• Blogs
  • Over Music Motion
  • Partners
  • Algemene voorwaarden en Privacy

Music Motion

Netwerkbijeenkomsten, workshops en consultancy voor de muzieksector

Marketing en geld verdienen met muziek, in pop, klassieke muziek,
jazz, world en NL-talige muziek. Daarover organiseren wij
netwerkmeetings, 
workshops, schrijven we blogs en verzorgen we consultancy. 

  • Home
  • M-Bizz
  • Music Pitch
  • Music Bizz Contact / Consultancy
  • Evenementen
  • Contact

De KOR (Kleineondernemersregeling) verdwijnt! De gitaarleraar profiteert…

22 oktober 2019 By Ewout van der Linden 11 Reacties

Veel muzikanten, musici of muziek-ondernemers met een kleine omzet kennen ‘m wel: De Kleineondernemersregeling, ofwel de KOR. Deze regeling van de belastingdienst kan een leuke meevaller opleveren zo aan het einde van het jaar.

Maar… deze regeling wordt vervangen door een andere per 1 januari 2020. Eentje die voor sommige muziekondernemers best voordelig is. Maar helaas voor de meeste minder goed uitpakt. We hebben even een en ander voor je op een rijtje gezet.

Wat was dat dan, die KOR?

De KOR verdwijnt, dus wat doet het er nog toe wat het was? Maar goed, voor de liefhebber: de Kleineondernemersregeling is een eenvoudige belastingregel om kleine ondernemers een steuntje in de rug te geven. Je kan de BTW die jij betaalt als ondernemer aftrekken van de BTW die je in rekening brengt. Als het bedrag dat overblijft minder is dan €1883 over een jaar, mag je dat bedrag geheel of gedeeltelijk houden. Tot en met 31 december 2019 dus, dan stopt de regeling.

De nieuwe regeling

De belastingdienst heeft nu een nieuwe regeling bedacht, die per 1 januari 2020 ingaat. Onder deze link tref je de info aan.

De regeling komt hierop neer:

  • Als je netto omzet (dus excl BTW) onder de €20.000 is in een jaar, hoef je geheel geen BTW administratie bij te houden.
  • Je mag dan ook geen BTW in rekening brengen bij je klanten, en je kan de betaalde BTW over je inkopen ook niet terugvorderen.
  • Je hoeft hier niet aan mee te doen, je mag zelf kiezen. Als je meedoet dan doe je dat in principe voor een periode van 3 jaar. 
  • Doe je mee en komt je omzet boven €20.000 uit, dan ben je verplicht deelname aan deze regeling per direct te stoppen, en vanaf dat moment wel aan BTW te doen. 
  • Belangrijk: je moet vóór 20 november laten weten of je meedoet! Dat kan hier.
  • Let op: dit gaat alleen over omzetbelasting, ofwel BTW. Heeft niets te maken met je inkomstenbelasting (indirect wel een beetje, maar laten we het niet al te ingewikkeld maken).

En… wat betekent dat dan?

Deze nieuwe regeling is vooral aantrekkelijk als je weinig investeringen doet én je klanten hoofdzakelijk particulieren zijn (dus: privé personen, geen ondernemers). Ja, de gitaarleraar dus! Maar de optredende muzikant/ musicus gaat er helaas op achteruit.

Want:

  • Als je veel investeringen hebt, dan betaal je ook veel BTW. Die BTW mag je in de nieuwe regeling dus niet meer terugvorderen.
  • Omdat je geen BTW meer in rekening brengt ben je voor je privé klanten opeens een stukje goedkoper! Of: je kan je prijzen verhogen naar het oude niveau inclusief BTW. Dus: bracht je vroeger bv €109 in rekening (€100 excl BTW plus €9 BTW), kan je nu €109 euro in rekening brengen. Het kan je privé klant niets schelen, zij mochten BTW toch niet terugvorderen. En jij mag alle 109 euro’s houden!
  • Maar de podia, festivals, muziekscholen, dus bedrijven waar je voor werkt, kan dat wél schelen. Zij kunnen BTW terugvorderen, dus voor hun zou je opeens 9% (of 21%) duurder worden. Dus die verhoging van prijzen: daar moet je voorzichtig mee zijn en eigenlijk alleen hanteren aan klanten die géén bedrijven zijn.
  • Let ook op: doe je met deze regeling mee, dan weten je klanten meteen dat je een kleine ondernemer bent, met een lage omzet. Misschien wil je helemaal niet dat ze dat weten.

De belastingdienst vindt het een groot voordeel voor de deelnemende ondernemers dat ze geen BTW administratie meer hoeven bij te houden. Inderdaad fijn natuurlijk, maar was die BTW administratie nou zo vreselijk veel werk? En je moet alsnog wel je administratie bijhouden voor de inkomstenbelasting. En in de gaten houden of je omzet boven €20.000 raakt (zie boven).

Dus wat moet je doen?

Je kan zelf een berekeningetje maken en er dan even hard over nadenken.

Voorbeeldje, stel je hebt in een jaar:

Omzet
ex BTW €15.000, bij je klanten in rekening gebrachte BTW €1.600 (in totaal, soms 9% en soms 21%)
Kosten
ex BTW €5.000, voor je aankopen betaalde BTW €700 (in totaal, soms 9% en soms 21%)

1: Met de KOR: de te betalen BTW (hier €900, want €1600 minus €700) mag je houden en komt ten gunste van je omzet, dus je totale winst is dan €10.900.

2: Je doet mee met de nieuwe regeling: en je verhoogt je prijzen naar het oude prijspeil inclusief BTW. Je omzet stijgt dan naar €16.600, maar je kosten zijn nu €5.700 (= €5.000 plus €700 die je niet meer mag terugvragen). Dus je totale winst: €10.900.

