Gigstarter, maar ook vanuit de ervaring van de andere gasten blijkt: eigen werk is populair. Dan het liefst iets erg speciaals natuurlijk. Acts als pure coverbands zijn in vergelijking beduidend minder populair, evenals klassieke muziek. De pop/rock bands en jazz die af en toe een cover spelen zijn duidelijk meer in trek op private events.

En gaat het goed met de private events?

Daar zijn alle gasten het over eens: ja. Men viert weer feesten, trouwt, opent nieuwe zaken. Genoeg betaald werk voor muzikanten dus!

Music Pitch is niet compleet zonder geweldige pitches. Dit keer van troubadour Anouk Ballins, Kunstbende winnaars Micah en Julia en de Italiaanse jazz zangeres Davina. En natuurlijk hoort de netwerkborrel er ook bij: na afloop van het gesproken gedeelte werd flink doorgepraat en gedronken in de Tolhuistuin.

Volgende Music Pitch is op 3 december en gaat over muziek in combinatie met nieuwe technologieen, zoals Games, VR.
Op 31 oktober organiseert Music Motion een M-Bizz workshop over Fondsen en Subsidies voor muziek. Locatie Lloyd Hotel.

Music Pitch is en samenwerking tussen Music Motion, Tolhuistuin, Entertainment Business en Gigstarter. Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, Music Motion met bijdragen van Maaike Fiselier. Foto’s: Maaike Fiselier.

De muziekbizz zoekt personeel deze herfst

23 augustus 2018 By Ewout van der Linden 1 Reactie

De muzieksector zoekt personeel deze herfst! Maar wat voor mensen zoeken ze? Welke kennis moet je hebben? Welke eigenschappen? We hielden deze zomer een kleine peiling onder managers, podia, boekers, labels, festivals, publishers en meer. Hieronder de resultaten…

Is het nou echt waar?!?

Allereerst: is er nou echt vraag naar mensen? In onze vorige blog onthulden we het antwoord al, maar hierbij nog een keer: ja, het is echt waar. Maar liefst 42% van de 54 respondenten zei onomwonden deze herfst extra mensen nodig te hebben.Ongeveer 33% zei het nog niet te weten. En slechts 25% denkt niemand nodig te hebben. Kortom: goede tijden voor wie werk zoekt in de muziek! Vooral labels, podia en boekers zeiden personeel te zoeken.

Wat voor dienstverband?

Verrassend: de loonlijst is toch weer flink populair! Allereerst part time, maar ook full time. En natuurlijk ook de ZZP’ers. Van de “ja-we-zoeken-personeel” respondenten kiest 30% voor loonlijst part time, 26% full time. En ook 26% voor ZZP’ers. Ook genoemd, maar veel minder: vrijwilligers en stagiaires.
Trouwens: festivals, muziekpromotors en managementkantoren zoeken vooral ZZP’ers en vrijwilligers. Podia weer meer mensen op de loonlijst.

Wat moet je kunnen?

We vroegen naar de benodigde kennis en vaardigheden. Dus: wat moet je weten, wat moet je kunnen. Je moet allereerst muziekgek zijn natuurlijk, dus veel weten over muziek. Maar niet veel lager scoorden kennis over de werking van de muzieksector én slimme ideeën over muziekpromotie.

En we vroegen naar belangrijke eigenschappen. Het belangrijkst: goed tegen stress kunnen én ordelijk kunnen werken. Bij alle respondenten. Slecht nieuws voor de chaoten dus. Maar ook creativiteit scoorde hoog (dat heb je natuurlijk nodig voor die mooie muziekpromotie-ideeën).

Nederlands spreken? Hoeft niet altijd! Grote spreiding bij de antwoorden op deze vraag. Vooral de managers en de muziekpromotors onder de respondenten vonden beheersing van de Nederlandse taal minder belangrijk.

De respondenten die Nederlands spreken niet belangrijk vinden zoeken wel vaker dan de anderen naar ZZP’ers. So make sure to register as an “eenmanszaak”, dear foreign friends!

Je moet wat weten over de muzieksector, veel promotie ideeën hebben en muziekgek zijn. Tegen stress kunnen, creatief zijn maar ook ordelijk kunnen werken.

Nog even wat bevindingen uit de peiling

Kennis over muziek-contracten: sowieso belangrijk. Maar vooral in artist management of de synching-business zal het je helpen.

De slimme ideeën over muziekpromotie: die heb je vooral nodig bij labels of artist management. En natuurlijk de muziekpromotors.

Kennis muziekrecht: Scoorde over het algemeen niet erg hoog. Maar (natuurlijk wel) bij de legal diensten en vooral ook bij de publishers.

Kennis live circuit: bij podia en festivals, boekers en managers, niet bij publishers en synchers. Dus: ben je niet zo’n concertganger, probeer het bij publishing of synching.

Wat voor werk dan?

