Music Publishers: wat doen ze nou eigenlijk?!

6 december 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Het was weer druk in de Tolhuistuin in Amsterdam tijdens de laatste Music Pitch. Vier experts uit de muziek business deelden hun ervaringen met over music-publishing. Met ook wat pittige reacties uit het publiek!

Was je er niet bij?!? Dan heb je helaas nuttige tips gemist. Maar… hieronder een kleine recap.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Voor deze editie van Music Pitch waren er vier gastsprekers uitgenodigd. Justin Hendrik van Maktub Media; Tim Tóth van CTM Publishing; Kimberly Tanikromo van Next Era Publishing en Cora Romein van Nanada Music waren aanwezig als panel en deelden aan de hand van stellingen en vragen uit de zaal hun kennis. Dit verslag is geschreven door Maaike Fiselier.

Publishers: wat doen ze precies?

Om maar gelijk met de deur in huis te vallen: wat doen publishers precies? De theorie vertelt: promotie van composities van de aangesloten componist en afhandeling van de administratie. Dus zorgen dat aanmelding bij de PRO’s goed gaat en het geld ook binnenkomt.

Maar vanuit het panel werd het duidelijk dat dit volledig afhangt van de publisher zelf. Tim Tóth wist te vertellen dat CTM publishing soms ook zelf actief componisten benadert. Hierna wordt er vooral gekeken naar wat de componist zelf voor ogen heeft. Is het een match? Dan worden er concrete doelen en to-do lists opgesteld voor de toekomst. Het komt ook voor dat er vanuit het roster een componist gekoppeld wordt aan een project (denk bijvoorbeeld aan een samenwerking met BNN VARA).

Afhankelijk van de uitgever wordt er ook verder gekeken dan alleen de standaard taken. Bij een klein roster is er veelal een persoonlijke en betrokken band met de auteur waarbij de publisher ook management taken op zich neemt. Dit gebeurt al helemaal wanneer de auteur ook uitvoerend artiest is, wat bijvoorbeeld het geval is bij Next Era.

Het contract: is er veel veranderd?

Het panel was het er unaniem over eens dat door de jaren heen het geraamte van het publishing contract redelijk stabiel is gebleven (bijvoorbeeld: kickbacks). Wel is het zo dat er zeker de mogelijkheid is tot customization zodat er een evenwichtig contract wordt opgesteld voor beide partijen. Tijdens een internationale samenwerking kan een contract bijvoorbeeld ook lichtelijk worden omgebouwd waar nodig.

Meer weten over de legal kant? Check deze blog door bezoeker Sander Petit, De Dance Advocaat.

Hoe belangrijk zijn details?

Dit bleek een heikel punt. Is het beter om een contract tot in de punten uit te werken of zet dit de relatie tussen auteur en uitgever juist vanaf het begin al op scherp? Vanuit juridisch oogpunt is het aan te raden om het contract zo nauwkeurig mogelijk op te stellen. Misschien niet met resultaatverplichtingen (een hit kan je niet beloven), maar dan wel met verplichtingen bepaalde activiteiten te ontplooien (bv meedoen met wat writing camps).

Dit dekt beide partijen in en mocht er down the road iets anders gaan dan in eerste instantie de verwachting was, is er altijd nog de mogelijkheid om toch het contract even tevoorschijn te halen. Een strak geformuleerd contract hoeft in dat geval zeker niet af te doen van een persoonlijke samenwerking.

Publishers vs. Labels

De volgende stelling kwam voorbij: “Is het beter om als auteur eerder in zee te gaan met een publisher of juist een label?” Conclusie: Het grote voordeel van tekenen bij een publisher t.o.v. een label, is het wijde roster waarmee publishers kunnen werken. Labels zijn veelal gebonden aan een specifiek genre dat ze vertegenwoordigen, wat nadelig kan zijn voor de componist. Componisten zijn vaak niet gebonden aan een profiel. Minder duidelijke branding geeft in dat geval uiteindelijk meer vrijheid.

Een publisher met een groot netwerk kan dusdanig effectief bijdragen aan het bereiken van succes voor de auteur. Als je nu voor een publisher of label gaat, uiteindelijk is het belangrijk dat het op professioneel én persoonlijk vlak een goede match is.

Nieuwe media en de toekomst

Uiteraard werd er ook kort gesproken over nieuwe media en wat deze betekenen voor publishers en muziek composities in de toekomst. Hier was het eindoordeel toch wel ‘exploitatie, exploitatie, exploitatie…’. Er liggen mogelijkheden in de nieuwe exploitatievormen die nieuwe media met zich meebrengen, zoals bijvoorbeeld de korte video’s op de app TikTok welke inmiddels meer dan 1 miljard keer is gedownload. De muziekvideo’s zijn zo kort (max. 60 sec) dat ingekorte muziek en toplines zich hiervoor goed lenen. Wanneer je je muziek hiervoor wilt inzetten verandert er idealiter dusdanig iets in de compositie. Wil je nieuwe media in je voordeel laten werken? Stem de muziek hier op af!