3: Je doet niet mee met de nieuwe regeling: heel simpel, je draagt €900 BTW af aan de belastingdienst. En je winst is €10.000.

Dus… meedoen met de nieuwe regeling en alles blijft uiteindelijk hetzelfde? Nou, nee. Want geval 2 gaat er dus van uit dat je je prijzen bij alle klanten verhoogt. Zoals gezegd: daar zijn podia, festivals, scholen, reclamebureaus niet blij mee.

Stel je voor dat je in bovenstaand voorbeeld, geval 2 dus, je prijzen helemaal niet verhoogt, dan komt je winst uit op €9.300!!

Kortom: alleen in het aller-voordeligste geval biedt deze nieuwe regeling net zoveel voordeel als de KOR. Kan je je prijzen niet verhogen voor je klanten, en heb je aardig wat investeringen, dan kan je beter niet meedoen.

De keuze is aan jou! We zijn benieuwd wat musici, muzikanten, componisten, managers en andere muziekondernemers gaan doen. Doe je mee, met de nieuwe regeling, zorg dan dat je eventuele grote uitgaven waar BTW op zit nog vóór de jaarwisseling doet. Dan krijg je die BTW in elk geval nog terug.

En nog even dit

Heb je helemaal geen zin in BTW en alle mogelijkheden? Dan zijn er natuurlijk nog andere manieren om betaald te worden. Bijvoorbeeld via de artiestenregeling (met de gageverklaring), cash of via payrolling. Dat laatste, daarvoor kunt u natuurlijk terecht bij onze partner Tentoo.

En we wilden het eigenlijk niet noemen, maar het moet volledigheidshalve toch: sommige diensten zijn vrijgesteld van BTW, zoals componeren en lesgeven aan leerlingen onder 21 jaar. Dat is iets anders dan 0%. In dit geval telt die omzet niet mee voor bovengenoemde €20.000 grens. Ja, leuker kunnen ze het bij de belastingdienst niet maken, en soms ook niet makkelijker.

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion, met input van RakenDra Smit van Kunstenbond Ntb.

Music Motion brengt musici/muzikanten in contact met de muziek business. En wij organiseren verschillende workshops en netwerkevents. Check bijvoorbeeld:

Zaterdag 2 november, QO Amsterdam: Workshop M-Bizz: Fondsen, Subsidies en Crowdfunding voor Muziek.
Maandag 2 december, Tolhuistuin: Music Pitch: netwerkevent met als thema Dit is Music Publishing in 2020

In categorie: Muziekbusiness Tags: belasting, belasting en muziek, Geld verdienen met muziek, geld voor muziek, kleine ondernemersregeling, kleineondernemersregeling, kor, Music Motion, muziekbusiness, Ntb, Payrolling, pianoleraar, Tentoo, verlonen

Musici willen meer verdienen… maar hoe?

10 september 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Waar verdienen muzikanten en musici hun brood mee? Aan welke activiteiten zouden ze graag meer willen verdienen? En… verdienen ze wel genoeg om van rond te komen?

Onder de achterban van Music Motion, en ook daarbuiten, deden we een klein onderzoek naar geld en muziek anno augustus 2019. Klein onderzoek dus, maar toch met wat interessante resultaten. Hieronder zijn ze weergegeven.

(Meer info over respondenten en voorbehouden helemaal onderaan.)

Muzikanten/musici verdienen vooral aan optreden op podia en lesgeven

De meeste musici* hebben meer inkomstenbronnen, zoals bekend. Maar wat zijn nu de activiteiten waar ze echt een aardige boterham mee verdienen? Dus: wat stelt echt wat voor?

De 100 respondenten noemden in totaal 278 bronnen van inkomsten die wat voorstellen (we gaven in de vraagstelling een richtlijn van minimaal €300 per maand). Dus: musici hebben gemiddeld bijna 3 inkomstenbronnen. Dat geldt overigens in alle genres.

In totaal blijken dat vrij traditionele inkomstenbronnen te zijn.

Maar liefst 60% verdient met optreden op podia. En 52% verdient aan lesgeven. Dat zijn dus veruit de belangrijkste inkomstenbronnen voor muziek. Nogmaals: waar een aardig bedrag per maand mee wordt verdiend. Maar die nog zeker niet genoeg hoeven te zijn om van rond te komen (zie verderop).

Daarna volgen: 35% verdient met optreden op festivals en 37% op private events (privé feesten zoals huwelijken, maar ook bedrijfsfeesten).

De overige inkomsten komen bv uit componeren voor andere artiesten (9%), verkopen van merchandise (9%), auteursrecht/naburig recht (13%) en spelen als sessiemuzikant (11%).

Het lijkt erop dat vooral popmuzikanten andere activiteiten hebben naast optreden en lesgeven. En vooral bij klassiek concentreert het zich bij verschillende manieren van optreden en lesgeven.

Startende musici hebben meer dan andere musici inkomsten van optreden op festivals en werken er iets vaker achter de schermen.

En… is het genoeg?

De hamvraag natuurlijk. Kan je ervan leven? De 100 respondenten laten het volgende beeld zien. Slechts iets meer dan de helft kan dus rondkomen van activiteiten in de muziek. En de helft daarvan krap.

“Momenteel kan ik prima leven van het geld wat ik met muziek verdien, omdat ik alleen mijzelf hoef te onderhouden. Wel vraag ik mij voor de toekomst af waar ik het geld vandaan moet halen als ik straks een gezin wil stichten en groter wil wonen.”

Het lijkt erop dat popmuzikanten kunnen het minst goed rond kunnen komen van hun muziek. Bij ongeveer een derde lukt dat bij lange na niet.
Meer hierover? Check het Kunstenbond/Ntb onderzoek Pop Wat Levert Het Op.

