M-Bizz – Online Muziekrelease en Promotie

16 december 2019 By Ewout van der Linden Reageer

16 december 2019 @ 13:30 – 17:00

Een muziekrelease is een mooie mijlpaal: het biedt de mogelijkheid tot nuttige media-aandacht en het is ondersteuning van je promotie naar podia. En… je kan er vandaag de dag ook weer wat aan verdienen!

Deze M-Bizz hoor je hoe je je muziek het handigste kan releasen. Wat voor plan moet je maken? Hoe kan goede artist branding je release zo veel mogelijk aandacht opleveren? En we gaan ook kijken hoe je verder de promotie van je release zo effectief mogelijk aanpakt. Bijvoorbeeld hoe je slim kan werken met data uit Facebook, website bezoek en andere bronnen.

Je krijgt tips over gebruik van social media voor, tijdens en na je release en over het uploaden van je muziek naar streamingdiensten, via bv CD Baby of Distrokid, hoe playlists en hoe Spotify for Artists werkt.

In een kleine groep van max 15 mensen, en door twee experts. Workshop door Jelle de Ruiter, van Orange Soul Media, specialist in online artist branding. En Evi Marian Bulters, artiestenmanagement en evenementproductie, over muziek uploaden op streamingdiensten.

Deze afbeelding heeft een leeg alt-attribuut; de bestandsnaam is mbizzrelease-1024x640.jpg

Maandagmiddag 16 december 2019
Tijden: 13:30 tot 17:00, daarna drankje aan de bar
Locatie: QO Amsterdam, vlakbij Amsterdam Amstel
Kosten incl koffie, thee: €37,50 ex BTW, korting voor Ntb leden, Gigstarter PRO: €30,00 ex BTW (Bij aanmelden zie je de kosten incl BTW)

Aanmelden M-Bizz Online Muziekrelease en Promotie

Deze afbeelding heeft een leeg alt-attribuut; de bestandsnaam is Schermafbeelding-2019-03-07-om-09.54.07.png

De M-Bizz events gaan over verschillende onderwerpen die te maken hebben met geld verdienen en marketing in de muziek anno nu. We beginnen met een workshop, verzorgd door een expert. Na de pauze voegen zich 1 of 2 andere professionals uit de muziekbusiness bij de groep en belichten het onderwerp van de middag vanuit hun kant. En daarna: borrel aan de bar. Napraten, contacten leggen en natuurlijk nog meer tips en inspiratie krijgen voor jouw muziek. Max aantal deelnemers: 15.

Organisatie: Music Motion, ism Ntb, Tentoo Payroll, Cultuur-Ondernemen en QO Amsterdam

Google Calendar

Exporteren naar iCal

Verslag Music Pitch: Streaming Streaming Streaming!

18 april 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Hoe zit dat nou precies met playlists, je muziek op Spotify zetten, nieuwe streamingdiensten? De rol van labels en natuurlijk het geld voor streaming? Netwerkbijeenkomst Music Pitch in de Tolhuistuin had als thema Streaming Streaming Streaming! en het zat bomvol. Vijf sprekers met hun eigen specialisme in streaming, kritische vragen uit het publiek en twee prettige pitches. Oh ja, natuurlijk een geanimeerde netwerkborrel achteraf.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Entertainment Business, Gigstarter en Tolhuistuin.

Dit waren enkele zaken die we hoorden…

De deals

Wie dacht dat de rol van het label uitgespeeld is, heeft het mis. Professionele labels werken samen met bedrijven als FUGA die zorgen voor distributie op de verschillende streamingdiensten. Ja, dat kan je, zonder label, ook doen via Songflow of vergelijkbare diensten. Maar FUGA kan door zijn marktpositie met vele grote label klanten mogelijk een betere deal onderhandelen met streamingsdiensten.

Of eigenlijk: de deal die het label sluit wordt beter. Wat er uiteindelijk naar de artiest gaat is een kwestie van onderhandeling tussen artiest en label.

Dus even naar de KVK, jezelf aanmelden als label en daarna meteen een FUGA deal sluiten? Nee helaas: “We letten bij FUGA wel echt op de professionaliteit van de labels waar we mee werken. Dus we checken wat voor artiesten ze hebben, wat voor releases”, aldus Jacky van den Munckhof van FUGA.

