De KOR (Kleineondernemersregeling) verdwijnt! De gitaarleraar profiteert…

22 oktober 2019 By Ewout van der Linden 11 Reacties

Veel muzikanten, musici of muziek-ondernemers met een kleine omzet kennen ‘m wel: De Kleineondernemersregeling, ofwel de KOR. Deze regeling van de belastingdienst kan een leuke meevaller opleveren zo aan het einde van het jaar.

Maar… deze regeling wordt vervangen door een andere per 1 januari 2020. Eentje die voor sommige muziekondernemers best voordelig is. Maar helaas voor de meeste minder goed uitpakt. We hebben even een en ander voor je op een rijtje gezet.

Wat was dat dan, die KOR?

De KOR verdwijnt, dus wat doet het er nog toe wat het was? Maar goed, voor de liefhebber: de Kleineondernemersregeling is een eenvoudige belastingregel om kleine ondernemers een steuntje in de rug te geven. Je kan de BTW die jij betaalt als ondernemer aftrekken van de BTW die je in rekening brengt. Als het bedrag dat overblijft minder is dan €1883 over een jaar, mag je dat bedrag geheel of gedeeltelijk houden. Tot en met 31 december 2019 dus, dan stopt de regeling.

De nieuwe regeling

De belastingdienst heeft nu een nieuwe regeling bedacht, die per 1 januari 2020 ingaat. Onder deze link tref je de info aan.

De regeling komt hierop neer:

Als je netto omzet (dus excl BTW) onder de €20.000 is in een jaar, hoef je geheel geen BTW administratie bij te houden.
Je mag dan ook geen BTW in rekening brengen bij je klanten, en je kan de betaalde BTW over je inkopen ook niet terugvorderen.
Je hoeft hier niet aan mee te doen, je mag zelf kiezen. Als je meedoet dan doe je dat in principe voor een periode van 3 jaar.
Doe je mee en komt je omzet boven €20.000 uit, dan ben je verplicht deelname aan deze regeling per direct te stoppen, en vanaf dat moment wel aan BTW te doen.
Belangrijk: je moet vóór 20 november laten weten of je meedoet! Dat kan hier.
Let op: dit gaat alleen over omzetbelasting, ofwel BTW. Heeft niets te maken met je inkomstenbelasting (indirect wel een beetje, maar laten we het niet al te ingewikkeld maken).

En… wat betekent dat dan?

Deze nieuwe regeling is vooral aantrekkelijk als je weinig investeringen doet én je klanten hoofdzakelijk particulieren zijn (dus: privé personen, geen ondernemers). Ja, de gitaarleraar dus! Maar de optredende muzikant/ musicus gaat er helaas op achteruit.

Want:

Als je veel investeringen hebt, dan betaal je ook veel BTW. Die BTW mag je in de nieuwe regeling dus niet meer terugvorderen.
Omdat je geen BTW meer in rekening brengt ben je voor je privé klanten opeens een stukje goedkoper! Of: je kan je prijzen verhogen naar het oude niveau inclusief BTW. Dus: bracht je vroeger bv €109 in rekening (€100 excl BTW plus €9 BTW), kan je nu €109 euro in rekening brengen. Het kan je privé klant niets schelen, zij mochten BTW toch niet terugvorderen. En jij mag alle 109 euro’s houden!
Maar de podia, festivals, muziekscholen, dus bedrijven waar je voor werkt, kan dat wél schelen. Zij kunnen BTW terugvorderen, dus voor hun zou je opeens 9% (of 21%) duurder worden. Dus die verhoging van prijzen: daar moet je voorzichtig mee zijn en eigenlijk alleen hanteren aan klanten die géén bedrijven zijn.
Let ook op: doe je met deze regeling mee, dan weten je klanten meteen dat je een kleine ondernemer bent, met een lage omzet. Misschien wil je helemaal niet dat ze dat weten.

De belastingdienst vindt het een groot voordeel voor de deelnemende ondernemers dat ze geen BTW administratie meer hoeven bij te houden. Inderdaad fijn natuurlijk, maar was die BTW administratie nou zo vreselijk veel werk? En je moet alsnog wel je administratie bijhouden voor de inkomstenbelasting. En in de gaten houden of je omzet boven €20.000 raakt (zie boven).