Samenwerkingen met DJ’s kunnen ook een vorm van exploitatie zijn. Vaak ligt de productie klaar en zijn hier vooral nog toplines voor nodig: een makkelijk verdienmodel? Wellicht, maar tip van het panel: stel jezelf de vraag of je als auteur om je eigen muziek- of als feature in een productie bekend wilt staan.

Syncen en commercials: wat levert het op en zijn er risico’s?

Uiteraard afhankelijk van de track, maar de sync-business en commercials betalen verreweg het beste. Dit circuit is absoluut een belangrijke markt. Soms leent het roster van een publisher zich goed voor sync opdrachten en kan er aardig aan verdiend worden. Het gebruik van muziek voor commercials kent ook enige risico’s. Cora Romein van Nanada Music: “Het is altijd oppassen dat de muziek geen zogezegd huisnummer wordt. Verder is een exclusiviteitscontract ook niet per se voordelig, dus syncen werkt eigenlijk twee kanten op”.

Pitches

De eerste pitch werd verzorgd door Remko Verweij van ‘Kollektief’: een formatie van zangers en producers die inmiddels een jaar samen werken. Twee tracks kwamen voorbij: ‘A Simple Truth’ en ‘Can’t Take it’. Jeremy Oliver stond in de tweede helft op het podium. Voormalig deelnemer aan The Voice South Africa trad op met een soulfull gitaarnummer. Na de laatste pitch en vragen aan het panel werd de bar wederom geopend en was er volop tijd om te netwerken!

In 2020 gaan we door met Music Pitch. Data en de eerste thema’s zijn ergens later in december bekend.

Music Pitch Fanbase Building: 8 tips om meer fans te krijgen

15 oktober 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Zo, dat was weer een uitverkochte Music Pitch, maandag 14 oktober in de Tolhuistuin. Dit keer met als thema Fanbase Building. Ofwel: hoe krijg je fans, nog meer fans, hoe zorg je dat ze fans blijven en hoe verdien je er ook wat aan. Vijf professionals uit de muziekbusiness gaven hun visie. En daar zaten ook vele praktische tips bij.

Dank aan de gasten marketingmanager Olga Mouret (Nederlands Blazers Ensemble / Klassifest), muziekmarketeer Melvin van der Waal (Moonjelly Agency), Joep van Leijsen (Roadie), Anouk ter Haar (Eventbrite) en Carlo Kiksen (Smooth & Good).

Wat?!? Was je er niet?!? Dan miste je een bomvol programma met vele nuttige tips en een zeer contactrijke borrel. Het ging over verschillende manieren om je bestaande fans te activeren, die eerste fans te krijgen, handige social media trucs, offline met online combineren.

Maar goed, vooruit, we hebben een paar van de tips op een rijtje gezet… zie onder.

1: Denk niet in doelgroepen. Als beginnend artiest: begin bij je eigen vrienden en familie, en probeer via hun je fanbase uit te breiden. Denk dus nog niet in doelgroepen, begin gewoon en vergroot je fanbase stap voor stap.

2: Release veel en vaak. En dan niet alleen muziek, maar denk ook aan andere zaken. Nieuwe merchandise, kleine snippets van nieuwe muziek of zelfs je oude muziek die je nieuwe fans nog niet kennen. Recycle je content. Verlaat het idee dat een release een volledige song of zelfs een album moet zijn.

3: Sport in je verhaal. Dat je een verhaal rond de artiest moet creëren heb je eerder gehoord. Maar we hoorden een paar handige tips over die “verhaalvorming”. Artist-marketeer Melvin de Waal van Moon Jelly Agency vertelde dat de links met sporten erg goed werkten voor enkele dance artiesten. Posts van die artiesten met links naar hun favoriete sport werden goed bekeken en trokken veel nieuwe volgers. Maar ook een artiest met verhalen over bergen (ja heus, as in grote heuvels) scoorde goed. Dus: brave hobbies, niks mis mee. En Instagram posts mogen best lang zijn. Met veel tekst waarin je over jezelf vertelt.

4: Ga samenwerken. Bijvoorbeeld met artiesten op jouw level, met een vergelijkbare doelgroep. Zo heb je iets aan elkaars fanbase. Of met een artiesten die al wat bekender zijn. Mocht je bij een label tekenen, dan is dat natuurlijk makkelijker mogelijk.

5: Off line werkt. Olga Mouret van Nederlands Blazers Ensemble sprong op de fiets naar Amsterdam Slotervaart, toen bleek dat een oosters programma van het NBE niet genoeg aansloeg. Ze gingen daar ter plekke mensen informeren. De zaal zat later vol. Manager Raymond de Bruijn (aanwezig in publiek) van volkszanger Wesly Bronkhorst kreeg AFAS Live vol, ook met posters. Soms heel gericht in enkele Brabantse steden.