Overigens: FUGA is geen monopolist, concurrenten zijn Kobalt of Orchard, met vergelijkbare diensten. Ze hebben de technologie om muziek te plaatsen op streamingservices en kunnen betere deals krijgen juist omdat ze voor veel labels werken. En helpen ook met promotie.

Sebastien Lintz van onder meer Revealed Recordings werkt voor zijn releases, vooral EDM, samen met FUGA. FUGA int dus het geld, en betaalt dat aan zijn label. Helaas: de deals tussen FUGA, streamingservices en labels, daar hoorden we weinig concrete cijfers over. Natuurlijk omdat ze per deal erg verschillen. Jammer, geen verrassing.

We hoorden wel wat percentages als het gaat om royalties: een major label betaalt tussen de 20% – 25% uit aan de artiest, een indie (of klein-) label een hoger percentage. OK, grote namen krijgen een hoger percentage.

Auteursrechten

Daarnaast zijn er natuurlijk de uitbetalingen voor auteursrechten. Die gaan, zoals u weet, in Nederland via Buma Stemra. Harm Groustra: “met de meeste streamingplatforms hebben we een overeenkomst bereikt, en die betalen ons dus. Op dit moment zijn we hard bezig met Facebook. Met bijvoorbeeld YouTube hebben wij ook al jaren een overeenkomst, maar hopen we binnenkort een betere deal te presenteren.

Buma Stemra heeft natuurlijk de auteurswet in de hand, toch moeten ze deze organisaties met argumenten overtuigen dat betaling nodig is. Harm is positief: “Facebook en Youtube zien steeds meer in dat ze wat moeten bijdragen.”

De inkomsten die Buma Stemra binnenhaalt voor online nemen flink toe. Was het in 2016 nog ong 14 miljoen euro, vorig jaar was het al rond de 20 miljoen. Maar, aldus Groustra, “het wordt dus meer, maar is nog steeds minder dan betalingen via de labels, dus de royalties”.

Nog twee tips van Harm Groustra: “Om Buma Stemra inkomsten via Youtube te krijgen dien je wel de ads aan te zetten bij je video’s. Daarnaast kan het zeker handig zijn om je muziek via een music partner zoals de grote platenlabels of FUGA op YouTube te plaatsen. Zij hebben de mogelijkheid om een ‘reference file’ te uploaden, waardoor je muziek sneller herkend wordt in hun Content ID systeem. Dit kan er weer voor zorgen dat je meer betaald krijgt.

De promotie

Promotie via streamen, dan gaat het al gauw over playlists. Sebastien Lintz legde uit dat er eigenlijk twee soorten playlists zijn, de Spotifys eigen playlists en de 3rd party playlists. De Spotify playlists worden gemaakt met hun eigen curatoren. Daar kan je proberen tussen te komen, maar zit je bij een label met de connecties , dan stijgen je kansen aanzienlijk.

Maar de 3rd party playlists worden gemaakt door mensen buiten de streamingdienst.

“Je moet echt een beetje detective spelen om achter die playlists te komen, en als je er dan één gevonden hebt die naadloos bij jouw muziek past, moet je met een persoonlijke aanpak proberen erop te komen”, aldus Sebastien. Dus: playlist maker vinden, contact mee opnemen en proberen te interesseren voor jouw muziek.

Als je bij een label zit die een deal heeft met FUGA, dan helpt FUGA ook met de promotie. “We gaan voor elke release opzoek naar passende playlists en potentiële nieuwe fans. We hebben een aantal tools om te kunnen achterhalen vanuit welke landen Spotify playlists worden gecureerd. Soms vinden we aan de andere kant van de wereld een playlist die prima aansluit bij bepaalde muziek. Dan gaan we met die lokale playlist-editors in gesprek”.

Bij Spotify zijn aparte formulieren om een track aan te melden voor promotie. “Doe dat bijtijds, liefst eigenlijk al zodra het nummer net af is, want later kan je die data altijd nog wijzigen met meer details zoals een release datum”, aldus Sebastien.