Dus wat moet je doen?

Je kan zelf een berekeningetje maken en er dan even hard over nadenken.

Voorbeeldje, stel je hebt in een jaar:

Omzet
ex BTW €15.000, bij je klanten in rekening gebrachte BTW €1.600 (in totaal, soms 9% en soms 21%)
Kosten
ex BTW €5.000, voor je aankopen betaalde BTW €700 (in totaal, soms 9% en soms 21%)

1: Met de KOR: de te betalen BTW (hier €900, want €1600 minus €700) mag je houden en komt ten gunste van je omzet, dus je totale winst is dan €10.900.

2: Je doet mee met de nieuwe regeling: en je verhoogt je prijzen naar het oude prijspeil inclusief BTW. Je omzet stijgt dan naar €16.600, maar je kosten zijn nu €5.700 (= €5.000 plus €700 die je niet meer mag terugvragen). Dus je totale winst: €10.900.

3: Je doet niet mee met de nieuwe regeling: heel simpel, je draagt €900 BTW af aan de belastingdienst. En je winst is €10.000.

Dus… meedoen met de nieuwe regeling en alles blijft uiteindelijk hetzelfde? Nou, nee. Want geval 2 gaat er dus van uit dat je je prijzen bij alle klanten verhoogt. Zoals gezegd: daar zijn podia, festivals, scholen, reclamebureaus niet blij mee.

Stel je voor dat je in bovenstaand voorbeeld, geval 2 dus, je prijzen helemaal niet verhoogt, dan komt je winst uit op €9.300!!

Kortom: alleen in het aller-voordeligste geval biedt deze nieuwe regeling net zoveel voordeel als de KOR. Kan je je prijzen niet verhogen voor je klanten, en heb je aardig wat investeringen, dan kan je beter niet meedoen.

De keuze is aan jou! We zijn benieuwd wat musici, muzikanten, componisten, managers en andere muziekondernemers gaan doen. Doe je mee, met de nieuwe regeling, zorg dan dat je eventuele grote uitgaven waar BTW op zit nog vóór de jaarwisseling doet. Dan krijg je die BTW in elk geval nog terug.

En nog even dit

Heb je helemaal geen zin in BTW en alle mogelijkheden? Dan zijn er natuurlijk nog andere manieren om betaald te worden. Bijvoorbeeld via de artiestenregeling (met de gageverklaring), cash of via payrolling. Dat laatste, daarvoor kunt u natuurlijk terecht bij onze partner Tentoo.

En we wilden het eigenlijk niet noemen, maar het moet volledigheidshalve toch: sommige diensten zijn vrijgesteld van BTW, zoals componeren en lesgeven aan leerlingen onder 21 jaar. Dat is iets anders dan 0%. In dit geval telt die omzet niet mee voor bovengenoemde €20.000 grens. Ja, leuker kunnen ze het bij de belastingdienst niet maken, en soms ook niet makkelijker.

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion, met input van RakenDra Smit van Kunstenbond Ntb.

Music Motion brengt musici/muzikanten in contact met de muziek business. En wij organiseren verschillende workshops en netwerkevents. Check bijvoorbeeld:

Zaterdag 2 november, QO Amsterdam: Workshop M-Bizz: Fondsen, Subsidies en Crowdfunding voor Muziek.
Maandag 2 december, Tolhuistuin: Music Pitch: netwerkevent met als thema Dit is Music Publishing in 2020

Musici willen meer verdienen… maar hoe?

10 september 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Waar verdienen muzikanten en musici hun brood mee? Aan welke activiteiten zouden ze graag meer willen verdienen? En… verdienen ze wel genoeg om van rond te komen?

Onder de achterban van Music Motion, en ook daarbuiten, deden we een klein onderzoek naar geld en muziek anno augustus 2019. Klein onderzoek dus, maar toch met wat interessante resultaten. Hieronder zijn ze weergegeven.

(Meer info over respondenten en voorbehouden helemaal onderaan.)

Muzikanten/musici verdienen vooral aan optreden op podia en lesgeven

De meeste musici* hebben meer inkomstenbronnen, zoals bekend. Maar wat zijn nu de activiteiten waar ze echt een aardige boterham mee verdienen? Dus: wat stelt echt wat voor?