Meer verdienen aan componeren en workshops

Waar willen musici dan graag méér aan verdienen?

De cijfers over alle respondenten laten zien dat de zij het liefste extra gaan verdienen aan activeiten waar ze nu al iets aan verdienen. Dus: vooral meer verdienen aan optreden op podia en festivals. Maar ook aan private events en aan lesgeven.

Maar: musici hebben ook andere ideeën. Ze zijn ook geïnteresseerd in de volgende inkomstenbronnen.

Populair als extra inkomstenbron is music-synching. Dus: het plaatsen van hun bestaande muziek bij film, tv, commercials en games (28% wil dat graag). Of maken van nieuwe muziek voor deze media (gemiddeld 14%). En dat geldt duidelijk meer voor musici die al even in de business werkzaam zijn, die zijn hier het meest in geïnteresseerd. (Over filmmuziek organiseren we een evenement eind september. Check deze link)

Iets meer traditioneel: ongeveer 40% wil meer verdienen als sessie-muzikant. Een zelfde percentage wil meer verdienen aan muziekreleases. Dus: meer spotify inkomsten, andere royalties en plaatverkoop. En ongeveer een-derde wil meer verdienen aan auteursrechten en naburige rechten.

Bovenstaande extra inkomstenbronnen gelden minder voor klassieke musici. Begrijpelijk: ze componeren minder, veel klassieke werken zijn auteursrechtenvrij en er wordt minder muziek gereleased.

Iets minder vaak, maar wel enkele keren genoemd:

  • Meer verdienen aan merchandise (vooral popmuzikanten)
  • Muziek maken voor theater en musical (alle genres)
  • Workshops voor bedrijven (vooral klassieke musici)
  • Online lesgeven (vooral klassieke musici)
  • Muziektherapie, yoga, mindfulness (vooral klassieke musici)
  • Werken achter de schermen van muziekbusiness (alle genres)
  • En ook: dirigeren, bladmuziek verkopen, muzikanten coachen.

En we zagen nog iets opvallends: vooral mid-carreer musici (tussen de 5 en 20 jaar werkzaam in de muziek) zijn geïnteresseerd in nieuwe inkomstenbronnen. Veel meer dan startende of oudere musici.

Conclusie:

Musici en muzikanten verdienen het meeste aan optreden en willen ook vooral daar meer aan verdienen. Of aan zaken die ermee samenhangen, zoals auteursrechten en sessiewerk. Dit zegt niets over de ondernemersmentaliteit van musici: die bevindt zich vooral dus bij optredens. Nieuwe ideeën gaan vooral over componeren, lessen en workshops.

En de inkomenssituatie? Die lijkt niet hopeloos, maar ook niet makkelijk. 

Musici geven aan dat optreden hun belangrijkste inkomstenbron is, maar bekend is dat betaling per optreden laag is, in alle genres. Je komt dus wel aan een aardig bedrag, maar je moet daar wel erg veel voor optreden, soms gratis. Terwijl er in veel gevallen wél publiek is. Nogmaals: het is de belangrijkste inkomstenbron. Als er ook publiek is, dan moet er ook betaald worden.

Dit verslag werd geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion. Music Motion organiseert de evenementen Music Pitch en M-Bizz, over inkomsten en marketing voor de muzieksector. Check daarvoor de homepage.

Over de respons en voorbehoud
Maar liefst 100 (meer mocht niet van de online-enquete tool) muzikanten/musici uit verschillende genres reageerden op onze korte online vragenlijst. Die kwamen uit de achterban van Music Motion, maar ook van enkele Facebookgroepen voor musici. We stellen nadrukkelijk niet dat deze respondenten representatief zijn voor Nederlandse musici. Met de uitspraken over genres zijn we spaarzaam, want respondenten mochten meer genres noemen, dus een hele duidelijke indeling is er niet.

Ook rechtvaardigt de respons geen statistische analyse. Daar houden we in dit verslag rekening mee.

* muzikanten/musici, respectievelijk artiesten in pop, jazz, wereld / klassiek. Op geen enkele wijze neerbuigend bedoeld, het zijn de woorden waar ze zichzelf mee identificeren. We kiezen hier voor één woord voor iedereen, het meest sjieke: musici dus.

In categorie: Muziekbusiness Tags: Auteursrecht, culturalentrepreneurship, filmmuziek, gages, gageverklaring, geld voor optreden, kunstenbond, massive music, merchandise, money for music, Music Motion, music release, music synching, muziekrechten, muziekworkshops, Ntb, Payrolling, verdienen aan optreden, verdienen met muziek

Subsidies en fondsen voor muziek: tips van Zitakula / Afrogrooves

8 april 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Altijd gezellig en informatief, de M-Bizz middagen. Maar wat steken de deelnemers ervan op? En… zouden ze bereid zijn dat te delen met de rest van de muziek makende mensheid? Mark Oomen, u kent hem van Zitakula en Afrogrooves, wel. Dit leerde hij van M-Bizz “Fondsen en Subsidies voor Muziek”.

Het is maandag 18 februari, een druilerige middag in de nabijheid van Amsterdam Centraal, maar in het Lloyd Hotel is het warm en knus. Ewout ‘Mr. M-Bizz’ van der Linden verwelkomt de gasten allerhartelijkst en trekt zichzelf vrijwel direct terug in de lobby van het hotel, waarschijnlijk om mails weg te werken en andere onvoltooide werkzaamheden af te ronden. 

Ewout heeft twee sprekers uitgenodigd die beiden hun licht op het voor sommigen zo duistere onderwerp van financiering in de muzieksector laten schijnen. Ineke Smits trapt af, met een focus op subsidieaanvragen en wordt gevolgd door Alexander Ramselaer van Cultuur-Ondernemen, die zich meer richt op leningen en het bedrijfsleven. 