6: Off line werkt soms erg goed. Na het concert spelen enkele leden van het NBE nog wat na in de foyer van de concertzaal. Publiek blijft hangen. En je maakt persoonlijk kennis. We leven in online tijden. Mensen ontmoeten je dus graag ook eens offline.

7: Boek een te kleine zaal. Want dan verkoop je makkelijker uit. En vrijwel niets verkoopt zo goed als een uitverkocht concert. Kan je evt de volgende keer een iets grotere zaal boeken en, kijk-eens-mensen-wat-een-succes, weer uitverkopen.

8: Bouw je team. Kijk even om je heen en constateer: je hebt een netwerk! Mensen in de media, mensen die visuals kunnen maken. Zet ze in voor jouw muziek en laat ze je helpen. En laat ze je muziek delen.

En nog veel meer tips en slimme tactieken om meer publiek te krijgen. Best pittige avond dus, daar in de Tolhuistuin!

Na twee uur begon het wat warm te worden, en werd de avond afgesloten door mooie live muziek van singer songwriter Anna Joan. En begon de contactrijke en gezellige borrel.

Volgende Music Pitch duurt nog een hele dikke maand. Maar thema is al wel bekend: Music Publishing. Je kan je al wel inschrijven. We hopen je er te zien!

En natuurlijk zijn we ook actief op Facebook, waar we vanalles posten over muziek marketing en verdienen aan muziek.

Deze tips zijn geschreven door Ewout van der Linden van Music Motion.

Muziekpromotie 2019: influencers, collabs, Insta, playlists

23 april 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Slimme promotie via Instagram? En zijn marketingstrategieën uit andere kanten van de entertainment business ook in de muziek inzetbaar? Music Pitch van maandag 15 april stond in het teken van promotie. Vijf experts – ditmaal uit verschillende hoeken van de entertainment sector – bespraken de nieuwe trends in promotie.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Influencers zoeken, vinden en inzetten 

Authenticiteit en integriteit bleken belangrijke sleutelwoorden te zijn wanneer sociale media worden ingezet ter promotie. Een samenwerking met “influencers” kan lonend zijn, maar het is dan wel van belang dat er een oprechte connectie gemaakt wordt tussen de persoon en het event of merk.

Suzanne van Kooij van ArtPublicity gaf aan dat er bij samenwerkingen met influencers niet per definitie een vergoeding bij komt kijken. Suzanne: “Ons doel is free publicity. We willen authentieke verhalen, niet dat we iemand zogenaamd moeten (om)kopen. We zoeken naar vertegenwoordigers die oprecht geïnteresseerd zijn in een specifiek cultureel event”.

Maar hoe vind je deze zogeheten influencers precies, en hoe weet je of ze geschikt zijn om in te zetten? Suzanne: “Zorg dat je actief bent op sociale media zoals Instagram. Een relatief groot onderdeel van het werk is opzoeken wie er relevant is in de scene.

Wanneer ze bereid zijn tot een samenwerking kunnen influencers fungeren als cultuurambassadeurs door het event of merk uit te zetten naar hun achterban. Wees wel bereid om je verwachtingspatroon eventueel bij te stellen. Voor ieder sub-genre is er weer een eigen doelgroep. Beginnende, kleine kunstenaars vallen niet meteen onder de aandacht van de gevestigde kunstpers. Zorg eerst voor kwaliteit en deel je werk op social media. Een platform als Instagram is erg geschikt om onder de aandacht komen van een groot publiek.

Inlfuencers en dance

Ook aanwezig bij Music Pitch: A&R manager van dance label Armada Music, Jeroen te Rehorst. Bij Armada worden influencers ook sporadisch ingezet ter promotie. Deze samenwerkingen zijn wel vaak in een ander format en gericht op langdurige klussen met meer content in plaats van losse foto’s.

Evenementen die beeldmateriaal opleveren voor meerdere dagen zorgen ook voor meer interactie. Een voorbeeld: tijdens de Miami Music Week in 2018 heeft Armada samengewerkt met een influencer, die ter promotie van het event gedurende de week verslag uitbracht en interviews afnam voor op Armada’s social media kanalen.

Is de invloed van de influencers sterk merkbaar gedurende een samenwerking? Jeroen: “In feite zijn zulke samenwerkingen gericht op promotie voor het merk, en minder voor de muziek. Er wordt niet direct meer muziek door verkocht”.

Geïnteresseerd in een samenwerking voor muziekpromotie? In de muzieksector hangt hier in bepaalde gevallen wel een prijskaartje aan: influencers die passen bij muziekpromotie zijn vaak aangesloten bij speciale agentschappen die zich buigen over dergelijke samenwerkingen.

