• Blogs
  • Over Music Motion
  • Partners
  • Algemene voorwaarden en Privacy

Music Motion

Netwerkbijeenkomsten, workshops en consultancy voor de muzieksector

Marketing en geld verdienen met muziek, in pop, klassieke muziek,
jazz, world en NL-talige muziek. Daarover organiseren wij
netwerkmeetings, 
workshops, schrijven we blogs en verzorgen we consultancy. 

  • Home
  • M-Bizz
  • Music Pitch
  • Music Bizz Contact / Consultancy
  • Evenementen
  • Contact

Leerzame boeken over de Muziekbizz

8 augustus 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

Muziekrechten, muziekpromotie, muziek-exploitatie, allemaal enorm interessant. En dus zijn er ook goede boeken over geschreven. Leerzaam maar vooral ook “puntje-van-je-stoel-boeiend”. Het is crisis en je hebt misschien wat meer tijd om te lezen, daarom hebben we een paar aanraders voor je op een rijtje gezet. 

Music Rights Without Fights
Door: Richard Kirstein
Onderwerp: music synching

Leuk, eervol en het betaalt soms ook nog goed: je muziek onder een commercial. De zogeheten music synchs zijn dan ook populair bij muzikanten en componisten. Dit boek gaat in op de synching business, maar dan niet vanuit de muzikant maar vanuit de marketeer. Dus: de merken of bedrijven die muziek nodig hebben voor een reclamecampagne. En laat zien hoe zij denken, onderhandelen en waar zij tegenaan lopen.

“Music Rights Without Fights” is op een vreemde manier geschreven: zeer korte hoofdstukjes van soms maar anderhalve pagina, waarvan de steeds bijgevoegde samenvatting ook een pagina is. Dit alles in een groot lettertype, met vrij veel herhalingen. Maar schrijver Kirstein is gepokt en gemazeld in de praktijk en dat zorgt toch voor vrij veel boeiende inzichten.

Bijvoorbeeld over hoe de merk-marketeer (dus de opdrachtgever, het merk dat een commercial maakt) vrij regelmatig in een hoek wordt gezet door het reclamebureau. Die laatste krijgt soms aardig wat ruimte om een commercial te maken en gebruikt vaak vanaf de eerste ideeën één bepaalde track. Gaandeweg het maakproces worden bureau en opdrachtgever verliefd op die track, en willen dan ook geen andere meer in de definitieve versie. Maar: op het allerlaatste moment wordt er pas onderhandeld over de rechten. Dan sta je als merk natuurlijk niet sterk in de onderhandelingen, en het gevolg is een veel te dure licentie voor die track. Maar wel prettig voor de muzikant dus!

Onderhandelen dus over het gebruik van muziek, een vak apart. Maar ook vanuit de muzikant/componist is het goed te zien wat reclamebureaus of de merk-marketeer in de strijd gooien in die onderhandelingen. Of wat voor fouten ze vaak maken en hoe jij daar als “muziekleverancier” fijn gebruik van kunt maken.

Dus: als je muziek echt nodig is en de reclame gaat over een paar dagen al in de lucht, dan hebben ze weinig uitwijk-mogelijkheden. Kan jij je muziek duurder verkopen. Ander trucje volgens Kirstein: als je een licentie afsluit voor je muziek, zorg dat je geen opties afspreekt voor mogelijk extra gebruik later in de campagne. Want: later wil het merk vaak toch meer gebruik maken van je muziek, maar als ze opnieuw moeten onderhandelen kan je meer vragen.

Slimmigheden dus vanuit de harde marketingwereld. Verder komen er wat nuttige termen langs, en ook de manieren hoe de muziek-business werkt. Niet onmisbaar, maar wel leuk om te lezen dus!