Ikzelf – Mark Oomen, muzikant en jamsessieleider – zit hier vandaag met meerdere petten op, nogal wat zou je kunnen zeggen. In willekeurige volgorde zit ik hier voor de band Zitakula waarin ik speel, voor het platform Afrogrooves en voor mezelf als individuele muzikant/componist.

De M-Bizz workshop over Fondsen, subsidies vindt weer plaats op zaterdagmiddag 2 november, in QO Amsterdam. Dit keer ook met tips over crowdfunding voor muziek. Nog enkele plaatsen vrij! Check deze link.

Mark Oomen. Laat ik met het laatste beginnen: ik speel al jaren muziek, maar heb nooit een beroepsopleiding in deze context gevolgd, noch heb ik eerder financiële steun vanuit fondsen of subsidies voor persoonlijke ontwikkeling mogen ontvangen. Toch merk ik de laatste jaren dat ik sterk de behoefte heb om mijn individuele muzikale praktijk te versterken en te professionaliseren. Zo heb ik in september 2018 een subsidieaanvraag ingediend bij Fonds Podiumkunsten voor een ‘werkbijdrage muziekauteur’, maar werd deze helaas niet toegekend. 

Het goede nieuws was dat de aanvraag ook niet per se was afgekeurd – de kwaliteit werd als voldoende beschouwd – maar dat ik de pech had dat de aanvraag niet de hoogste prioriteit had, waardoor ik net achter het net viste. Na afloop van de sessie kreeg ik van Ineke nog een aantal tips voor het aanscherpen van de aanvraag, en bij een volgende ronde zal ik zeker weer een poging wagen om een aanvraag in te dienen. Deze ‘werkbijdrage muziekauteur‘ is bedoeld als een soort van honorarium voor componisten om nieuw werk te schrijven en verdieping te vinden in de eigen artistieke praktijk.

Zitakula. Voor de band Zitakula ligt het ietsje anders: deze afrofunkband – waarvan ik bandleider en een van de hoofdcomponisten ben – bestaat sinds september 2013 en heeft in het vijfjarig bestaan twee keer een succesvolle aanvraag bij het Sena Muziekproductiefonds gedaan, om een productie in eigen beheer op te nemen, en één keer een succesvolle crowdfunding-campagne gehouden waarmee een groot deel van de productie van het debuutalbum Oasis is gefinancieerd. Naast deze incidentele financieringsbronnen, moet de band het voornamelijk hebben van gages voor optredens en de verkoop van CD’s en LP’s. Een vraag die in de band momenteel nog speelt is de vraag of er mogelijkheden zijn in termen van een langlopende financiering, meerjarige subsidies die bijvoorbeeld zijn toegekend aan De Staat en in iets bescheidener mate aan bands als TenTemPies. 

Afrogrooves. Tot slot ben ik hier vandaag ook als muzikaal leider van platform Afrogrooves: een platform dat in de zomer van 2017 is ontstaan vanuit een liefde voor West-Afrikaanse muziek, en dat hierin jamsessies en optredens organiseert. Afrogrooves begon met jamsessies op Blijburg aan Zee, maar heeft ook sessies gehost op Landjuweel, Kwaku Festival, in Noorderlicht, Pension Homeland, bij de Prael en binnenkort in Tivoli. Aangezien er grootse plannen en ambities zijn met dit platform – o.a. muziekworkshops voor kinderen uit arme gezinnen faciliteren, jamsessies door het hele land organiseren, lezingen /concerten /filmavonden organiseren, kennis en ervaring spreiden – is de financieringsvraag groot. Tot nu toe is de financiering vrij direct geweest: gages voor muzikanten die op avonden speelden, direct betaald vanuit de podia die programmeren. Dit is echter niet genoeg om als platform te kunnen groeien dus zijn er meer externe financieringsbronnen nodig. Er zijn nu plannen om een stichting op te richten om zo subsidies te kunnen aanvragen, eventueel aangevuld of voorafgegaan met een crowdfunding-campagne.

Aangezien ik in meerdere hoedanigheden aanwezig was bij deze sessie, pen ik hieronder de belangrijkste tips en adviezen neer die ik heb gehoord. In willekeurige volgorde, omdat ze vrijwel allemaal relevant zijn voor alle contexten.

Aanpassen aan eisen fonds? Een van de eerste vragen tijdens de sessies ging over de eisen die fondsen/subsidies stellen: hoe serieus moet je deze eisen nemen en moet je jouw aanvraag daarnaar ‘voegen’. De kern van het antwoord dat op deze vraag kwam was tweeledig. Enerzijds ja: de formele eisen van een subsidieaanvraag moet je altijd in acht nemen, omdat anders een aanvraag vaak niet eens in behandeling wordt genomen. Je moet echter nooit jouw ‘verhaal’ gaan aanpassen op datgene waarvan je denkt dat de beoordelaars het willen horen. Als je verhaal en motivatie niet gemeend is, komt het waarschijnlijk ook niet gemeend over.

Fondsen up to date houden. Hierop aansluitend: het kan best zijn dat het project bij het uitvoeren ervan gaat afwijken van het oorspronkelijke plan dat je hebt ingediend, maar daarbij is het dan raadzaam om de fondsen op de hoogte te stellen. Fondsen stellen het op prijs om op de hoogte gehouden te worden van eventuele wijzigingen en je plan, en waarderen een toelichting van deze afwijking ook.