Media voor musicals

Naast online media zijn traditionele media kanalen ook nog zeker belangrijk, vooral als het aan musical PR expert Aimée Mars ligt. Aimée: “De geschreven pers is voor ons nog steeds belangrijk. Magazines zoals de Libelle, Elegance of Nouveau – en daarnaast websites en journalisten die schrijven over kunst en cultuur zijn voor ons belangrijke promotiekanalen. Traditionele media dus. En ja: ook de human interest media, zoals 6Inside, Privé, Weekend.”

Maar bestaat er ook zoiets als negatieve pers? Aimée: “Absoluut. Wanneer je niet meewerkt met bladen kan dat uiteindelijk toch tegen je werken. Daarom is het belangrijk om op voorhand zelf te bedenken “wat is een goed verhaal en wat kan ik verkopen aan journalisten?”.

Geen rozengeur

“Ik adviseer producenten om altijd eerlijk te zijn hiermee. Mensen willen uiteindelijk liever authentieke en persoonlijke verhalen lezen – puur vanwege het feit dat zij zich hier makkelijker mee kunnen identificeren. Het is niet altijd rozengeur en maneschijn achter de schermen, soms is het ook gewoon zwaar om in een voorstelling te spelen.

Dus: geef aandacht aan wat er soms niet zo lekker loopt in het leven. Dit soort verhalen geven een persoonlijke tint aan de voorstelling en leiden sneller tot kaartverkoop”.

Instagrammability

Expert in het marketen van culturele events is Anouk ter Haar – product marketing manager bij Eventbrite. Zij deed een boekje open over hoe je de juiste doelgroep kan bereiken voor een event door middel van online promotie. Instagram blijkt hier behoorlijk effectief voor te zijn.

Anouk: “Jongere doelgroepen zijn erg actief op Instagram. Mensen zijn visueel ingesteld, het is interessant om dat mee te nemen in je promotie. Zorg dat je op je event instagram-waardige plekken hebt, unieke plekken en/of decoraties die er zo uitspringen dat het publiek dit wil vastleggen, om vervolgens deze foto’s en video’s te delen binnen hun (online) netwerken”.

Maar Instagram is ook op andere manieren slim in te zetten als promotiekanaal. In persoonlijke stories kan er gebruik worden gemaakt van hashtags die terug leiden naar het oorspronkelijke profiel van een event of artiest. Op deze profielen kan er dan tevens een verkoopknop geplaatst worden: een slimme manier voor directe sales. Anouk: “mensen maken steeds meer gebruik van schermen, maar gebruiken steeds minder apps. Zorg dus dat je niet alleen mensen naar jouw website of shop probeert te trekken, maar dat je direct kan verkopen via de app die jouw publiek gebruikt.”

Communities

Het belang van het identificeren van doelgroepen en inzetten van communities kwam duidelijk naar voren tijdens deze Music Pitch editie. Bij de geoliede PR-machine van Armada blijkt dit ook hoog op het lijstje te staan: Jeroen: “bij het bedenken van een promotie strategie voor artiesten identificeren we altijd eerst de doelgroep. Hoe leest, schrijft of danst deze doelgroep? Dit proberen we met een team in kaart te brengen. Vanuit de doelgroep analyse bepalen we een koers.

Collabs

Bij het tekenen van een nieuwe artiest komt het ook voor dat we bij wijze van PR een samenwerking met een grotere artiest uit ons roster voorstellen – een kruisbestuiving van verschillende genres als het ware. Hiermee zijn we in staat om te profiteren van de achterban van twee verschillende netwerken, kijk bijvoorbeeld naar de samenwerking tussen Zonderling en Lost Frequencies. De benadering per community is vanwege de muzikale geschiedenis veelal anders, maar bij Armada hebben we allemaal specialisten in dienst die sterk zijn in hun eigen benaderingen”.

Club Armada

Tijdens de netwerkbijeenkomst werden er nog meer handige marketingstrategieën gedeeld met het publiek. De zaal was afgelopen maandagavond weer vol en er werden volop vragen gesteld: Hoe is de promotie ontwikkeld ten opzichte van voorgaande jaren? Waar wordt een groot deel van het advertentiebudget aan besteed? Armada investeert momenteel vooral geld in muziekstudio’s en eigen events. Bijvoorbeeld hun net geopende, eigen Club Armada. Hier worden sub-genres slim vertegenwoordigd met eigen communities, waarbij DJ’s als promotietool tracks van opkomende artiesten draaien – die uiteraard vertegenwoordigd zijn bij Armada zelf. En natuurlijk: de events van Armada Music wordt stevig aangestuurd op sharen via social media.