De 100 respondenten noemden in totaal 278 bronnen van inkomsten die wat voorstellen (we gaven in de vraagstelling een richtlijn van minimaal €300 per maand). Dus: musici hebben gemiddeld bijna 3 inkomstenbronnen. Dat geldt overigens in alle genres.

In totaal blijken dat vrij traditionele inkomstenbronnen te zijn.

Maar liefst 60% verdient met optreden op podia. En 52% verdient aan lesgeven. Dat zijn dus veruit de belangrijkste inkomstenbronnen voor muziek. Nogmaals: waar een aardig bedrag per maand mee wordt verdiend. Maar die nog zeker niet genoeg hoeven te zijn om van rond te komen (zie verderop).

Daarna volgen: 35% verdient met optreden op festivals en 37% op private events (privé feesten zoals huwelijken, maar ook bedrijfsfeesten).

De overige inkomsten komen bv uit componeren voor andere artiesten (9%), verkopen van merchandise (9%), auteursrecht/naburig recht (13%) en spelen als sessiemuzikant (11%).

Het lijkt erop dat vooral popmuzikanten andere activiteiten hebben naast optreden en lesgeven. En vooral bij klassiek concentreert het zich bij verschillende manieren van optreden en lesgeven.

Startende musici hebben meer dan andere musici inkomsten van optreden op festivals en werken er iets vaker achter de schermen.

En… is het genoeg?

De hamvraag natuurlijk. Kan je ervan leven? De 100 respondenten laten het volgende beeld zien. Slechts iets meer dan de helft kan dus rondkomen van activiteiten in de muziek. En de helft daarvan krap.

“Momenteel kan ik prima leven van het geld wat ik met muziek verdien, omdat ik alleen mijzelf hoef te onderhouden. Wel vraag ik mij voor de toekomst af waar ik het geld vandaan moet halen als ik straks een gezin wil stichten en groter wil wonen.”

Het lijkt erop dat popmuzikanten kunnen het minst goed rond kunnen komen van hun muziek. Bij ongeveer een derde lukt dat bij lange na niet.
Meer hierover? Check het Kunstenbond/Ntb onderzoek Pop Wat Levert Het Op.

Meer verdienen aan componeren en workshops

Waar willen musici dan graag méér aan verdienen?

De cijfers over alle respondenten laten zien dat de zij het liefste extra gaan verdienen aan activeiten waar ze nu al iets aan verdienen. Dus: vooral meer verdienen aan optreden op podia en festivals. Maar ook aan private events en aan lesgeven.

Maar: musici hebben ook andere ideeën. Ze zijn ook geïnteresseerd in de volgende inkomstenbronnen.

Populair als extra inkomstenbron is music-synching. Dus: het plaatsen van hun bestaande muziek bij film, tv, commercials en games (28% wil dat graag). Of maken van nieuwe muziek voor deze media (gemiddeld 14%). En dat geldt duidelijk meer voor musici die al even in de business werkzaam zijn, die zijn hier het meest in geïnteresseerd. (Over filmmuziek organiseren we een evenement eind september. Check deze link)

Iets meer traditioneel: ongeveer 40% wil meer verdienen als sessie-muzikant. Een zelfde percentage wil meer verdienen aan muziekreleases. Dus: meer spotify inkomsten, andere royalties en plaatverkoop. En ongeveer een-derde wil meer verdienen aan auteursrechten en naburige rechten.

Bovenstaande extra inkomstenbronnen gelden minder voor klassieke musici. Begrijpelijk: ze componeren minder, veel klassieke werken zijn auteursrechtenvrij en er wordt minder muziek gereleased.

Iets minder vaak, maar wel enkele keren genoemd:

Meer verdienen aan merchandise (vooral popmuzikanten)
Muziek maken voor theater en musical (alle genres)
Workshops voor bedrijven (vooral klassieke musici)
Online lesgeven (vooral klassieke musici)
Muziektherapie, yoga, mindfulness (vooral klassieke musici)
Werken achter de schermen van muziekbusiness (alle genres)
En ook: dirigeren, bladmuziek verkopen, muzikanten coachen.

En we zagen nog iets opvallends: vooral mid-carreer musici (tussen de 5 en 20 jaar werkzaam in de muziek) zijn geïnteresseerd in nieuwe inkomstenbronnen. Veel meer dan startende of oudere musici.

