Muziekpromotie 2019: influencers, collabs, Insta, playlists

23 april 2019 By Ewout van der Linden Reageer

Slimme promotie via Instagram? En zijn marketingstrategieën uit andere kanten van de entertainment business ook in de muziek inzetbaar? Music Pitch van maandag 15 april stond in het teken van promotie. Vijf experts – ditmaal uit verschillende hoeken van de entertainment sector – bespraken de nieuwe trends in promotie.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en medewerker bij Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin Amsterdam.

Influencers zoeken, vinden en inzetten 

Authenticiteit en integriteit bleken belangrijke sleutelwoorden te zijn wanneer sociale media worden ingezet ter promotie. Een samenwerking met “influencers” kan lonend zijn, maar het is dan wel van belang dat er een oprechte connectie gemaakt wordt tussen de persoon en het event of merk.

Suzanne van Kooij van ArtPublicity gaf aan dat er bij samenwerkingen met influencers niet per definitie een vergoeding bij komt kijken. Suzanne: “Ons doel is free publicity. We willen authentieke verhalen, niet dat we iemand zogenaamd moeten (om)kopen. We zoeken naar vertegenwoordigers die oprecht geïnteresseerd zijn in een specifiek cultureel event”.

Maar hoe vind je deze zogeheten influencers precies, en hoe weet je of ze geschikt zijn om in te zetten? Suzanne: “Zorg dat je actief bent op sociale media zoals Instagram. Een relatief groot onderdeel van het werk is opzoeken wie er relevant is in de scene.

Wanneer ze bereid zijn tot een samenwerking kunnen influencers fungeren als cultuurambassadeurs door het event of merk uit te zetten naar hun achterban. Wees wel bereid om je verwachtingspatroon eventueel bij te stellen. Voor ieder sub-genre is er weer een eigen doelgroep. Beginnende, kleine kunstenaars vallen niet meteen onder de aandacht van de gevestigde kunstpers. Zorg eerst voor kwaliteit en deel je werk op social media. Een platform als Instagram is erg geschikt om onder de aandacht komen van een groot publiek.

Inlfuencers en dance

Ook aanwezig bij Music Pitch: A&R manager van dance label Armada Music, Jeroen te Rehorst. Bij Armada worden influencers ook sporadisch ingezet ter promotie. Deze samenwerkingen zijn wel vaak in een ander format en gericht op langdurige klussen met meer content in plaats van losse foto’s.

Evenementen die beeldmateriaal opleveren voor meerdere dagen zorgen ook voor meer interactie. Een voorbeeld: tijdens de Miami Music Week in 2018 heeft Armada samengewerkt met een influencer, die ter promotie van het event gedurende de week verslag uitbracht en interviews afnam voor op Armada’s social media kanalen.

Is de invloed van de influencers sterk merkbaar gedurende een samenwerking? Jeroen: “In feite zijn zulke samenwerkingen gericht op promotie voor het merk, en minder voor de muziek. Er wordt niet direct meer muziek door verkocht”.

Geïnteresseerd in een samenwerking voor muziekpromotie? In de muzieksector hangt hier in bepaalde gevallen wel een prijskaartje aan: influencers die passen bij muziekpromotie zijn vaak aangesloten bij speciale agentschappen die zich buigen over dergelijke samenwerkingen.

Media voor musicals

Naast online media zijn traditionele media kanalen ook nog zeker belangrijk, vooral als het aan musical PR expert Aimée Mars ligt. Aimée: “De geschreven pers is voor ons nog steeds belangrijk. Magazines zoals de Libelle, Elegance of Nouveau – en daarnaast websites en journalisten die schrijven over kunst en cultuur zijn voor ons belangrijke promotiekanalen. Traditionele media dus. En ja: ook de human interest media, zoals 6Inside, Privé, Weekend.”

Maar bestaat er ook zoiets als negatieve pers? Aimée: “Absoluut. Wanneer je niet meewerkt met bladen kan dat uiteindelijk toch tegen je werken. Daarom is het belangrijk om op voorhand zelf te bedenken “wat is een goed verhaal en wat kan ik verkopen aan journalisten?”.