Check daarvoor eigenlijk even onze eerdere blog, onder deze link. We hebben er niet niet echt naar gevraagd in deze peiling. Toch: maar liefst 80% zegt dat personeel meer taken zal moeten doen. Slechts 20% zegt dat de medewerker enkele specifieke taken krijgt. Dat lijkt vooral het geval bij synchers en legal diensten.

Enkele commentaren bij deze vraag…

“Alle facetten van de muziekindustrie komen voorbij. Je hoeft niet overal verstand van te hebben, maar wel open staan om aan alles te werken en te leren.”

“Pak alles aan! Als je laat zien dat je de kutklusjes ook serieus aanpakt is men sneller geneigd je ook met zwaardere taken te vertrouwen.”

Nog even wat welgemeende tips van respondenten

“Niet bang zijn om hard te werken, maar ook niet bang om je grenzen aan te geven! Voor je het weet loop je jezelf voorbij (het is een business waar werk en prive heel makkelijk door elkaar heen lopen, wat goed is, maar ook een valkuil kan zijn)”

“Zorg dat je de afspraken nakomt en blijf communiceren”

“Doorzettingsvermogen: Gemotiveerd blijven, luisteren naar je hart, niet al snel weer wat anders zoeken”

“Het vak willen leren in de breedste zin van het woord is wat mij betreft een voorwaarde. Dus bereid willen zijn om met verschillende genres en artiesten te kunnen werken. Ongeacht persoonlijke smaak werkelijk iets toe kunnen voegen aan de carrière van de artiest en gebruik makend van alle mogelijkheden als het gaat om social media, digitale distributie, sales en promotie.”

“Wees jezelf en laat je niet stoppen wanneer het tegenzit, probeer altijd je doel te bereiken, ook als je een lange adem nodig hebt.”

Waar vind je de banen?

Daarvoor zijn er verschillende sites. Check even:

Maar: we gaan er bij Music Motion ook meer aan doen. We krijgen al veel verzoeken van zowel mensen die werk zoeken als mensen die personeel zoeken. We introduceren in september onze nieuwe job-bemiddeling. Wil je je nu al aanmelden?
Stuur ons dan even een mailtje. Beschrijf daarin kort wie je bent, wat je achtergrond is en wat voor werk je in de muziekbusiness zou willen doen. Stuur dat naar: info@musicmotion.nl.

Wie reageerden er op de peiling?

Zoals gezegd: 54 reacties. De peiling werd gehouden via Facebook van Music Motion en via enkele emails kregen we nog wat meer respons. Dat ging om 10 managers, 7 boekers/agenten, 4 podia en 2 festivals. Maar ook 4 labels, 4 muziekpromotors, en verder publishers, synchers, muziekproducenten, softwaremakers, media, 2 muziekstudio’s en flink wat mensen die een mix van dit alles doen. Een mooie afspiegeling van de business vinden wij.

Nog even dit: deze respons levert interessante info op, maar vaak niet genoeg voor statistische analyses, of te nauwkeurige uitspraken. Die doen we dan ook niet.
En: wil je meer weten over de date, mail even naar info@musicmotion.nl. We duiken graag voor je in de antwoorden.

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion, augustus 2018.

Muziek voor Commercials, Film, Games: 7 must-knows

28 maart 2018 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Je muziek in een film, achter een commercial, in een “shooter” game of bij een schaatsshow. Elke muzikant / componist wil wel iets met synching. De M-Bizz middag erover in maart zat dan ook prettig vol. Experts Jarl Hector (AMP Amsterdam), Renger Koning (Soundbase, filmmuziek) en Bart Delissen (game composer / docent HKU) vertelden over deals, de muziek, de business, lieten voorbeelden zien en horen. En gaven ook nog wat tips. We noteerden 7 must-knows over synching die je misschien nog niet wist.

Synch bedrijven doen meer dan muziek voor commercials, films, games

Synching komt van synchronization, ofwel: muziek combineren met andere visuele uitingen. Dus: muziek voor commercials, games, bioscoopfilms, tv films, bedrijfsfilms. En ook muziek voor radio-commercials, ook al zit daar geen visueel aspect bij.

Maar synch bedrijven, zoals AMP Amsterdam, hebben flinke kennis van muziekgebruik en rechten clearen van muziekrechten. En die zetten ze dan ook elders in: bijvoorbeeld ook voor muziek onder een show plaatsen of songs voor een musical regelen. Jarl Hector: “We zijn eigenlijk een strategische partner in muziek”.

Covers opnemen

Hoe krijg je voet aan de grond in de synching business? Natuurlijk: netwerken, de juiste muziek sturen. Over specialisatie is men niet eenduidig: in een klein land als Nederland is dat niet echt te doen. En deze handige tip: neem een paar covers op, en dan op een leuke, frisse manier, waarvan je denkt dat veel mensen ze mooi vinden. Synch bedrijven willen soms een bepaald nummer plaatsen, kunnen dan wel de publishing rechten regelen, maar soms niet de masterrechten… Et voilà, daar ben jij dan met jouw cover!