Conclusie:

Musici en muzikanten verdienen het meeste aan optreden en willen ook vooral daar meer aan verdienen. Of aan zaken die ermee samenhangen, zoals auteursrechten en sessiewerk. Dit zegt niets over de ondernemersmentaliteit van musici: die bevindt zich vooral dus bij optredens. Nieuwe ideeën gaan vooral over componeren, lessen en workshops.

En de inkomenssituatie? Die lijkt niet hopeloos, maar ook niet makkelijk.

Musici geven aan dat optreden hun belangrijkste inkomstenbron is, maar bekend is dat betaling per optreden laag is, in alle genres. Je komt dus wel aan een aardig bedrag, maar je moet daar wel erg veel voor optreden, soms gratis. Terwijl er in veel gevallen wél publiek is. Nogmaals: het is de belangrijkste inkomstenbron. Als er ook publiek is, dan moet er ook betaald worden.

Dit verslag werd geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion. Music Motion organiseert de evenementen Music Pitch en M-Bizz, over inkomsten en marketing voor de muzieksector. Check daarvoor de homepage.

Over de respons en voorbehoud
Maar liefst 100 (meer mocht niet van de online-enquete tool) muzikanten/musici uit verschillende genres reageerden op onze korte online vragenlijst. Die kwamen uit de achterban van Music Motion, maar ook van enkele Facebookgroepen voor musici. We stellen nadrukkelijk niet dat deze respondenten representatief zijn voor Nederlandse musici. Met de uitspraken over genres zijn we spaarzaam, want respondenten mochten meer genres noemen, dus een hele duidelijke indeling is er niet.

Ook rechtvaardigt de respons geen statistische analyse. Daar houden we in dit verslag rekening mee.

* muzikanten/musici, respectievelijk artiesten in pop, jazz, wereld / klassiek. Op geen enkele wijze neerbuigend bedoeld, het zijn de woorden waar ze zichzelf mee identificeren. We kiezen hier voor één woord voor iedereen, het meest sjieke: musici dus.

Music students from outside EU want to make music! And get paid for it!

14 november 2018 By Ewout van der Linden Reageer

A lot of students in dutch conservatories are not dutch, but they want to perform. Or teach, or have any other job to make a living. And get paid for it. But… are they allowed to do so? Because of our activities at dutch conservatories and other schools, we get questions about it. Here’s some insights in how it works.

We gathered the information from different sources, like IND (Immigratie en Naturalisatie Dienst), different websites from dutch government and our partner: payrolling company Tentoo. Some things may still be unclear or even missing. If so, or if you have something to add, let us know!

Before I start: sorry about the horrible abbreviations, but it’s unavoidable!

Are you from an EU country? Then worry about nothing, you can do everything a native dutch person can do. You can just get a job over here, and start a business.

From UK? Then it’s a different story. Sorry, but at them time of writing a lot is unclear. Let’s hope they figure something out in London and Brussels.

OK, but what if you’re not from an EU country ?!

First: you got to have a valid study permit for the Netherlands. If you have that, you must have a dutch address. So: register in the dutch town where you live. Then you can get the so called BSN number. You get it from the town hall of the city where you registered and it can even last 2 months before you really get it. (In a music school? Sometimes they offer help, like Rotterdam conservatory Codarts does)

This BSN number opens some doors…

1: You want to get a regular job?

Then your employer needs to get a permit to hire you, the so called TWV. If he’s got that, then you can work for maximum of 16 hours per week. Or full time in june, july or august.

Getting this TWV is relatively easy for an employer if he/she wants to hire a student. If he wants to hire a regular worker then it’s much harder: in that case your employer must really need you, and must prove he/she not can not find someone who’s from an EU country. Here are the rules for it.

Next year studying and performing in The Netherlands

2: You want to start as an independent?
For example: doing concerts, teaching, and sending invoices for it?

That is surprisingly easy: with your BSN number (see above) you can get the sales tax number at the Chamber of Commerce of your city. This sales tax number is also known as BTW number, and you need it to make invoices. BTW is a tax you add to your invoice, your home country probably has the same system (VAT in UK of USA, IVA in Spain, TVA in France, MwSt in Germany etc).