Om je kansen op promotie te optimaliseren, is de metadata die je invoert bij je releases van belang. “Door een product aan te leveren met de juiste metadata zorg je ervoor dat je muziek in bijvoorbeeld het juiste genre wordt opgenomen op Apple Music, Google Play en/of Beatport.”

Interessant punt: Je kunt metadata per land apart aanleveren. Voorbeeld: “In Nederland zouden Kensington of Blaudzun gezien hun nationale successen kunnen worden opgenomen in het Pop genre van de services, terwijl ze voor editors buiten Europa, waar deze bands/artiesten minder hits op hun naam hebben staan, puur op de muziek worden gecategoriseerd onder de genres Alternative en/of Rock.”

Sebastien: Check ook even deze link. (om je Spotify metadata zelf aan the passen)

De toekomst

Een nieuwe streamingservice is Juke. Komt voort uit onder meer de Mediamarkt en richt zich vooral op radiostations en playlists. Dus: vrijwel alle radiostations kan je makkelijk luisteren via Juke, maar daarnaast vind je er playlists van verschillende curatoren. Ook bijvoorbeeld van bekendheden die niets met muziek te maken hebben.

Jon Hilbrants en Patrick Goldsteen van Juke deelden hun visie op de toekomst van streamen en waarom een initiatief als Juke daarin past. “Streamen moet nog makkelijker worden voor het publiek dat niet zo digi-savvy is, je moet het nog makkelijker kunnen aanzetten, het moet laagdrempeliger dan Spotify”.

En het gaat dan niet alleen om digitale zaken, maar ook om echte hardware. Ofwel een apparaat wat je in de winkel koopt en waartegen je gewoon kan zeggen wat voor muziek je wil horen. De link tussen Juke en Mediamarkt helpt natuurlijk ook.

En dat sluit goed aan bij de visie van Jacky van den Munckhof: “We zien dat, bijvoorbeeld door de komst van Alexa, Amazon’s cloud-based voice service, dat consumenten die voorheen de radio aan zouden zetten binnenshuis, nu door het gemak van een voice controlled speaker, zelf bepalen wat voor artiest/nummer ze willen beluisteren. De upselling vanuit Google en Amazon naar een muziek en/of full-media subscription via deze apparaten is bijzonder effectief. Hierdoor zien we dat een nieuwe “oudere” doelgroep toetreed tot streaming services.”

Music Pitch is natuurlijk geen Music Pitch zonder pittige pitches door muzikanten: Kunstbende winnares Femke Bun speelde met haar akoestische band. En Codarts talent Amanda Collis zong haar eigen nummer L.O.V.E.

De IJ-zaal van Tolhuistuin was daarna het terrein voor verdere ontmoetingen. Het bleef nog lang onrustig…

Volgende Music Pitch gaat over meer verdienen aan optredens, datum 14 juni 2018.
M-Bizz workshop over het Gebruik je muziekdata is op 7 mei 2018.

Verslag door Ewout van der Linden van Music Motion, met medewerking van bovengenoemde gasten.

Muziekinkomsten: De Glazen Bol van 2018

4 januari 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Van die aantrekkende economie in 2018 mag ook de muzieksector meegenieten natuurlijk. Maar waar kan je die inkomsten dan verwachten? Bij Music Motion spreken we nog wel eens iemand, en we hielden ook nog eens 2 kleine peilinkjes onder zowel muzikanten als professionals uit de muziekbusiness. Erg kleine peilinkjes, toch genoeg om de Glazen Bol uit de kast te halen.

Lees even verder als je wil weten hoe muzikanten en de profs tegen inkomsten in de muziekbusiness aankijken. Of als je voor jezelf wat tips wil opdoen. We hebben het hieronder even op een rijtje gezet. We beginnen met het minst genoemde idee en eindigen met de meest genoemde.

5. Live optredens
Is dat even interessant: iedereen gokt vooral op festivals, en in iets mindere mate op optredens die je zelf organiseert en private events. Maar: in veel mindere mate op de regular venues. En dat geldt voor zowel de profs als voor de muzikanten.
We wisten natuurlijk al dat die regular venues niet altijd erg veel betalen, maar de verwachting is dus dat dit ook niet gaat verbeteren. En inderdaad festivals betalen beter. Maar: de private events verdienen toch wat meer interesse. Ze betalen erg goed. We hoorden bij Music Pitch ook dat hier echt niet alleen bekende acts worden geboekt. En dat meerdere genres gewild zijn bij de bedrijfsfeesten, speciale events en zelfs ook bij het feestje van je buurvrouw.