Ook buiten Club Armada om is het promoten van muziek via DJ sets een slimme zet voor opkomende artiesten. Jeroen: “Vaak gaan A&R scouts nog online op zoek, wat is er te vinden op Soundcloud, Spotify in bijvoorbeeld setlists van DJ’s? Hoeveel streams heeft een artiest en zijn ze independent? Als dit het geval is zit de kans er zeker in dat we ze benaderen”.   

Plugging for playlists

Mart van den Bighelaar haakte in op het onderwerp van playlists op streaming services. Als independent playlist promotor bij Blaizer wist hij maar al te goed hoe belangrijk het is voor opkomende artiesten om een plek te bemachtigen in een playlist en deed een boekje open over manieren met het publiek waarop dit sneller lukt.

Mart: “Er zijn bepaalde playlists die Spotify zelf cureert – de editorial lijsten. Omdat je editorials niet in de hand hebt is het voor nieuwe artiesten beter om zich te richten op kleine, algoritmische afspeellijsten. De algoritmische afspeellijsten zijn gebaseerd op de data die je artiest genereert op de streamingdienst. Op zulk soort automatische playlists heb je nog enigszins invloed. Hiernaast bestaan er ook veel fake playlists, deze hebben vaak vreemde gebruikersnamen en opvallend veel likes”.

Uit de zaal werden enkele kritische vragen gesteld over hoe een playlist promotor precies dan precies te werk gaat, en in hoeverre de artiest inzage heeft op het verrichte werk van een promotor. Mart: “Wanneer een artiest bij mij komt bekijken we eerst welk genre het beste aansluit bij de muziek. Hierna bekijk ik soortgelijke playlists en leg ik contact met de eigenaar ervan. Soms via social media, maar ook nog regelmatig per mail. Dit verschilt per lijst. Wanneer er een plaatsing is horen artiesten het gelijk. Voor Spotify is dit bijvoorbeeld ook terug te zien op Spotify for Artists. De uiteindelijke contactenlijst blijft wel privé voor mijzelf”.

Garanties zijn er echter niet. Mart: “Garanties voor een plek in een afspeellijst kan ik niet beloven, puur om de reden dat een curator uiteindelijk zelf de keuze maakt. Wat ik wel kan garanderen is mijn eigen tijd en energie die ik in de promotie steek, werken met een playlist promotor heeft absoluut meerwaarde voor een artiest”.   

Tom, Marvin en de Clittenband

Over de gehele avond waren er traditiegetrouw ook weer drie korte muzikale pitches. Deze werden afgetrapt door singer-songwriter Tom Vrolijk, ditmaal zonder zijn bandleden van band Lucky Spares – maar zeker niet minder vermakelijk. Tom liet weten variatie belangrijk te vinden in zijn optredens en speelde twee nummers voor het publiek: de ballad ‘Happy Words’ en een groovy rock n’roll nummer met duidelijke invloeden van de 60s en 70s. Halverwege de avond maakte de Clittenband hun opwachting: een vrouwelijke trioband met Nederlandstalige, speelse teksten welke in een speels en lichtelijk erotisch jasje waren gestoken. De avond werd afgesloten met de Marvin Dee Band. De Rotterdamse band trad op met een akoestische versie van hun net uitgebrachte nummer ‘Solid’. Door de akoestische setting vielen de harmonieën en vocals extra op en kreeg het optreden een intieme randje – een goede afsluiter van wederom een bomvolle editie van Music Pitch.

Volgende editie van Music Pitch ook zelf pitchen? Vertel in max. 4 minuten wie je bent, wat je doet en laat (unplugged) wat horen! Er is plaats voor 3 pitches per editie. Enthousiast? Meld je dan nu alvast aan via info@musicmotion.nl

De volgende Music Pitch is op 10 juni 2019. Onderwerp is: YOUTUBE!!!. Check hier de eerste info.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, Entertainment Business en Tolhuistuin.

Muziek en Games 2019: componeren, muziek plaatsen en joint promotion

28 februari 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

De gaming-business werkt steeds inniger samen met de muziekbusiness. Je muziek in games krijgen, of muziek voor games componeren, er is steeds meer mogelijk. Maar anno 2019 kunnen games en artiesten ook goed van elkaar profiteren met joint promotion.

Music Pitch ging maandag 25 feb over Games en Muziek, en de Tolhuistuin in Amsterdam liep weer flink vol. Ook deze editie weer met 5 experts uit het veld die hun kennis deelden over de nieuwste ontwikkelingen.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en betrokken bij projecten van Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion en Jeroen van Trierum van mediapartner Entertainment Business.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin.

Games in de toekomst

  Een onderwerp dat gelijk besproken werd was AI: Artificial Intelligence. Vormt dit een bedreiging voor het werk van componisten? Niet als het aan HKU-onderzoeker Sander Huiberts ligt: “Momenteel vormt AI niet een bedreiging, maar functioneert het eventueel als een aanvullende tool bij het maken van muzikale overgangen en goed aansluitende muziek. Functionele muziek kan dan bijvoorbeeld worden gevormd door de AI, en de meer complexe ‘briljante’ stukken gecomponeerd door mensen”.   