However, you do have to meet the requirements of “being a real student”. That basically means: you have to do a fulltime study, you must pass for a minimum of 50% of your study per year. And you must have enough means (=money) to live.

If you have that, you can write invoices including BTW! And make money! You are a real dutch entrepreneur!

Very cool, but there’s always a “but”. It also means: paying tax. Which is the BTW quarterly tax and income tax at the end of the year. If you have a dutch bookkeeper, that should be not a very big deal. But if you don’t: that can be tiresome.

3: Let an intermediate handle the paperwork

Or: payrolling. That means the intermediate (payrolling service, yes, just like Tentoo) sends invoices to your employer or client. Examples: the restaurant where you work, or the venue where you performed. This intermediate handles all taxes, all they need is a valid BSN number. They charge a bit for their services, but stops you from having the hassle with tax. And all these abbreviations!

4: Your study is over, but you want to stay here

That’s a completely different chapter. In short it’s this (for the non EU citizens):
Want to work in a regular job? Then still you need a TWV, or if for a longer time then a GVVA permit.
Want to extend your independent company? Then you have to make a business plan. The dutch immigration office (IND) will check it, with help of other institutions. If they think it’s a valuable addition to the dutch economy, you may get a licence to stay here. One of the main criteria: is your business innovative enough?
And then there’s the “zoekjaar” (searchyear). That means: if you successfully ended your studies, you can ask for a permit for a so-called zoekjaar. Within one year you can work as much as possible, even without above mentioned TWV. After this zoekjaar you may have found a job that can get you a full stay in our country. Check this link.

OK, that’s about it. As I mentioned above: let us know if you have things to add. We’re curious! As a reaction to this blog, or maybe just mail us: ewout@musicmotion.nl.

This text was written by Ewout van der Linden (Music Motion, Codarts, SAE Institute) with the help of Asia Ross of Rotterdam Conservatory Codarts, Niels Hoorn (Tentoo) and of a nice but nameless person at IND and someone behind IND twitter.

Ewout from Music Motion teaches music entrepreneurship at music schools and conservatories. Classes about music business, income sources for music, administration, music rights, music marketing.
Music Motion also organizes knowledge and network events about these subjects. Check the activities for musicians at our general page: www.musicmotion.nl.

Muziekfreelancer en de Wet DBA: Hoe staat het ermee?

16 oktober 2018 By Ewout van der Linden Reageer

De Wet DBA. Modelovereenkomsten. En dan toch weer niet. Een nieuwe ‘zzp-wet’ die op komst is. Als freelancer in de muziek is het lang niet altijd duidelijk aan welke regels je je nu moet houden. Laat staan hoe je je kunt voorbereiden op de toekomst. In samenwerking met onze partner Tentoo hieronder de stand van zaken.

Het was altijd zo overzichtelijk. Tot 2 jaar geleden ontving je als zelfstandige eenmaal per jaar automatisch een VAR. Met deze Verklaring Arbeidsrelatie konden opdrachtgevers jou risicoloos inhuren. Jij kon lekker aan de slag en je opdrachtgever was gevrijwaard van het betalen van loonheffingen en sociale premies (de VAR bewees namelijk dat het om zelfstandigen- inhuur ging).

Schijnzelfstandigheid

De VAR verdween omdat hij schijnzelfstandigheid in de hand werkte. Bedrijven huurden freelancers in, maar de werkelijke situatie had meer weg van werken in loondienst. De Belastingdienst liep hierdoor miljoenen euro’s mis aan loonheffingen en sociale premies. De in mei 2016 ingevoerde Wet DBA moest deze problematiek oplossen.

Onuitvoerbare wet

Het idee van de Wet DBA leek zo mooi. Opdrachtgever en freelancer vullen voorafgaand aan hun samenwerking een modelovereenkomst in. Deze overeenkomst omschrijft de onderlinge arbeidsrelatie. Wordt de overeenkomst niet nageleefd? Dan kunnen boetes en naheffingen volgen. In de praktijk bleek het idee echter minder mooi.

Zowel bij freelancers als ‘inhuurders’ heerste onduidelijkheid. Wanneer word je gezien als freelancemuzikant en wanneer als werknemer? Wanneer krijg je een naheffing of boete en hoe is dat te voorkomen? Heldere antwoorden bleven uit. De overheid verruimde eerst de ‘wenperiode’ en stelde daarna meermaals de handhavingstermijn uit. De huidige status: tot 1 januari 2020 wordt de Wet DBA niet gehandhaafd. Heeft iedereen dan nu nog ruim een jaar vrij spel?