4. AR/VR
Niet heel veel genoemd, en ook alleen maar door enkele profs. Maar hou het toch in de gaten: muziek voor virtual reality en augmented reality. Het gebeurt nog niet veel, maar wel steeds meer en er zijn enkele bedrijven die zich hier echt op toeleggen. Dat kan op meerdere manieren. Bijvoorbeeld: augmented of virtual reality producties van bijbehorende muziek voorzien. Dat is een soort synching eigenlijk (zie ook hieronder).

Maar ook kan je deze technologieën voor je eigen producties gebruiken. Bijvoorbeeld: je concerten / festival ook virtueel toegankelijk maken en daar dan geld voor vragen. Ook daar zijn bedrijven mee bezig. Is wat duur nog, grote toepassingen ervan zijn er nog niet, maar toch.

En trouwens, mocht je wat in de music synching (zie hieronder) willen bereiken: de synching business speelt ook met AR/VR.

3. Merchandise
Vooral de professionals vinden dit interessant. En schaar meteen je fysieke cd’s maar onder deze categorie.
Even interessant puntje om te onthouden, hier dient zich “het derde recht van verdienste” van de muziek aan: het merkenrecht. Naast auteursrecht en naburig recht dus. Je gebruikt je artiestenmerk om mee te verdienen, je licencieert het namelijk aan de merchandise makers. Als het echt serieus wordt, dus om aardige bedragen gaat, registreer dat merk dan wel. Dat gaat, in tegenstelling tot auteursrecht, namelijk niet automatisch. En je moet voor merkregistratie ook wel wat betalen.
Wat je moet verkopen? Waar verdien je wat aan? Check even dit tabelletje.

2. Synching en werken met bedrijven
Iedereen wil graag muziek onder een reclame plakken!! Of je muziek in die kaskraker op Netflix of in de bioscoop. Erg sexy natuurlijk, hoewel het volgens de IFPI nog maar 2% van de inkomsten van de muziekbusiness is.

Maar goed: de deals voor muziek onder vooral on line reclames lijken flink toe te nemen. Die deals zijn ook een beetje anders, namelijk iets minder geld voor meer deals, zo hoorden we in de wandelgangen.

Synch bedrijven houden zich daarnaast ook steeds meer bezig met meer dan alleen synchen. Ze worden echte publishers, of regelen nog inniger samenwerking met de klanten waarvoor ze werken. Dat noemen ze dan heel mooi “brand activation”. Oh, en ze kijken dus met interesse naar de AR/VR mogelijkheden.Een enorm interessante business dus, ondanks die magere 2%.

1. Auteursrecht en naburig recht
Denk nou niet: wat een afknapper, is dat nou de langverwachte nummer 1 ?!?!!
Vooral in deze digitale tijden zijn inkomsten uit beide rechtensoorten een stuk belangrijker geworden. Nieuwe manieren van muziek laten klinken (ofwel: openbaring) biedt de auteursrechtenorganisaties nieuwe kansen om geld te gaan innen en ook weer uit te keren.

Muziek die eerder dood leek, levert toch weer stabiele inkomsten op. Zo vertelde Sting ooit dat de inkomsten voor zijn vroege The Police albums vrijwel waren opgedroogd, maar doordat mensen dankzij streaming weer heel makkelijk even die eerste albums kunnen afspelen, en dat ook doen, krijgt hij er opeens weer inkomsten over. En die blijven min of meer stabiel doorlopen. Natuurlijk: ook via royalties via zijn label. Maar ook via de auteursrechtenorganisaties.

Interessant hoor: zowel artiesten als professionals rekenen op auteursrechten die wereldwijd collectief per land zijn geregeld (okee, niet in landen als Jemen enzo). En er lijkt op korte termijn geen echt alternatief voor die collectieve belangenbehartiging. Buma Stemra is hard bezig om hun systemen te moderniseren, nieuwe diensten aan te bieden en hier en daar een golfclubabonnement op te zeggen. Dus: wordt een zeer belangrijke partij gevonden door de muziekbusiness. En tegenwoordig soms ook weer gewaardeerd.