In principe dus een positieve zaak voor muziekmakers in de gaming industrie. Maar wat houden deze technische ontwikkelingen en nieuwe mogelijkheden bijvoorbeeld in voor toekomstige componisten?

Sander: “In de toekomst is het zaak om vooral creatief te gaan samenwerken met Artificial Intelligence. De komende jaren moeten we vooral denken aan creativiteit en het aansturen van gameplay. Het is noodzakelijk om te begrijpen hoe de game in elkaar steekt en hoe je in kunt blijven spelen op verwachtingen en de algehele game ervaring van spelers”.   

Naast AI kwam ook Virtual Reality (VR) voorbij. De gevolgen voor muziekmakers zit hem hierbij vooral in je audio engine en eventueel het creëren van content. Sander: “Uiteindelijk gaat het er meer om wat je ermee doet en hoe je het voor je laat werken, dan of het nou iets nieuws is of niet”.  

Opvallen en publiciteit

Goed nieuws dus, maar hoe zorg je in de eerste instantie dat je opvalt met je muziek? Hoe trek je de aandacht van game developers?   Het is geen geheim dat de soundtracks in FIFA van het EA Sports label wereldwijd beluisterd worden en positief bijdragen aan het succes van de videogame. Logisch dus dat het voor veel muziekmakers een ultieme droom is om hun muziek terug te zien in een games van een internationale studio zoals Electronic Arts of een andere grote nationale Nederlandse game studio zoals Guerilla Games.

Hoewel het natuurlijk aan te moedigen is om hoog te mikken en ambitieus te zijn, is het belangrijk om het belang van lokale studio’s niet over het hoofd te zien. Mike Hendrixen, eigenaar van marketing & PR bureau Vertigo 6 gaf enkele tips voor startende artiesten: “Sla lokale studio’s en developers niet over! Focus je ook vooral op lokale studio’s en het gericht pitchen van tracks die aansluiten bij een specifiek genre”.

Een andere tip was om vooral creatief te blijven met zowel het verspreiden als insturen van je muziek. Experimenteer bijvoorbeeld eens met gametracks in je set-list. Door nieuwe streaming platformen zoals Spotify wordt muziek sneller opgepikt en herkend. Binnenin de sector zijn er natuurlijk ook andere mogelijkheden voor muziek. Je muziek in een triple A game krijgen is lastig, maar dit is bijvoorbeeld een stuk eenvoudiger voor een trailer of aftermovie. Hierbij krijg je dan vaak te maken met, jawel, lokale PR bureaus.   

Vanuit het publiek werd een vraag gesteld over opdrachtgevers. Zijn die er wel, en hoe actief zijn ze op zoek? Journalist, muzikant en tevens game developer Matthijs Dierckx wist raad: “In principe zijn veel game developers niet per se met muziek bezig. Als je wilt beginnen, zorg dan dat mensen je kennen. Loop bijeenkomsten af, ook in het noorden van het land, niet alleen de randstad. Laat je zien!”.

Games en Muziek: joint promotions

Het vergroten van je zichtbaarheid kan ook door middel van een samenwerking met artiesten of joint promotions. Het werkveld van Mike Hendrixen van Vertigo 6. Een goed voorbeeld hiervan is de samenwerking van TopNotch op het lanceringsevent van FIFA met bijvoorbeeld een Ronnie Flexx.

Een samenwerking met een artiest kan sowieso erg lonend zijn. Games hebben vaak van zichzelf geen duidelijk gezicht en een goede samenwerking met een artiest kan dit veranderen. Denk bijvoorbeeld aan de sterke stijl van 3robi’s track ‘Risico’s’ die nu gelinkt wordt aan de game Just Cause 4. Of aan Ronnie Flex en FIFA…

Wat moet je kunnen als gamecomponist?

De aanwezige componisten zijn het er unaniem over eens: laat je ego je niet in de weg zitten en pas je aan naar wat de game nodig heeft. Game componist Bart Delissen deed hier nuttige uitspraken over: “Probeer om niet vanuit je eigen muziek denken en je behoefte om je muziek erin te verwerken, maar denk aan het concept van de game. Hoe wordt het spel gespeeld en wat is de essentie? Hoe vergroot je de ervaring van het gamen met de verbinding met je muziek?”

Mede componist Jonathan van den Wijngaarden sloot zich hierbij aan: “Werk altijd met de mindset dat je werk ondergeschikt is aan het eindproduct. Verder is diversiteit belangrijk. Probeer te werken met meerdere stijlen, en begrijp dat je soms dingen moet doen die je minder liggen”.