Controles aangescherpt

De handhavingsvrije periode is volgens de overheid absoluut geen vrijbrief voor schijnzelfstandigheid. De Belastingdienst treedt namelijk wél op tegen partijen die de modelovereenkomsten bewust verkeerd inzetten. Sinds 1 juli 2018 zijn de controles op ‘kwaadwillende’ organisaties aangescherpt.

De overheid adviseert bedrijven en freelancers zelfs om gewoon via modelovereenkomsten te blijven werken. Als je ze goed en oprecht inzet, loop je geen risico op vervelende verrassingen (lees: boetes en naheffingen) achteraf. Je vindt ze onder deze link van de belastingdienst (even naar beneden scrollen naar Kunst, Cultuur, Amusement, Media).

In de tussentijd werkt het kabinet hard aan een nieuwe ‘zzp-wet’ die in januari 2020 moet ingaan. Doel van de nieuwe wet: schijnzelfstandigheid voorkomen en opdrachtgever en échte ondernemers de zekerheid bieden dat géén sprake is van een dienstbetrekking. De beleidsbepalers denken hierbij onder meer aan een (online) opdrachtgeversverklaring die duidelijkheid geeft over de inhuur van zelfstandigen.

De duur en het tarief van de samenwerking moeten straks duidelijk maken of sprake is van een arbeidsovereenkomst of van zelfstandigen-inhuur. Is het een langdurige samenwerking met een laag tarief, dan gaat het om een dienstbetrekking. Een kortdurende klus met een hoog tarief is freelance-inhuur. De precieze invulling van dit model moet nog worden bepaald.

Las Vegas versus De Doelen

Dat lijkt voor optredens goed uit te pakken: dat betreft bijna altijd een zeer kortlopende dienstverlening. Alhoewel helaas vaak niet erg goed betaald, is het toch duidelijk geen schijn-dienstverband. Maar voor een lespraktijk bij een school, meedoen aan een musical productie of een paar maanden optreden voor één opdrachtgever kan het anders liggen.

Dus: niets aan de hand met je eenmalige concert in De Doelen, maar pas nu al op met dat contract bij een cruise-boot of je Las Vegas concertenreeks! Maar sowieso: check eind 2019 met welke regeling onze regering op de proppen komt.

Payrollen kan ook

Wie geen zin heeft in modelovereenkomsten en (kleine) risico’s, maar wél legaal wil werken, is payrollen een goede optie. Als je werkt via payroll hoef je je geen zorgen te maken om schijnzelfstandigheid. Ook niet om de toekomstige zzp-wet. Op papier ben je als payrollmuzikant in loondienst van het payrollbedrijf, waardoor je niet als zelfstandige wordt gezien. Hier staan geen verplichtingen tegenover. De werkduur en het tarief kun je volledig naar eigen wens bepalen. Die combinatie van zekerheid en vrijheid vinden veel muzikanten heel prettig. Tentoo, onze partner bij M-Bizz en leverancier van kennis op het gebied van arbeidrelaties in de muziek, biedt deze dienstverlening aan.

Geschreven door Niels Hoorn van Tentoo, oktober 2018.

Meer Optreden, Meer Opbrengsten: Verslag Music Pitch

11 juni 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Trucs om meer betaald te krijgen voor optredens, daar zochten we naar tijdens deze editie van Music Pitch. Gelukkig, dankzij de aanwezige gasten uit de muziekbusiness vonden we die ook. Bijvoorbeeld hoe je meer kan loskrijgen bij een podium. Maar ook hoe je ervoor kan zorgen dat bezoekers meer betalen voor je concert. Allemaal netjes binnen de grenzen van de wet natuurlijk, maar ook weer niet te braaf. En we hadden het ook over de deals en natuurlijk… over de liefde.

Zoals altijd bij Music Pitch in de Tolhuistuin, ook deze editie weer enkele key players uit de muziekbusiness, 2 optredens en vooral ook een geanimeerde napraat-borrel. Wederom een flink volle bak, ook deze editie was enkele dagen voor showtime uitverkocht.