Rieu, Maestro zonder grenzen
Door: Maaike Meijer, Jac van den Boogard, Peter Peters
Onderwerp: Muziekmarketing

Toen André Rieu met zijn orkest optrad op het Amsterdamse Museumplein deed hij dat voor de monumentale gevel van het Rijksmuseum. Toch kreeg het volgestroomde plein niet de echte gevel te zien, maar keek het publiek aan tegen een decor met een nagemaakte versie van het gebouw. Dat is, volgens de schrijvers van “Rieu, Maestro zonder grenzen”, met opzet gedaan.

Net zoals het orkest van Rieu bij elk concert van achter, door het publiek naar het podium toe loopt. De strijkers met de strijkstokken zwaaiend.

Is er nog iemand die neerkijkt op de “stehgeiger” uit Maastricht? Rieu dus, een wereldberoemd fenomeen, al vaak in de schijnwerpers. Waarom nog een boek over hem? Omdat het het eerste boek is waarvan de schrijvers, drie Maastrichtse wetenschappers, hem van dichtbij volgden en zijn muziek, zijn shows, zijn marketing, zijn team zorgvuldig analyseerden.

Een meeslepend geschreven boek, waarbij je natuurlijk meteen gaat denken hoe je de aanpak van Rieu kan toepassen in je eigen muziek. En tegelijkertijd krijg je ook flinke bewondering voor de man en zijn team. De manieren waarop André Rieu zijn succes vormgeeft is niets anders dan ijzersterke marketing. Hij schept een concertformule die wereldwijd onweerstaanbaar is en hij weet die haarfijn en slim te promoten. Het boek beschrijft bijvoorbeeld hoe hij op een hele handige manier het huwelijk van George Clooney met Amal Allamudin in Venetië gebruikte voor zijn eigen promotie. Overigens: met medewerking van de Clooneys.

In tijden waarin fanbase building en publieksparticipatie centraal staan in de ontwikkeling van een carrière kijken we vaak naar hoe ze het aanpakken in hiphop en dance. Dit boek bekijkt het vanuit de klassieke muziek en geeft je vele kapstokken voor je eigen marketing.

Gelukkig is de focus niet alleen op Rieu als slimme marketeer of zakenman, het boek geeft ook een mooie achtergrond van de lange populariteit van de wals. Zo werd aanvankelijk door “serieuze muziekkenners” geheel niet neergekeken op dit genre, en werd Johann Strauss II door medecomponisten als briljant gezien.

Pas in de 20eeeuw begon het grote neerkijken op Strauss: te makkelijk, plat. André Rieu had daar geen boodschap aan en heeft met wervelend succes de wals weer helemaal terug gebracht. Het boek neemt je mee door een belangrijk stuk muziekgeschiedenis en analyseert ook wat André Rieu betekent voor klassieke muziek. Maar gaat ook in op thema’s als Rieu’s regionalisme. Zo heeft in elk optreden, wereldwijd, steeds zijn Maastrichtse komaf een grote rol. Maar dan wel op een inclusieve manier.

De schrijvers zijn duidelijk onder de indruk van Rieu. Kritische noten zijn dan ook vrijwel afwezig. Toch: veel ideeën en leuke achtergronden over een van Neerlands grootste muzikale exportproducten.

Theft! A history of music
James Boyle, Jennifer Jenkins, Keith Aoki
Onderwerp: geschiedenis van muziekrechten

Gehoord hoe Katy Perry maar liefst $2,8 miljoen moet betalen aan rapper Flame? Voor het gebruiken van een riff in haar nummer Dark Horse? Een riff die ook Flame niet verzonnen heeft, want al voor de 20eeeuw werd deze vaker gebruikt. Hoe zit dat dan? En is zo’n boete wel terecht?

Kortom: muziekrechten. Actueler dan ooit.

Uit: Theft! A history of music, Aoki, Boyle, Jenkins

Theft! Is een stripverhaal, ja echt heus, over de geschiedenis van muziekrecht. Over auteursrecht, naburige recht dus, en over hoe componisten door de geschiedenis heen van elkaar leenden. Vanaf de renaissance tot aan onze tijd. Je leert dat er in oude muziek en barok enthousiast muziek geleend en gekopieerd werd en dat de Bachs en Beethovens daarin niet veel afweken van bv pop, musical of vroege hiphop-artiesten.