En die naburige rechten: dan zijn het Sena en NORMA waar je mee te maken krijgt. Die met iets minder wettelijke mogelijkheden toch hard werken aan meer inkomsten voor de uitvoerenden. Nou… hard werken, ze vechten ervoor! Hou het in de gaten dus.

Even dit: auteursrechten en naburige rechten gaan natuurlijk ook over eerder genoemde inkomstenstromen (je Buma geld komt bv binnen dankzij je optredens en synchs). Dat toont maar weer eens aan dat inkomsten via deze rechten misschien niet erg sexy zijn, wel belangrijk.

Gouden kansen voor muziek? Ze zijn er ongetwijfeld, wie weet vind je er eentje hierboven. Maar dat weten we pas volgend jaar. Heb je zelf iets toe te voegen, reageer svp. Intussen wensen we je het allerbeste voor 2018!!

En we hopen je natuurlijk bij één van onze events te ontmoeten, die gaan allemaal over inkomsten en marketing voor muziek. En helpen je met nieuwe contacten leggen.

Geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion, januari 2018

Verslag Music Pitch: De Nieuwe Muziekpromotors

12 april 2017 By Ewout van der Linden Reageer

Uitverkocht! Na de eerste bomvolle Music Pitch “nieuwe stijl” in de IJ-zaal van Tolhuistuin, was het deze tweede editie helemaal uitverkocht. En niet voor niets! Pluggen 2.0, Publishing 2.0 en PR 2.0, het kwam allemaal langs. En wat nemen we mee naar huis? Dat pluggers zich verbreden naar Spotify playlists en YouTube kanalen, dat publishers proactief zijn geworden, en dat je voor PR toch vooral online moet zijn. Met tussendoor inspiratie van drie muzikale pitches en veel drukte rondom het speed-daten en netwerken.

Door Stijn van Zon, producer en artist manager – maar vanavond vooral leergierige bezoeker.
Music Pitch wordt georganiseerd door Music Motion, en heeft als partners Gigstarter en Tolhuistuin.

Het nieuwe pluggen: niet in Hilversum, maar bij Spotify en YouTube…

Kevin Bouwens bestempelt zichzelf niet voor niets als “De Andere Plugger”. Want pluggen gaat al lang niet meer alleen over radio. Ja, je track op 3FM of 538 is lekker, en lukt eigenlijk alleen via één van de circa 30 pluggers die Nederland rijk is. Maar als je Spotify als radiostation zou zien, is Spotify het 5e radiostation van Nederland. En hoe kom je daar in een playlist? Nou, door playlist curators direct aan te schrijven. Bij Spotify is dat één iemand, voor alle Spotify NL playlists. En die laat zich voor bepaalde playlists weer beïnvloeden door andere mensen. Als je die kent, helpt dat. En ja, Kevin kent ze soms. Maar gratis tip van Kevin: focus óók (vooral) op playlists die door mensen zoals jou en mij beheerd worden. Of je tante. Danwel de gekke jeugdvriend van je vader. De indie electronic buff op de hoek. Voordeel: als zo iemand je track lekker vindt is het GAME ON, en het kost je niks.

En dan YouTube. Boordevol kanalen met vaak vele volgers, met een bepaalde profilering. En die hongerig zijn voor goede content. Kies er één uit die past bij jouw muziek en geef ze de primeur van je nieuwe track lancering. Zo bereik je in één klap een megapubliek, en help je hen ook verder.

Dit kan je natuurlijk zelf gaan doen, of je schakelt de hulp van Kevin of één van zijn collega’s in. Enne… wat kost da dan? Een grove schatting: €500-1500 per single, met een plugger bonus voor als het een MEGAHIT wordt. Maar goed, eerlijk zullen we alles delen… toch?