En wat doe je nou als je toch slechte feedback of reviews krijgt op je gemaakte werk?  Matthijs: “Leuk is het niet, naarmate je meer ervaring krijgt neemt de impact wel af. Als je net komt kijken kan het ronduit pijnlijk zijn”. Er worden hier en daar wat grappen gemaakt “De gouden regel van game development is gewoon nooit recensies lezen, dat doet alleen maar je ego pijn”.

Naast praktische skills zijn ook bepaalde karaktertrekken belangrijk. Gedisciplineerd en consistent werken en het bezitten van een dikke huid kunnen zomaar eens zorgen dat je je op de lange termijn staande houdt in de business.  

Op de maandagavond waren er opvallend veel mannen aanwezig in zowel het publiek als op het podium. Is het muziek maken voor games en de game industrie stiekem puur een mannenwereld? Niet per se. HKU onderzoeker Sander: “In principe niet, maar we moeten wel moeite doen voor diversiteit. Het gaat ook om het beeld dat je overdraagt naar buiten. Het is ook zeker aan ons om daarop te letten”.

Deals en overeenkomsten

Een onvermijdelijk onderwerp als we praten over muziek: hoe zit het nou precies met deals en contracten?

Bij een overeenkomst met een beginnende developer is een royalty van 8 tot 12 procent van de totale opbrengsten niet ongewoon. Het uiteindelijke percentage hangt natuurlijk wel af van bepaalde factoren. Voor componisten is in principe een fixed fee toch het veiligst. After-sales payment kan soms toch nog verkeerd uitpakken. Jonathan: “Soms halen projecten de eindstreep niet, worden deze gecanceld of valt het team uit elkaar. De focus is voor mij persoonlijk om daar niet op in te zetten, het risico is dan te groot”. Unanieme tip: bestudeer de non-disclosure en legal agreements zo zorgvuldig mogelijk.

Werkt het als muziekmaker in je voordeel om je aan te sluiten bij een rechtenorganisatie, zoals bijvoorbeeld Buma Stemra? Vanuit de experts werd kenbaar gemaakt dat er bepaalde publishers zijn die willen dat je geen lid bent van een rechtenorganisatie. Dit brengt eventuele complexiteit en kosten met zich mee met de release. Juridisch gezien en budget technisch gezien is dat dan niet altijd rendabel voor publishers.  

Leven als gamecomponist?

Eindoordeel van de experts: ja het is hard werken, en je moet ook internationaal kijken, maar leven van de gamemuziek is zeker wel mogelijk. Let uiteraard wel op je kosten en houd je verwachtingen per game niet al te hoog. Om samen met de ontwikkelaar een project aan te gaan kan wel lonen. Vooral als je beginnend composer bent om ervaring op te doen.

Na enkele vragen uit de zaal werd de drukbezochte en informatieve avond afgesloten en werd er nog gezellig na geborreld en gepraat aan de bar. 

Pitches

Music Pitch zou Music Pitch niet zijn zonder korte optredens van artiesten of mensen uit het veld. Maandagavond maakte het publiek kennis met de zwoele sounds van Braziliaanse singer-songwriter Ivy Lemos. Latin invloeden zorgden voor een feestelijke en muzikale pitch. Ook aanwezig was componiste Brecht. Er werd kort geluisterd naar enkele fragmenten van haar werk welke goed aansloten bij het thema van de avond.

De volgende Music Pitch is op 15 april 2019. Onderwerp is: The Great Entertainment Promotors. Check hier de eerste info.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, Entertainment Business en Tolhuistuin.

VR, visuals en video voor muziek: 5 tips

5 december 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Je fans uitnodigen voor de bandrepetitie, of als band minder zichtbaar zijn op het podium terwijl je toch een geweldige show levert. Dankzij visuals is er behoorlijk wat mogelijk. En het leuke: het kan je ook wat opleveren. Bijvoorbeeld meer binding met je fans, maar ook nieuwe inkomstenbronnen.

We hadden het erover met enkele experts tijdens Music Pitch, 3 december, in de Tolhuistuin. Het was druk, een beetje chaotisch hier en daar, maar ook erg leerzaam en inspirerend. Tijdens Music Pitch 2 mooie muzikale pitches: van gitarist Jan Wouter Oostenrijk van Maghreb Jazz en singer songwriter Ella East.

Hieronder 5 zaken die je echt moet weten over visuals en muziek.

Avinash Changa van WemakeVR kan VR op een enthousiaste manier onder de aandacht brengen. Hij werkte voor meerdere dance festivals en bijvoorbeeld ook het Grachtenfestival.