Publieke vs. private fondsen. Er werd ook gevraagd naar de verschillende soorten fondsen, wat zijn de verschillen nou precies? In het kort: publieke fondsen worden met overheidsgeld (de welbekende belastingcenten) gefinancierd en private fondsen uit particuliere initiatieven en fondsen. Het voordeel van de publieke fondsen is dat deze erg transparant en inzichtelijk (moeten) werken, maar dit is ook een nadeel, want ze zijn voor de potentiele subsidieaanvrager makkelijk te vinden en dus is er veel concurrentie. De private fondsen weet men over het algemeen minder goed te vinden, dus daar liggen kansen voor potentiele financiële steun, maar deze fondsen zijn soms ook minder goed te bereiken dan de grotere publieke fondsen. 

Spreiding van risico’s en geldstromen combineren. Fondsen zijn groot fan van risicospreiding: als jij kunt aantonen dat je voor jouw project ook financiering van elders kunt regelen, dan houdt dat in dat jouw plan of project direct levensvatbaarder is, en worden risico’s gespreid. Dit kwam vooral ook naar voren in het gedeelte van Alexander: een lening afsluiten voor een cultureel project gaat niet zo makkelijk over het algemeen, maar als jij kunt aantonen dat er vanuit meerdere hoeken investeerders komen en/of financiële steun komt, sta je veel sterker.

Volgorde en strategie. Hierop voortbordurend: in veel gevallen is het raadzaam om na te denken over strategie en de volgorde waarin je financieringsstromen benadert. Begin je met een crowdfunding of gebruik je die juist als sluitpost voor je begroting? Heb je al een lening nodig voordat je überhaupt een fonds benadert? Dit zijn een hoop variabelen die invloed kunnen hebben op de algehele strategie en dus belangrijk om over na te denken.

Permanente aanvragen vs. rondes. Iets om in deze context ook rekening mee te houden is om te kijken naar subsidies die permanent kunnen worden aangevraagd, of per ronde of per aantal data per jaar. Soms heeft een fonds maar een beperkt budget te besteden per jaar en kan het zijn dat deze vroeg in het jaar al is uitgegeven, dus dan is het van belang om daar al vroeg bij te zijn.

Dat was het voor nu, en dit is slechts een weergave van een fractie van alles wat er werd besproken op deze maandagmiddag. Al met al een leerzame middag waarbij veel kennis en ervaring werd uitgewisseld en alle deelnemers met nieuwe inzichten naar huis terugkeerden. 

Deze blog werd geschreven door Mark Oomen. De M-Bizz middagen vinden enkele keren per jaar plaats, met steeds een ander thema. Vanaf februari 2019 vanuit QO Amsterdam. En in samenwerking met Tentoo, Cultuur-Ondernemen en Ntb Kunstenbond.

In categorie: Geld verdienen Tags: afrogrooves, cultuur-ondernemen, Fondsen, lloyd hotel, m-bizz, mbizz, mbzz, Muzieksubsidie, Ntb, Sena, sena muziekproductiefonds, Subsidies, Tentoo, zitakula

De 5 manieren om betaald te worden voor je optreden / versie feb 2020

22 november 2017 By Ewout van der Linden 3 Reacties

De economie draait weer op volle toeren. En gelukkig, de mensen ook nog steeds heel erg veel van live muziek. Kortom: je mag wel weer eens echt betaald worden voor je optredens! Maar hoe?

 

Deze blog is eerder geplaatst, dit is versie 2020.

Op veler verzoek zetten we even de manieren van betaling voor je optredens op een rijtje. Een paar zaken zijn de laatste tijd namelijk weer veranderd, en er gaat ook nog wat veranderen. Alle manieren van betaald worden zijn flink verwoven met de belastingdienst. 

Geschreven met input van Tentoo en de Ntb/Kunstenbond.

1: Een factuur sturen


Gewoon, makkelijk een factuur schrijven naar je opdrachtgever. Het podium dus, of het festival, evenementenbureau of wie je ook maar inhuurt. Om een factuur te kunnen sturen is in de meeste gevallen een inschrijving in het handelsregister van de kamer van koophandel nodig en een BTW nummer. Het is belangrijk dat wordt aangegeven dat je geen gebruik van de artiestenregeling wenst te maken voordat er betaald wordt. Dit heet ‘opting-out’ en kan in een email, opdrachtbevestiging of op de factuur worden vermeld.

Hoe moet een factuur eruit zien? 
De vereisten voor een factuur anno nu zijn: factuurnummer, datum, kvk nummer, btw nummer, adres ontvanger, jouw adres, en natuurlijk de bedragen inclusief en exclusief BTW. En: het woord “factuur”. En zorg dat ‘ie er verzorgd en goed uitziet.

Maar er zijn een paar aandachtspuntjes als het om de factuur gaat.



Moet een BTW nummer nou echt? Wel als je op geregelde basis geld verdient met je muziek. Is het echt incidenteel (2 of 3 keer per jaar), dan mag je ook een factuur sturen zonder KVK en BTW nummer. Vergeet niet ook dan je verdiensten aan te melden bij je inkomstenbelasting aan het einde van het jaar. In dit soort gevallen is het meestal handiger om verloond te worden via de Artiestenregeling.

Nieuw in 2020: je moet op je factuur je BTW-ID plaatsen, niet meer je BTW nummer. Dat BTW-ID is je ooit gestuurd door de Belastingdienst, of ga er anders eens om zeuren.

Als ik bandleider ben , kan ik aan het podium factureren, en de andere band/ensemble-leden aan mij?
 Dat doe je als je wil dat het podium gewoon één factuur krijgt. Dat kan gewoon als het optreden duidelijk geen dienstverband bij het podium is, maar een incidenteel optreden bij dat podium. Jouw band/ensemble-leden factureren jou daarna weer voor hun deel. Maar let op: als een of meerdere bandleden het grootste deel van hun inkomsten uit jouw band halen dan kan de belastingdienst jou weer als werkgever beschouwen. En kan jij worden aangeslagen voor loonbelasting voor die bandleden.