Pro-actieve publishers

Dan komen de publishers aan bod, aka “uitgevers”. 33,33% van je auteursrechten afstaan in ruil voor de administratieve afhandeling van royalty geldstromen. Hmm. Is dat eigenlijk wel zo’n goeie deal voor jou als een componist? Niet getreurd! Dit is absoluut een beeld van vroeger, aldus Laura Bell van BMG Talpa. Tegenwoordig gaan publishers pro-actief te werk: composities verkopen aan andere artiesten, co-writes opzetten, syncs regelen (in films, reclames, games). Zo maakte Laura een Zuid-Afrikaanse hit van een compositie die origineel in het Nederlands was geschreven. Toch een mooie extra inkomstenbron als componist.

Wat betreft syncs – het plaatsen van je composities in o.a. films, reclames, TV series, games – heeft BMG Talpa een gespecialiseerde afdeling. Een competitieve wereld waar veel geld voor jou te verdienen is als componist. Toch beschouwt Laura haar concurrenten van bijvoorbeeld Massive Music, Sizzer en Amp.Amsterdam vooral als collega’s. Ze pitchen regelmatig aan elkaar om tot de beste match tussen artiest en opdrachtgever te komen. En wat levert dat dan op voor jou als componist? Voor een sync in een Nederlandse film zo’n €1500-5000. Best mooi! Maar de titelsong van TV-serie Wayward Pines dan, geschreven door The Common Linnets? Dan klinkt €5000 opeens als best weinig. “Ah nee, dat is een FOX serie, en in Amerika liggen die bedragen allemaal véél hoger”, aldus Laura Bell.

PR: creëer een “aanleiding”, en probeer eens een nieuw kanaal

Last but definitely not least, PR. Een paar strakke tips van Marlies Waters, ZZP’er actief in de muziek PR, marketing en (project) management:

Zorg voor een aanleiding en nieuwswaarde: Er zijn iedere dag nieuwe singles of video’s, dus zorg voor aanleiding, zoals een bijzondere activiteit, een tour of een samenwerking.
Iedereen wil graag in de Telegraaf of Metro staan, maar die schrijven voornamelijk over de gevierde artiesten, dus je eerste doel is een mooi artikel op bijvoorbeeld Noisey, The Daily Indie of Never Mind The Hype
De videoclip is zeker niet passé: een goede clip die interessant is om naar te kijken kan veel (nieuw) publiek bereiken, en creëert ook nog eens een extra “aanleiding” moment om eens wat lekkere PR successen bij elkaar te verzamelen

“Ik wil ook mijn eigen PR!” hoor je elke artiest in de zaal denken. Maar hoeveel budget moet ik daarvoor reserveren? “In het begin kan je zelf ver komen, maar als je echt toe bent aan de next level, schakel dan een PR pro in. Dat kost je gemiddeld tussen de 1500 en 2000 euro voor een +/- 4 maanden durende album release + tour” aldus Marlies Waters.

Songflow, Rockstone Sessions en Ourmusic.bizz

In de zaal ook twee commentatoren: Mark Boulas van Rockstone Sessions, die zich richten op onder meer verrijken van social media accounts met video’s voor artiesten. En Mars Mertens van Ourmusic.biz en de FB pagina voor muziek business , en ook nog Songflow.

Tussen al deze top inzichten door kregen we nog drie lekkere pitches cadeau: singer-songwriter Nana Peijnenburg alleen op de akoestische gitaar, semi-electronische alternatieve pop van Madara en lekker akoestische pop-rock van Marvin Dee uit 010. Kortom: het was weer genieten!

Volgende Music Pitch gaat over “Hier kan je ook optreden”, datum: maandagavond 22 mei. Meer info volgt nog, maar ik weet het al: ik ben er ZEKER weer bij!

Stijn van Zon is producer and artist manager. Hij stopte per 1 januari met zijn kantoorbaan om electronische muziek te produceren met zijn 10 jaar jongere broer van 17 (check: www.teisonmusic.com) en gitaar te spelen in de band van singer-songwriter Laura Kits (www.laurakits.com).

Waarom verdienen muzikanten zo weinig aan streaming?

13 maart 2017 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Streaming is hard op weg om de populairste (enige?) manier te worden om muziek te luisteren. Muzikanten en zangers zien daar echter in veel gevallen financieel niets of te weinig van terug. Hoe zit dat juridisch? Verschillen de regels in de offline-wereld van die van de online-wereld? Joey Cramer, jurist bij NORMA schrijft voor ons een blog waarin dat wordt uitgelegd.