Al die vrijheid zorgde voor een levendige muzikale cultuur waarin componisten zorgeloos hun gang konden gaan. En die ons prachtige klassieke muziek, jazz, hiphop en pop hebben opgeleverd.

Maar… erg lang mocht dat niet duren, want, helaas helaas, de bescherming van muziek is de laatste jaren steeds verder uitgebreid. Tot op het gekke af, zo vinden de auteurs. Het gebruik van een kleine riff, daar kan je al voor aangeklaagd worden. En daar zijn de schrijvers van het boek duidelijk niet blij mee.

In het stripboek lees je over de meest smakelijke gevallen. Natuurlijk: Blurred Lines komt langs, maar ook een boeiende ruzie tussen de erven Ray Charles en Kanye West. Michael Bolton, Rolling Stones, verschillende jazz giganten, allemaal kregen ze te maken met beschuldigingen van plagiaat. Soms op een wel heel lullige manier.

“Theft…” heeft dus een boodschap en die is: bescherming van muziek moet minder ver gaan dan nu. Met het huidige verregaande “op slot zetten” van muziek, hebben componisten nauwelijks nog vrijheid om te componeren.

Uit: Theft! A history of music, Aoki, Boyle, Jenkins

Gelukkig bouwen ze in het boek ook discussie in, waarin alle argumenten aan bod komen. Het boek is zeer goed geïnformeerd en behandelt bekende en minder bekende cases met veel humor. En met werkelijk geweldige illustraties!

Kortom: leerzaam en goed om je eigen mening over dit onderwerp aan te scherpen.

In categorie: Muziekbusiness Tags: andre rieu, Auteursrecht, barok, dark horse, infringment, james boyle, jennifer jenkins, ketih aok, kirstein, music books, music business, music for commercials, music plagiarism, music rights, music synching, musicsynching, musicsyncing, muziekrechten, naburig recht, naburige rechten, plagiaat, strauss, synchs, theft a history of music, wals

Zo verdien je geld met je muziek

14 december 2016 By Ewout van der Linden Reageer

Money’s too tight to mention, zong Simply Red al. En inderdaad: met muzikanten / musici over geld praten is een beetje not done. Maar: we willen natuurlijk toch weten hoe het zit. Daarom hebben we enkele succesvolle artiesten naar hun verdiensten gevraagd. Waar verdienen ze het meeste aan? Welke optredens? Hoeveel verdienen ze aan auteursrechten, streaming, synchs? En wat zijn andere inkomstenbronnen?

We spraken met singer-songwriters/popartiesten Okke Punt, Yorick van Norden en Benny Sings, klassiek musicus Renée Bekkers (van Duo Toeac) en Mark Oomen, bandleider van afrofunk-collectief Zitakula. Ze lichten interessante tippen van de sluier op. Geen volledig sluitend overzicht, wel enkele interessante ideeën en hier en daar wat verduidelijkende bedragen. We geven ze soms wel en soms niet per artiest weer, want inderdaad, soms is het toch nog net iets too tight to mention.

fotojet-ccollollage
Renée Bekkers, (met de klok mee) Okke Punt, Mark Oomen, Benny Sings en Yorick van Norden

Deze blog is het vervolg van de eerder gepubliceerde blog over de partners waar deze 5 artiesten mee werken. Dus: in hoeverre hebben ze boekers, managers, labels nodig? Maar nu dus, in deze blog: het geld!

De traditionele podia

Het bleek al uit eerdere onderzoeken: de poppodia zijn niet de meest gulle betalers. Voor een support act optreden ontvang je tussen de €100 en €200, ben je headliner dan tussen de €300 en €900. Het hangt er natuurlijk van af hoeveel publiek je trekt.