In principe heb je daarvoor dus geen Inhoudingsplichtigen Verklaring (IPV) voor nodig. Maar opdrachtgevers vragen er soms toch om. De oplossing hiervoor is om een verloningsbureau (die over een IPV beschikt) de factuur te laten sturen. De bandleden kunnen dan ieder apart het verloningsbureau factureren.

En hoe zit het nu met de modelovereenkomsten op de website van de belastingdienst? De zogeheten wet DBA?
 Die was, na lange voorbereiding en grootschalige invoering, maar een kort leven beschoren. Er komt met het nieuwe kabinet weer een nieuwe regeling. Het is anno 2020 nog steeds wachten op een nieuw systeem. En de belastingdienst heeft beloofd om niet moeilijk te doen tot er een nieuw systeem is. Dat wil zeggen: bij bedrijven die de zaak heel fout aanpakken (bv Deliveroo, met z’n schijnzelfstandige fietskoeriers) doen ze wel moeilijk. Als optredende artiest hoef je je geen zorgen te maken.

En de factuur naar privé personen, oftewel optredens in de privésfeer? 
Dus als je wordt ingehuurd om te spelen op een verjaardag, huwelijk of wie weet een scheiding. Dan gelden er een beetje andere regels. Je hoeft dan niet verloond te worden via de artiestenregeling. Je kunt je cash of op een andere mannier laten betalen zolang je het maar opgeeft in je aangifte inkomstenbelasting. Als je een BTW nummer hebt dien je gewoon een factuur met BTW te sturen. Zeg van tevoren tegen deze privé-concerten wel of je gage inclusief of exclusief BTW is.

De BTW op je factuur
 Dat is nu 9%, en voor lesgeven en een hoop andere zaken 21%.

2: De Artiestenregeling
 / gageverklaring

Als het over betaling gaat, dan betekent deze regeling: betaald krijgen via de gageverklaring. Een papier dat je kan downloaden van de site van de belastingdienst. Het voordeel van deze regeling is dat je recht hebt op de sociale verzekeringen zoals ww, ziektewet en arbeidsongeschiktheidsverzekeringen, net als iemand in loondienst. Daarnaast heb je ook nog eens de voordelen van een zelfstandige: je mag namelijk al je relevante beroepsonkosten aftrekken.

Als je per musicus/muzikant minder dan € 163 per optreden krijgt, kan de opdrachtgever je via de Kleine Vergoedingsregeling (KVR) dat bedrag gewoon betalen, als je hem/haar het ingevulde papiertje maar geeft. Let wel: dit hoeft niet voordeliger voor jou te zijn. De opdrachtgever hoeft weliswaar niet bang te zijn dat hij/zij wordt aangeslagen voor de loonbelasting.

Maar jij moet je inkomsten die je zo verkrijgt echter wél aanmelden bij je inkomstenbelasting aan het einde van het jaar en er zelf inkomstenbelasting over te betalen. Daarbij worden je aanspraken op de sociale verzekeringen lager omdat er minder premie voor je wordt ingehouden.

 Met BTW heb je in dit geval niets te maken.

3: Verlonen / Payrollen



Ofwel: een payrollbedrijf wordt op papier jouw werkgever en regelt voor jou de verloning. Dit kan handig zijn als je gebruikmaakt van de artiestenregeling, maar het is ook een oplossing voor bands met meerdere zelfstandig muzikanten zonder IPV. Het payrollbedrijf verstuurt de factuur en heeft daarmee de IPV-plicht, niet de bandleden. Rutte III heeft nog wel wat plannetjes met payrolling, maar in principe werkt het zo:

Met payrolling sta je dus op de loonlijst van een payrollbedrijf. Het payrollbedrijf draagt loonheffingen en sociale premies af. Hierdoor hebben jij en je opdrachtgevers geen zorgen om schijnzelfstandigheid en de modelovereenkomsten van de wet DBA. Bovendien, en dat is een erg belangrijk voordeel van payrolling, ben je automatisch verzekerd voor de collectieve verzekeringen. Dus: inkomensverlies door ziekte of arbeidsongeschiktheid. Dat ben je niet als je een factuur stuurt.

Natuurlijk is payrolling niet gratis. Je betaalt een commissie aan het payrollbedrijf. Daarnaast houd je netto iets minder over, omdat er premies worden ingehouden voor collectieve verzekeringen (WW, ZW en WIA). Maar daardoor ben je wel verzekerd voor inkomensverlies wegens werkloosheid, ziekte of arbeidsongeschiktheid. Je hoeft dus geen dure arbeidsongeschiktheidsverzekering af te sluiten.

Het nieuwe kabinet Rutte III ziet mogelijkheden voor payrolling, maar wil deze dienstverlening anders vormgeven. En komt daar, het is geen verrassing, niet echt uit. Wie weet gaat dit dus wel veranderen, en dan laten we je het weten.

Meer weten over verlonen? Check deze link.

4: Zwart



Dat gebeurt natuurlijk nooit in de muzieksector, want muzikanten/musici zijn altijd erg nette mensen. Maar misschien vind je het toch interessant om je inkomsten te regelen buiten de belastingdienst om. Dus: vraag je lekker een paar briefjes van €50 in je hand na het optreden.

Inderdaad: ze hebben het druk bij de belastingdienst en zullen je misschien niet erg snel gaan controleren.