De rechten

Wil je je bezig gaan houden met synching, dan moet je goed weten hoe het zit met muziekrechten. Dus hoe het zit met auteursrecht (van componisten / tekstschrijvers) en naburig recht (uitvoerenden). Voor een synch zijn in elk geval de publishingrechten nodig (recht op gebruik van de compositie, vaak via publisher), en ook de masterrechten (rechten op de opname, de artiest of het label) als het origineel wordt gebruikt.

Maar je krijgt ook met persoonlijkheidsrechten te maken, ook wel morele rechten genoemd. Dit betreft het recht van de maker op naamsvermelding én op bescherming van zijn/haar goede naam. Op basis van morele rechten kan de rechthebbende wel of niet toestaan of de muziek gebruikt gaat worden voor een synch. En die rechthebbende is dan uiteindelijk altijd de originele maker, niet zijn/haar publisher. Want morele rechten zijn onvervreemdbaar, en ook niet overdraagbaar. Behalve het gedeelte naamsvermelding: daarover kan je afspreken dat dat niet hoeft, bijvoorbeeld in een korte commercial (aldus aanwezige gast, advocaat Sander Petit).

Even buiten, maar toch wel in de buurt van synching: ga je aan de gang met muziek voor theater, musical of opera, dan krijg je met grootrecht te maken. Buma Stemra int dan niet automatisch geld, zoals gebruikelijk. De rechthebbende moet eerst toestemming verlenen en maakt een afspraak met de theaterproducent over de vergoeding.

De business van kippenvel

“Uiteindelijk zitten we in de business van kippenvel”, aldus Jarl Hector van AMP Amsterdam. Dus: zorg dat de muziek die je schrijft voor een commercial of voor een film de luisteraar in vervoering brengt. Liefst de juiste emotie waar de film/commercial maker naar op zoek was.

Muziek is daar bij uitstek geschikt voor. Wat volgden bij M-Bizz waren mooie voorbeelden van horrorfilms, road movies, en zelfs shooter games. “Denk je nou echt dat Maxima ging huilen tijdens haar huwelijk omdat ze die Bandoneon hoorde? Welnee, dat was het aanzwellende arrangement van strijkers die erbij hoorde. Ze weten dat zo te arrangeren dat de traan op het juiste moment komt”, aldus Renger.

Ga clichés niet uit de weg

Gebruik die accordeon dus ook. Of die sitar als je Indiase sferen wil creëren. Muziek stuurt de kijker en geeft de visuals nog meer impact. Filmcomponist Renger Koning: “Muziek vertelt de filmkijker in een flits meer over de context van een scene. Hoor je een accordeon achter een scene dan weet je: we zijn in Frankrijk.”

Maar… in de game scene kan je hier en daar lekker afwijken

Game componist Bart Delissen toonde hoe hij Franse marsmuziek als uitgangspunt gebruikte bij het ontwerpen van een authentieke sfeer voor Eerste Wereldoorlog-game Verdun. “Bij game developers kan je écht in gesprek gaan over muziek”, aldus Bart: “ook als ze er zelf niet echt veel ervaring mee hebben, maar als jij goede ideeën hebt die je kunt beargumenteren, kan je de spelervaring naar een hoger niveau tillen met je eigen muzikale ideeën.”

En het geld: bijna too tight to mention

Wat levert het op? Na enig aandringen van een bezoeker kwamen er wat indicaties van getallen naar voren. Helaas, we noemen ze hier niet, maar de deals gaan van heel klein (bv gebruik van muziek voor een eenmalige, kleine bedrijfsbijeenkomst) tot heel groot (voor de rechten van een stevige hit). Verder hangt het van veel variabelen af. We noemen er een paar:

Is er sprake van “branding” in de commercial (dus: duidelijke nadruk op het merk, stevig verkoopgericht) dan gaan de kosten voor muziek omhoog.
Urgentie: moet het allemaal heel snel? Dan wordt het ofwel duurder ofwel slechter.
Is er een muzikaal alternatief? Zoja, dan gaat de vergoeding omlaag. Denk aan: een nummer in de schaatsshow. Zoniet, dan dus omhoog. Denk aan: Queen muziek in een Queen musical.

Meer weten? Hou onze events in de gaten. We gaan er in de nabije toekomst nog meer organiseren met aandacht voor muziek voor film, commercials, games, theater, bedrijfsfilms en wie weet schaatsshows.

Eerstvolgende activiteiten:
Music Pitch over Streaming Streaming Streaming!
M-Bizz over Gebruik je muziekdata

Geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion en docent entrepreneurship bij onder meer Rotterdams Conservatorium Codarts en SAE Institute. Houd de Music Motion site in de gaten voor blogs, workshops en netwerkmeetings over de muziekbusiness. Meer weten? Mail naar ewout@musicmotion.nl.