En klassieke podia, vooral dan kamermuziek, die betalen nog steeds meer: tussen de €800 en €1000 per optreden.

Festivals

Absolute minimum voor een festivaloptreden lijkt toch wel €300 te zijn, heb je een beetje naam dan gaat dat al gauw richting €1000. Maar… het verschilt wel erg per festival. Enkele optredens op De Parade bleken vrijwel niets te hebben opgeleverd, maar daarentegen het Bevrijdingsfestival weer erg veel. Zitakula is een echte festivalband, bandleider Mark Oomen: “Toen we net begonnen met spelen, mochten we blij zijn met €100,- voor een optreden, maar sinds we bij een goede boeker zitten zijn de gages wel aanzienlijk gestegen.” Een goede boeker levert zo dus wat op, zie ook de vorige blog.

Speciale events

De artiesten die wij spraken treden ook vaak op speciale events op, en dat betaalt vaak beter. Yorick van Norden: “Ik word weleens gevraagd voor speciale events waar dan veel mensen op af komen, zoals afgelopen zomer een eerbetoon aan The Beach Boys in het Concertgebouw. Dat betaalt dan ook beter dan doorgaans.” Ook was een van de muzikanten betrokken bij Holland Zingt Hazes. Dat liep voor een vrij eenvoudige bijdrage tegen de €1000 aan.

coivktiwiaaajh7

Theaters

Die betalen dus duidelijk meer dan de poppodia. Het minimum lijkt daar €500 per act te zijn. Je moet je optreden natuurlijk wel aanpassen, en heel ver van tevoren achter je boekingen aan gaan, liefst met een gespecialiseerde agency. Maar dan krijg je dus ook wat! Let op: theaters hebben andere deals dan muziekpodia. Er wordt vaak per kaartje een bedrag ingehouden door het theater, van het overgebleven bedrag krijg jij je percentage. Tip van directeur Vivienne Ypma van De Kleine Komedie tijdens Music Pitch: “Neem een theatervoorstelling serieus en huur er een regisseur voor in. Het theaterpubliek is gul en aandachtig, maar je kan je clubshow niet zomaar overzetten naar een theater”.

image_kleine-komedie

Kinderconcerten

Toeac verzorgt regelmatig kinderconcerten via een gespecialiseerde boeker in Brabant. Daar zit een goede regelmaat in, tot wel enkele keren per maand. En ze betalen enkele honderden euro’s per keer.

Geld voor streaming en fysieke cd verkoop

Streaming levert de ondervraagde artiesten wel wat op, maar fysieke verkoop nog steeds meer.

Yorick van Norden: “De inkomsten van mijn debuutalbum komen bijna geheel uit fysieke verkoop.” Het album Happy Hunting Ground leverde in de tweede helft van 2015 aan fysieke verkoop tientallen keren meer op dan alle digitale inkomsten, dus iTunes, Youtube en Spotify bij elkaar. Het label van Yorick pakt het dan ook slim aan: Excelsior heeft een club met Supporters, die maandelijks een nieuwe release krijgen. Daar zat Yoricks album ook bij: dat helpt.”

Okke Punt over streaming: “Mijn laatste track heeft al meer dan 500.000 plays, daar komen best aardige inkomsten uit”.
Benny Sings verwacht nooit grote royalties, maar is toch altijd verrast als hij de statements van de royalties van Dox en uit buitenland krijgt. Dat komt toch altijd uit op een paar duizend euro, ongeveer 50/50 verdeling op fysiek en digital (download en streams). Dit komt o.a. door de relatief grote fysieke verkoop in bijvoorbeeld Japan en inkomsten uit streaming door de internationale following.

En in de klassieke muziek: Toeac maakt een cd zeker niet voor de inkomsten, maar puur voor promotie. Dankzij de laatste cd kwam er weer veel media-aandacht wat weer optredens opleverde.