Music Pitch is een samenwerking tussen Entertainment Business, Gigstarter, Tolhuistuin, Eventbrite en Music Motion.

Het gaat goed!

Cijfers van koepelorganisaties zoals VNPF en VSCD bewijzen het: ook de live sector heeft de wind in de rug. Zelfs de betaling aan artiesten neemt toe. Aldus de cijfers. Maar wordt dat ook in de sector zo gevoeld? Manager Ronald de Bas van 8Ball Music trapte Music Pitch af. Ronald doet het management van onder meer Miss Montreal en Vinchenzo. “Festivals betalen het beste”, aldus Ronald. De reguliere podia en theaters betalen een stuk minder. Ronald noemde wat cijfers, en helaas, we gaan ze hier niet herhalen.

En boekers? “Ja die zijn erg nuttig, en die zijn hun 20% meer dan waard.”

De deal is liefde

Boekers Roel de Rooij (Radar Agency) en Rico Neeter (AT Bookings en Popronde) kennen elkaar goed; de één heeft de ander bij AT opgevolgd, die ander was ooit de boeker van die één, toen die één nog muzikant was. Het percentage dat een boeker meestal krijgt ligt volgens hun toch wat lager dan wat Ronald eerder zei, namelijk 15%. Maar nog opvallender: de deal tussen boeker en artiest wordt zelden in een contract gevat. Het is een mondelinge overeenkomst, op elk moment ook weer te beëindigen. Rico over Roel: “Hij was ooit mijn vriendin, er moet echt wederzijdse liefde zijn. En met mijn vriendin maak ik ook geen contract”. Roel: “Hoe meer de artiest doet, hoe meer de boeker doet, hoe meer de artiest weer doet. Je steekt elkaar aan.”

Erik de Kuyper van online boekingsbureau Gigstarter: “iedereen kan zich bij ons inschrijven, maar wij verdienen aan de artiesten die extra diensten afnemen, de zogeheten Gigstarter PRO artiesten.” Erik benadrukt: zorg dat je profiel goed in elkaar zit op Gigstarter. Goede live beelden zijn daarbij essentieel. En inderdaad: bedrijfsfeesten en tribute bands (vooral die combinatie) doen het erg goed.

De trucs

En hoe kan je nou zorgen dat jij voor je optreden meer betaald krijgt. Boekers moeten dat toch weten?! In het begin moesten we er een beetje naar vissen, maar de tips kwamen er dan toch.

1 Regionale exclusiviteit

Het podium hoopt natuurlijk al je fans binnen te krijgen. Dat lukt een stuk beter als je in een bepaalde regio niet heel vaak optreedt. Dus: als jouw optreden het enige is in een bepaalde regio, heeft het podium een zogeheten regionale exclusiviteit. Daar kan je wat meer voor vragen.

2 Reiskosten

Stel: de afspraak is dat je je reiskosten in rekening mag brengen. Dat je een OV abonnement hebt komt goed uit, want dan zijn er dus geen reiskosten. Fout! Breng de kosten in rekening over het aantal gemaakte kilometers, en kijk daarbij niet naar je persoonlijke omstandigheden. Dus: in rekening brengen.

3 Geluidsinstallatie en meer

Lever je extra diensten? Bv een geluidsinstallatie? Of ter plekke dat je het podium helpt met de techniek? Breng het in rekening. We hoorden in de pauze: “voor een optreden in een sjieke galerie nam ik een kleine installatie mee, daarvoor rekende ik €150 extra.” Ook hierbij: dat je die installatie reeds in je bezit hebt doet er niet toe.

4 Check andere artiesten

Kijk even welke artiesten eerder in deze venue optraden en vraag ze wat zij kregen. Natuurlijk: doe dit op een slimme manier en met discretie enzo, maar gebruik het wel in je onderhandeling.

5 Check de costing

Ofwel: de begroting van jouw optreden die de zaal maakt. Als je deelt in de recette wil het wel eens voorkomen dat een zaal allerlei kosten aftrekken van de inkomsten alvorens jouw deel te berekenen. Sommige van die kosten zijn onterecht: heb je echt €150 aan catering opgedronken met je bandleden? Heeft dat podium echt €200 aan promotie gemaakt?