Weet wel dat ze niet geheel gek zijn, ze maken ook gebruik van (big) data en kunnen er steeds makkelijker automatisch achter komen als jij ergens hebt opgetreden. En dat linken ze dan, geheel automatisch, aan jouw gegevens. En dan kom je, geheel automatisch, in de problemen. Is muziek je beroep? Niet zwart werken dus.

Nog even dit: cash is niet altijd zwart. Als je het geld keurig inboekt in je administratie en opgeeft in je aangifte inkomstenbelasting dan is er niets aan de hand. Trek, indien van toepassing, de BTW er van af en geef deze op bij je aangifte omzetbelasting.

5: Dienstverband



Word je aangenomen voor een langere productie? Bij een orkest? Bij een musical? Of op een cruiseschip? Dan kan het zijn dat je klant verplicht is je in dienst te nemen. En dan kom je op de loonlijst en betaalt je klant, oftewel je werkgever, loonbelasting voor je. Je bouwt ook nog eens pensioen op en als je ziek wordt blijft het geld gewoon binnenkomen.

Aan het eind van het jaar moet je natuurlijk wel je inkomstenbelasting aangeven. Omdat je werkgever al loonbelasting voor je heeft betaald, wordt dat in mindering gebracht op je inkomstenbelasting.

Maar let op: de uren die je in dienstverband werkt worden kan je niet optellen bij je uren die je draait als ondernemer. Het kan dus zijn dat je in het jaar minder dan 1225 uren maakt als ondernemer. En helaas: dan loop je prettige kortingen mis op je inkomstenbelasting. Probeer dat vaste dienstverband dus op maximaal 600 uur per jaar te houden, als je die kortingen wilt krijgen.

Dus…

Dat zijn de 5 manieren om betaald te worden. In Nederland: betaald worden in het buitenland is weer een ander verhaal. Alle betaalmanieren zijn dus aan verandering onderhevig. En laten we eerlijk zijn, dat zal altijd wel zo blijven. Dus als professioneel musicus / muzikant: blijf de actualiteit volgen. Misten we er manier om betaald te worden? We horen het graag. Ook als je commentaar hebt.

Deze blog is geschreven door: Ewout van der Linden (Music Motion), Sophie Reitsma (Tentoo), rakenDra Smit (Artiestenbond Ntb).  Houd de Music Motion site in de gaten voor blogs, workshops en netwerkmeetings over de muziekbusiness. Meer weten? Mail naar ewout@musicmotion.nl.

In categorie: Muziekbusiness Tags: belasting, betaald worden voor muziek, Deals, gageverklaring, Gratis optreden, muziek business, Ntb, Payrolling, verlonen, zzp

Nieuwe deal met label, publisher of manager? Voorkom contractleed…

7 oktober 2016 By Ewout van der Linden Reageer

Mooi: het gaat weer goed met de muziekbusiness. Dat betekent nieuwe kansen met nieuwe partners en dus ook: nieuwe contracten afsluiten. Dat gaat natuurlijk meestal prima en de meeste professionals zijn van hartstikke goede wil. Maar… better be safe than sorry, er zijn hier en daar toch wat puntjes waar je op moet letten als je een contract sluit met je nieuwe label, manager, publisher of boekingskantoor.
 Om contractleed te voorkomen.

Jurist rakenDra Smit, van onze partner Ntb/VCTN, geeft hieronder een beknopt overzicht van veelvoorkomend contractleed. Ofwel: onredelijke voorwaarden die hij en zijn Ntb collega’s bij de beoordeling van dit soort overeenkomsten tegenkomen vandaag de dag.

 

Voorschotten
Normaal gesproken komen voorschotten alleen maar voor in muziekuitgaven- en platencontracten en komen ze ten goede aan de artiest, dj/producer en/of componist. We kwamen in een managementcontract het omgekeerde tegen: het management wilde maandelijks een fors voorschot. Weliswaar verrekenbaar maar niet terug te vorderen. Als er dus een tijdje geen werk binnenkomt ben je je voorschot kwijt! Volkomen ongebruikelijk, en dat hoef je dus ook niet te accepteren.

 

signing-music-contract-tono-rosario-signing-his-universal-music-contract-picture

 

Masterrechten en licentiedeals

Als je zelf je muziek produceert op een computer met een D.A.W. als ProTools, Logic of Ableton Live dan ben jij volgens de Wet op de Naburige Rechten ‘producent van fonogrammen’. Jij bent de eigenaar van de opname en jij bent de enige die kan bepalen wat er mee gebeurt. Deze zogenaamde masterrechten brengen veel geld op, meer dan bijvoorbeeld de auteursrechten. Streamingdiensten als Spotify bijvoorbeeld betalen de mastereigenaar ongeveer tien keer zoveel als de componisten van die master samen ontvangen. De vergoeding van Sena Producenten is gelijk aan die van alle betrokken sessiemuzikanten en hoofdartiesten bij elkaar. Daarnaast ontvang je als mastereigenaar ook een synchronisatiefee als omroepproducenten en reclamebureaus een master gebruiken bij tv reclames, films en documentaire. Het is dus zaak je huid daar zo duur mogelijk te verkopen.

Helaas dragen vooral veel dj/producers in de dancewereld deze masterrechten toch over of ze geven ze exclusief in licentie voor een veel te lange periode, bijvoorbeeld twintig jaar. Een licentieperiode van maximaal vijf jaar is redelijker. Het gebeurt vrij vaak dat het label honderd procent van de Sena Producenten vergoedingen opeist. Die horen naar jou als mastereigenaar te gaan of op zijn minst fifty fifty verdeeld te worden.

sunset-1012477_1920

Sunsetclausules

Deze komen voornamelijk in management- en boekingscontracten voor. Een Sunsetclausule bepaalt voor hoe lang en op wat voor vergoeding(en) een manager of boeker nog recht heeft na afloop van de overeenkomst. Nog afgezien van de vraag of de boeker of manager überhaupt wel recht heeft op deze zogenaamde goodwill, is een periode van tien jaar die we tegenkwamen in een managementcontract absurd lang en totaal onredelijk. Daarbij beweerde het management ook nog ijskoud dat tien jaar gebruikelijk is in de branche. Over contractleed gesproken!