Muziek onder commercials, tv programma’s, films: de synch-deals

Je muziek onder een TV-commercial, in de TV-show, film of zelfs een game. De synch deal is erg gewild onder muzikanten. En dat is terecht, want je hebt er behoorlijk wat aan.

Benny Sings heeft hiermee het meeste succes. Hij verdient goed aan synch deals; het is verreweg zijn grootste inkomstenbron. Hij sluit die deals via twee publishers: DOX Records voor de bestaande tracks en Sizzer voor opdrachtmuziek. De betalingen hiervoor vinden hoofdzakelijk via Buma Stemra plaats (zie “auteursrechten”). Over die opdrachtmuziek: “Het is gebruikelijk om pitches voor merken te doen. Die betalen ook als je zo’n pitch niet wint, namelijk een paar honderd euro. Win je wel, dan is dat een paar duizend euro.”

Voorbeeldje: voor een Citroën commercial voor de Franse markt maakte Benny Sings de muziek samen met de Franse artiest Data. Hij kreeg hiervoor €15.000.

Ook Okke heeft ervaring met synch deals. Zijn liedje voor Unox, “Wat een dag”, leverde hem veel op en was een goede klus. En overigens ook goede exposure. Een van de artiesten deed een leuke pitch voor een synch-bedrijf, won ‘m niet maar verdiende er inderdaad wel wat aan.

Auteursrechten

Je eigen muziek schrijven heeft zin. Het levert, via Buma Stemra, namelijk erg veel op.

Benny Sings heeft een duidelijk credo: Wie schrijft die blijft. Dus hij maakt heel veel songs en de rechten zorgen voor continue stroom van inkomsten. Vooruit, nog een credo van Benny Sings: “Productie, productie, productie!”. En dat pakt erg goed uit (zie ook “Synch-deals” en de eerdere blog), hij kan er goed van leven.

Okke Punt: “het zijn de inkomsten die voortkomen uit wat ik het liefste doe: liedjes maken. Voor mij is het dus het meest eerlijk”. Voor Okke komt het neer op behoorlijk wat geld per jaar.

Yorick van Norden wacht nog op zijn Buma afrekening, ook Mark Oomen van Zitakula heeft nog niets gekregen maar is benieuwd. Renée Bekkers van Toeac heeft geen inkomsten uit Buma Stemra wegens het uitvoeren van andermans composities. Zodra zij echter zelf arrangementen gaan maken van rechtenvrije composities zullen zij daarop het auteursrecht hebben.

Crowdfunding

Is crowdfunding here to stay? Na verschillende succesverhalen in de muziek doken er verhalen op dat het na 2 acties wel uitgewerkt is: je vrienden, tantes en ooms zijn dan wel een beetje klaar met je leuke ideeën.

Van Renée Bekkers van Toeac hoorden we toch iets anders: “We hebben nu 3 keer een crowdfunding gedaan, en eigenlijk ging het elke keer beter. Het laatste project dat we deden was voor nieuwe muziekinstrumenten en bracht zelfs €8500 op.” Waarom dit succes? Volgens Renée komt het door het groeiende netwerk en omdat Toeac steeds echt iets als tegenprestatie geeft.

Zitakula is, as we speak, bezig met een crowdfunding actie voor hun eerste album. “We zitten overigens al over de 80%, dus dat gaat erg de goede kant op. Wat ik merk aan crowdfunding, is dat het ook een goede manier is om mensen – vrienden, familie, fans – echt bij het proces van een album-opname te betrekken. Mensen zijn overduidelijk meer geëngageerd als ze geld doneren en als ze op die manier een album ook mogelijk maken!”

Subsidies

Sinds De Staat opeens een flinke subsidie kreeg, staat deze inkomstenbron ook in de popmuziek weer midden in de schijnwerpers. En inderdaad: alle genres maken gebruik van deze inkomstenbron:

Yorick kreeg geld van het Norma Fonds voor zijn eerste release (€1000 en €2000 lening). Ook Toeac krijgt inkomsten vanuit fondsen en subsidies: “We krijgen geld van verschillende fondsen. Om die fondsen te krijgen moeten we soms concerten wel een soort thema meegeven. Maar vaak past ons dat wel, dus we doen het met plezier.”