De offline-wereld vs. de online-wereld
Laten we positief beginnen. Voor veel “exploitatievormen” ontvang je als muzikant of zanger gewoon een vergoeding via jouw rechtenorganisaties. Wanneer bijvoorbeeld jouw nummers op de radio zijn te horen, of in de supermarkt of in de kroeg worden gedraaid, ontvangen de muzikanten die dat nummer hebben ingespeeld daar gewoon een vergoeding voor.

Die radiozenders, supermarkten en kroegen moeten namelijk volgens de wet toestemming hebben om die nummers te mogen draaien. Die toestemming krijgen ze van de collectieve beheersorganisaties (cbo’s), ook wel rechtenorganisaties genoemd. Daarvoor moeten die kroegen en radiozenders etc. echter een vergoeding betalen, die vervolgens door de cbo’s wordt uitgekeerd aan diegenen die het nummer hebben gemaakt en/of ingespeeld..

Eind goed, al goed dus. In de online-wereld bestaat die verplichting om toestemming te vragen aan rechtenorganisaties voor muzikanten echter niet. Wanneer nummers dus worden gestreamd via Spotify of Deezer, zien de muzikanten hier daarom vaak niets of weinig van terug. Die streamingsdiensten hoeven immers geen afspraken te maken met de cbo’s voor (uitvoerende) muzikanten. Zij hoeven slechts een één-op-één afspraak te maken met de (platen)producenten.

Vervolgens is de muzikant afhankelijk van doorbetaling door de platenproducent op basis het contract dat hij/zij met die producent heeft gesloten. Veel muzikanten zijn helaas echter niet in staat om een vergoeding hiervoor af te dwingen in hun contractonderhandelingen en delen daarom niet of nauwelijks mee in de opbrengsten.

Alle ogen zijn op Europa gericht
De oplossing voor dit probleem lijkt voor de hand te liggen: Waarom wordt het systeem dat offline al decennia lang goed werkt, niet gewoon doorgetrokken naar de online-wereld? Met andere woorden: verplicht de streamingservices om toestemming te vragen aan de cbo’s!

De tijd lijkt daar ook rijp voor: De Europese Commissie werkt momenteel aan een “Digitale Interne Markt”. In die plannen wil de Commissie onder meer de positie van verschillende rechthebbenden verbeteren. Ook de Commissie heeft namelijk gesignaleerd dat de financiële positie van makers en uitvoerende kunstenaars onder druk staat.

Dat klinkt positief, maar de voorstellen die de Commissie heeft gedaan zijn vooral veel van hetzelfde en zullen geen oplossing bieden. In die plannen blijven de muzikanten afhankelijk van hun individuele afspraken met hun producenten, terwijl de praktijk juist uitwijst dat dit hen in de meeste gevallen geen soelaas biedt. Een brede coalitie van Europese vakbonden en cbo’s hebben daarom de handen ineengeslagen: zij zijn het initiatief “a Fair Internet for performers” gestart.

Onder de Fair Internet-vlag strijden zij voor een soortgelijk systeem als offline :  Een niet voor afstand vatbaar vergoedingsrecht voor streaming, dat collectief wordt geïncasseerd bij de eindexploitant (b.v. Spotify, Deezer of Apple Music).

Zover is het nog niet, maar het Europees Parlement moet de plannen van de Commissie nog goedkeuren. Een aantal leden van het Parlement onderschrijft de problemen en heeft zich achter de Fair Internet campagne geschaard. Ondertussen kan jij als muzikant de petitie ondertekenen en het twitter-account van Fair Internet in de gaten houden.
Wordt vervolgd!

Meer weten over hoe je als artiest, songwriter, componist verdient aan auteursrecht, naburige rechten? Hoe het precies zit met Buma/Stemra, Sena, NORMA en wat de laatste stand van zaken is met rechten vs streaming?

Maandagmiddag 20 maart geeft Joey Cramer een workshop hierover. In kleine groep kan je al je vragen stellen, krijg je persoonlijke tips en doe je meteen wat goede contacten op.

Meer info over de workshop via deze link