Iets minder grof, maar toch.: een platenlabel dat van alle inkomsten 10% kickback wil en na beëindiging van het contract nog eens 18 maanden lang 5%.

 

Hoe kom ik er vanaf?

Alle muzieksectoren, denk aan pop, jazz, dance/edm of klassiek, hebben een aantal gezamenlijke pijnpunten wat beëindiging betreft. In platen/artiestencontracten zijn onredelijke optiebepalingen de meest opvallende. Optiebepalingen geven het label het eenzijdige recht om toekomstige opnames van jou onder dezelfde voorwaarden te mogen exploiteren. Jij hebt daar zelf niets over te vertellen. Het is best redelijk als het label de optie krijgt op bijvoorbeeld nog een album. Zo kunnen ze hun investeringen terug verdienen en (meer) winst maken. Het wordt een ander verhaal als ze een optie krijgen op drie albums. Hierdoor kun je tegen je zin veel te lang aan een label vast zitten.

In muziekuitgavencontracten wringt de schoen vaak bij bepalingen dat het contract niet beëindigd mag worden totdat het voorschot is ingelopen (alleen via je Buma Stemra inkomsten). Tot dan ben je dus verplicht al je werk onder te brengen bij de uitgever. Dit contractleed kan voorkomen worden door een bepaling op te nemen dat je ook zelf het resterende voorschot mag aflossen.

 

362761ef-ec24-4710-ba2b-85846778fec1-2060x1236-1-759x500

Iedereen wil mee-eten!

Platenlabels en andere partijen willen steeds vaker een deel van de gage, merchandising en andere inkomstenbronnen die niet direct met de exploitatie van de opname te maken hebben. Het zogeheten 360 graden principe. In een tijd dat iedereen wil meedelen is het wel zaak dat jij zelf ook nog wat overhoudt. Ook hier geldt daarom: verkoop je huid zo duur mogelijk. Probeer het mee-eten daarom zoveel mogelijk te beperken tot die inkomstenbronnen waar een partij direct bij betrokken is geweest. Dus als jezelf je publishing en labeldeals hebt geregeld dan hoeft een manager daaruit niet automatisch mee te delen bijvoorbeeld.

 

Geschillencommissie
Voor conflicten tussen auteurs, uitvoerend kunstenaars, uitgevers en producenten is er sinds 1 oktober dit jaar de mogelijkheid om conflicten voor te leggen aan de Geschillencommissie Auteurscontractenrecht . Dat kan een dure gang naar de rechter overbodig maken.

Voorkomen is echter beter dan genezen. Laat daarom je contracten altijd screenen door een deskundige voordat je toezeggingen doet en voordat je tekent.


Ntb/Vctn is de vakbond voor musici en acteurs en één van de partners van Music Motion. rakenDra Smit is beleidsmedewerker pop/jurist intellectueel eigendomsrecht. Hij screent en beoordeelt contracten voor
 leden van de Ntb/Vctn.

Als je lid bent van de Ntb/Vctn kun je je contracten gratis laten screenen door gespecialiseerde juristen. Het gaat hierbij meestal om contracten met platenlabels, muziekuitgevers (publishers), management- en boekingskantoren.


In categorie: Geld verdienen Tags: artiestencontracten, Auteursrecht, Bestsellerbepaling, contractleed, muziek business, muziekcontracten, muziekdeals, Ntb, publishing

Over Music Motion

Music Motion is Ewout van der Linden en collega’s, partners en hun uitgebreide netwerk in de muziek. Muzikanten, musici, maar ook managers, programmeurs, journalisten, promotors, reclamemuziekmakers en vele andere partijen in de muzieksector. Lees meer over met en voor wie Music Motion werkt

Facebook Instagram Mail

Evenementen

  1. Online Cursus – Geschiedenis van de Muziekbusiness

    1 februari 2021 @ 16:00 - 1 maart 2021 @ 17:30
  2. Music Pitch Webinar – K-Pop!!! De experts vertellen.

    8 februari 2021 @ 16:00 - 18:00
  3. Music Pitch Webinar – Muziek voor Film en TV

    17 februari 2021 @ 20:00 - 22:00
  4. Music Pitch Webinar – Publishers 2021: partners voor songwriters

    15 maart 2021 @ 20:00 - 22:00

Bekijk alle Evenementen

Ons laatste nieuws direct in je mailbox!

Blogs

  • Wie heb jij nodig voor jouw plannen in de muziek? 29 december 2020
  • Muziek voor Games 2020. Enkele tips uit Music Pitch Webinar. 3 november 2020
  • Stock / production muziek maken. Verslagje Music Pitch Webinar. 2 oktober 2020
  • 80-90 BPM: muziek maken voor hardlopers 3 september 2020
  • Corona-proof activiteiten voor muzikanten: het overzicht 13 augustus 2020

Rapport volkse muziek

Hoe populair is de volkse, Nederlandstalige muziek nu echt? En hoe overleeft dit genre de economische crisis? Music Motion deed een onderzoek naar dit oer-Hollandse genre. En beantwoordt vragen als: hoe gaat het met de optredens? Wat zijn de verdiensten? Hoeveel artiesten zijn er? En: wat zijn de knelpunten in dit genre?

Je kunt het rapport gratis downloaden door op onderstaande button te klikken.

Download

Copyright © 2021 · Metro Pro Theme op Genesis Framework · WordPress · Log in