En Zitakula: “via Voordekunst hebben we subsidies van AFK en VSB gekregen, daar hoefden we geen aparte aanvraag voor te doen, erg handig!”

Conclusies:

Optreden helpt! Probeer je netwerk uit te breiden naar mensen die achter de speciale events zitten of andere langere trajecten, zoals schooloptredens. Zoek er eventueel een passend boekingskantoor voor. En sowieso: een goede boeker moet je gages omhoog krijgen.
Schaf de cd nog niet af. Maar blijf ‘m verkopen bij je concerten en eventueel via je label. Zorg dat ze slimme manieren verzinnen om ‘m bij de luisteraar te krijgen.
Componeer of arrangeer! Zorg dat er veel muziek is met jouw auteursrecht erop en zorg via goede publishing dat het vaak uitgevoerd wordt en op radio/tv komt. Eventueel in versies door andere artiesten. Of dat er pittige synchs aan verbonden worden, ook weer door de juiste publisher. Je auteursrechten blijven zo prettig doorlopen.
Kinderen hebben geld! Of nou ja… hun ouders. Jeugdconcerten, lesgeven aan scholen of direct aan kinderen, het betaalt nog steeds goed.

Geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion. Check de evenementen op de site voor de M-Bizz workshops over geld verdienen en marketing in de muziek. Of de Music Pitch netwerkbijeenkomsten in de IJ-zaal van Tolhuistuin. 

In categorie: Geld verdienen Tags: Auteursrecht, Benny Sings, Buma Stemra, culturalentrepreneurship, entrepreneurship, festivals, Fondsen, Gratis optreden, Making money with music, music synching, muziek business, publishing, sizzer, synchs, yorick van norden

Over Music Motion

Music Motion is Ewout van der Linden en collega’s, partners en hun uitgebreide netwerk in de muziek. Muzikanten, musici, maar ook managers, programmeurs, journalisten, promotors, reclamemuziekmakers en vele andere partijen in de muzieksector. Lees meer over met en voor wie Music Motion werkt

Facebook Instagram Mail

Evenementen

  1. Online Cursus – Geschiedenis van de Muziekbusiness

    1 februari 2021 @ 16:00 - 1 maart 2021 @ 17:30
  2. Music Pitch Webinar – K-Pop!!! De experts vertellen.

    8 februari 2021 @ 16:00 - 18:00
  3. Music Pitch Webinar – Muziek voor Film en TV

    17 februari 2021 @ 20:00 - 22:00
  4. Music Pitch Webinar – Publishers 2021: partners voor songwriters

    15 maart 2021 @ 20:00 - 22:00

Bekijk alle Evenementen

Ons laatste nieuws direct in je mailbox!

Blogs

  • Wie heb jij nodig voor jouw plannen in de muziek? 29 december 2020
  • Muziek voor Games 2020. Enkele tips uit Music Pitch Webinar. 3 november 2020
  • Stock / production muziek maken. Verslagje Music Pitch Webinar. 2 oktober 2020
  • 80-90 BPM: muziek maken voor hardlopers 3 september 2020
  • Corona-proof activiteiten voor muzikanten: het overzicht 13 augustus 2020

Rapport volkse muziek

Hoe populair is de volkse, Nederlandstalige muziek nu echt? En hoe overleeft dit genre de economische crisis? Music Motion deed een onderzoek naar dit oer-Hollandse genre. En beantwoordt vragen als: hoe gaat het met de optredens? Wat zijn de verdiensten? Hoeveel artiesten zijn er? En: wat zijn de knelpunten in dit genre?

Je kunt het rapport gratis downloaden door op onderstaande button te klikken.

Download

Copyright © 2021 · Metro Pro Theme op Genesis Framework · WordPress · Log in