De meningen waren er een beetje over verdeeld of je dit vooraf of achteraf moet doen. Ons lijkt beter: vooraf.

De autoharp en het café

In het publiek ook enkele best practices. Rekent u even mee…

Pitcher Annelies Jonkers zong en begeleidde zichzelf op haar autoharp. Zij treedt graag op straat op en dat levert ongeveer €50 per uur op. Ze treedt net zolang op als ze zin heeft, maar dat kan maximaal 5 uur worden. Tip voor straatoptredens: de hoed voor giften noem je natuurlijk de “2 euro hat”.

Bezoeker Erik Kruiselberg is zanger van het Nederlandstalige volkse lied. Hij treedt op in cafés (minimaal €200 per optreden) en op privé feesten. Die laatsten kunnen tot ong. €800 opleveren. En daarvan heeft hij er meerdere per maand.

Info over je bezoekers

Als je je eigen events organiseert, kan je ook je eigen ticketing doen. Dat heeft een enorm voordeel: je krijgt dan ook alle informatie die je bezoekers geven tijdens het kopen van een kaartje. En die informatie kan je weer gebruiken in je promotie. Als het podium de ticketing doet, dan blijft die informatie bij het podium.

Manager Ronald: “Maar ik denk dat partijen als MOJO echt wel afspreken met een venue dat ze die ticketdata willen hebben. Voor kleinere partijen wordt dat moeilijker, maar ik zou er zeker om vragen. Data is steeds belangrijker.” Wat mag je allemaal doen met de data van je bezoekers nu die nieuwe AVG wet er is? Check deze info.

Aanwezig ook Jasper Dijkstra van ticketbedrijf Eventbrite. “Heel simpel, als je de email adressen krijgt van je bezoekers kan je die nog eens mailen. Maar je weet bv ook waar je bezoekers vandaan komen, en die info kan je weer gebruiken bij je volgende optredens”, aldus Jasper.

De beste ticketprijs

Volgde een kort college van Jasper over value-based pricing. Hij legde uit hoe je met slimme prijsstelling bezoekers meer voor je concert kan laten betalen. Een paar voorbeelden: bied een premium ticket aan, en doe daar dan enkele extra’s bij. Bv vroegere entree. Je echte fans betalen het graag. En andere bezoekers vinden je normale prijs dan opeens een stuk redelijker als ze ‘m vergelijken met die premium prijs.

Er zit een hele psychologie achter prijsstelling: zo blijkt het dat als je 2 of 3 prijzen rekent die een heel klein beetje verschillen, mensen veel makkelijker kunnen kiezen en dus makkelijker een ticket kopen.

Onsympathiek? Niet onsympathieker dan gratis of te goedkoop van muziek genieten.

We plaatsen binnenkort in samenwerking met Eventbrite hier een blog over. Maar check alvast deze link voor nog meer tips.

Meer weten over betaling? Dus: wanneer stuur je een factuur, hoe zit het met de artiestenregeling, hoe je omgaat met cash betalingen? Check deze blog over 5 manieren om betaald te worden en deze blog over de artiestenregeling.

Liefde, muziek, drank, cd’s!

Natuurlijk hoort er live muziek bij Music Pitch. Annelies Jonkers zong en speelde haar reeds genoemde autoharp. En het nieuwe popduo Standaard bracht dé zomerhit van 2018: De zomer is van ons.

Aan het einde van deze editie dook de liefde weer even op. Boekers en managers benadrukten dat ze echt niet alleen kijken naar de fanbase van artiesten voor ze ermee in zee gaan. En sommige managers doen zelfs een soort opstartperiode met een artiest zonder een vergoeding. Kijken of het klikt, of er wederzijds iets moois ontstaat.

Met die mooie gedachten begon de borrel. Er werd nog lang nagepraat, en de nodige cd’s wisselden van eigenaar.

We nemen even een zomerstop, maar na de zomer is Music Motion terug met nieuwe edities M-Bizz en Music Pitch. We houden je daarvan op de hoogte! En trouwens, we zien je ook graag bij de Sunday Sounds middag op 12 augustus, die wij mede-programmeren. Gratis en voor niets, een paar showcases van artiesten. En natuurlijk gezellig even bijpraten!

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion. Foto’s door Sjorensley Regales en Maartje Brinkman.