Virtual Reality, zo stelt hij, is niet echt heel nieuw meer; de nadruk ligt op dit moment op de opbrengsten van VR. Het is dus niet meer de techniek die centraal staat, maar de interessante content die je te bieden hebt als artiest. Virtuele aanwezigheid bij een concert biedt nieuwe mogelijkheden, zoals rondlopen op een podium. Maar fans kan je ook laten aanschuiven op het strand met de band, na een concert. Of laat ze meekijken naar de opname-sessies of repetities. Kortom: je kan die content nu op meer manieren aanbieden.

Dat kon natuurlijk altijd al: in het echt. Maar dankzij virtual reality is het schaalbaar. Een toverwoord voor slimme ondernemers! Schaalbaar betekent: je kan er meer mensen mee bedienen zonder dat je het extra kosten oplevert. Denk aan het downloaden van muziek: het kost de aanbieder niets meer als duizenden mensen de muziek kopen.

1: Kijk welke content je als artiest (of podium) hebt waar je fans in geïnteresseerd kunnen zijn: bv repetities, straatoptredens, recording sessies. Kijk of je die content kan delen met visuals. En bepaal dan of je daar een vergoeding voor kan vragen.

Het bedrijf van Maikel van der Wouden, Audio Immersive, specialiseert zich in het maken van audio voor bedrijven en gebruikt daarvoor niet alleen visuals, maar ook nieuwe audio technieken. Een soort nieuw hoofdstuk in de synch-sector eigenlijk. Hij werkt voor de muziek vaak samen met muzikanten en producers en fungeert ook steeds meer als label. De deals die bij deze nieuwe exploitatie horen zijn wat hem betreft steeds minder vast, en zoveel mogelijk flexibel.

2: VR en visuals exploiteren betekent ook je muziek op een nieuwe manier exploiteren. Daar horen soms dus opnames bij, en dus deals. Laatje niet te snel vastpinnen door een partij die die masters wil exploiteren, zorg dat je vrijheid houdt.

Een column van Maikel Abspoel loodste ons door een beetje geschiedenis van de muziekvisual heen gaf nog wat nieuwe ideeën. Dat werd aangevuld door artiest/muziekvideo-maker Made in June en video-artist Hessel Stuut. Daar zaten goede tips en creatieve ideeën bij.

Bijvoorbeeld het hergebruiken van je muziekvideo’s tijdens je live optredens. Dat geeft de bezoeker herkenning. Zorg wel dat het goed gebeurt, zelfs professionele festivals hebben zoms niet de juiste mensen achter de schermen werken, zo ontdekte Made in June. Of de lyric video voor haar nummer Are You Ready. Dat is daarmee eigenlijk een re-release: dankzij een nieuwe video komt dat nummer nogmaals onder de aandacht.

Verder concentreert zij zich steeds op de storytelling van de artiest: wat heeft de artiest te vertellen? En: hoe kan zij dat in beelden vertalen?

3: Hergebruik videomateriaal wat je al hebt! Dus: video’s gebruiken voor je live optredens.

Filmmaker Hessel Stuut liet zien hoe hij de hele zaal gebruikt als projectscherm, waardoor de bezoeker helemaal het idee krijgt een alomvattend evenement mee te maken. Of zijn werk voor de band HAEVN, die iets minder de aandacht op hun zelf wilden op het podium. Met meerdere doeken boven het podium en die per song met specifieke visuals beschenen worden, is dat gelukt.

Maar is dat allemaal betaalbaar?! Goed nieuws: de kosten van alle apparatuur dalen wel, maar echt goedkoop is het nog niet. Een paar duizend euro heb je wel nodig voor een klein VR avontuur. En flashy visuals zoals Hessel ze maakt heb je al voor €1000. Sommige gear is nog erg duur. Maar check bv eens de software van madmapper. Of de apparatuur van Notch, nog wel vrij duur helaas. Of: de minuscule beamer van Nebula die Maikel Abspoel tijdens de borrel liet zien. De kosten daarvan gaan de komende jaren omlaag.

4: Verdiep je er even in. Er zijn steeds meer interessante aanbieders. Check bv de links in dit artikel.

Maar het belangrijkste, de gasten waren het eens, is het zoeken naar de juiste content, en de focus op de juiste storytelling. Wat wil je kwijt aan je fans? Vertaal dat dan in visuals: online, on stage en eventueel dus met VR of zelfs hologrammen. En dáár wil diezelfde fan je dan graag iets voor betalen. Kortom: de laatste tip is eigenlijk de eerste stap die je moet zetten…

5: Bepaal eerst jouw verhaal dat je kwijt wilt aan je doelgroep, kijk dan welke visuals daarbij passen.

Na de interviews en presentaties ging de bar open, werden er nog fijne nieuwe contacten gelegd.

Dit verslag werd geschreven door Ewout van der Linden en met bijdragen van Marleen Wanningen van Gigstarter.
Volgende Music Pitch is op 11 februari en gaat over Games en Muziek: De Nieuwe Mogelijkheden. Alle info daarover volgt nog, maar je kan je al aanmelden via deze link.