Geen rozengeur

“Ik adviseer producenten om altijd eerlijk te zijn hiermee. Mensen willen uiteindelijk liever authentieke en persoonlijke verhalen lezen – puur vanwege het feit dat zij zich hier makkelijker mee kunnen identificeren. Het is niet altijd rozengeur en maneschijn achter de schermen, soms is het ook gewoon zwaar om in een voorstelling te spelen.

Dus: geef aandacht aan wat er soms niet zo lekker loopt in het leven. Dit soort verhalen geven een persoonlijke tint aan de voorstelling en leiden sneller tot kaartverkoop”.

Instagrammability

Expert in het marketen van culturele events is Anouk ter Haar – product marketing manager bij Eventbrite. Zij deed een boekje open over hoe je de juiste doelgroep kan bereiken voor een event door middel van online promotie. Instagram blijkt hier behoorlijk effectief voor te zijn.

Anouk: “Jongere doelgroepen zijn erg actief op Instagram. Mensen zijn visueel ingesteld, het is interessant om dat mee te nemen in je promotie. Zorg dat je op je event instagram-waardige plekken hebt, unieke plekken en/of decoraties die er zo uitspringen dat het publiek dit wil vastleggen, om vervolgens deze foto’s en video’s te delen binnen hun (online) netwerken”.

Maar Instagram is ook op andere manieren slim in te zetten als promotiekanaal. In persoonlijke stories kan er gebruik worden gemaakt van hashtags die terug leiden naar het oorspronkelijke profiel van een event of artiest. Op deze profielen kan er dan tevens een verkoopknop geplaatst worden: een slimme manier voor directe sales. Anouk: “mensen maken steeds meer gebruik van schermen, maar gebruiken steeds minder apps. Zorg dus dat je niet alleen mensen naar jouw website of shop probeert te trekken, maar dat je direct kan verkopen via de app die jouw publiek gebruikt.”

Communities

Het belang van het identificeren van doelgroepen en inzetten van communities kwam duidelijk naar voren tijdens deze Music Pitch editie. Bij de geoliede PR-machine van Armada blijkt dit ook hoog op het lijstje te staan: Jeroen: “bij het bedenken van een promotie strategie voor artiesten identificeren we altijd eerst de doelgroep. Hoe leest, schrijft of danst deze doelgroep? Dit proberen we met een team in kaart te brengen. Vanuit de doelgroep analyse bepalen we een koers.

Collabs

Bij het tekenen van een nieuwe artiest komt het ook voor dat we bij wijze van PR een samenwerking met een grotere artiest uit ons roster voorstellen – een kruisbestuiving van verschillende genres als het ware. Hiermee zijn we in staat om te profiteren van de achterban van twee verschillende netwerken, kijk bijvoorbeeld naar de samenwerking tussen Zonderling en Lost Frequencies. De benadering per community is vanwege de muzikale geschiedenis veelal anders, maar bij Armada hebben we allemaal specialisten in dienst die sterk zijn in hun eigen benaderingen”.

Club Armada

Tijdens de netwerkbijeenkomst werden er nog meer handige marketingstrategieën gedeeld met het publiek. De zaal was afgelopen maandagavond weer vol en er werden volop vragen gesteld: Hoe is de promotie ontwikkeld ten opzichte van voorgaande jaren? Waar wordt een groot deel van het advertentiebudget aan besteed? Armada investeert momenteel vooral geld in muziekstudio’s en eigen events. Bijvoorbeeld hun net geopende, eigen Club Armada. Hier worden sub-genres slim vertegenwoordigd met eigen communities, waarbij DJ’s als promotietool tracks van opkomende artiesten draaien – die uiteraard vertegenwoordigd zijn bij Armada zelf. En natuurlijk: de events van Armada Music wordt stevig aangestuurd op sharen via social media.

Ook buiten Club Armada om is het promoten van muziek via DJ sets een slimme zet voor opkomende artiesten. Jeroen: “Vaak gaan A&R scouts nog online op zoek, wat is er te vinden op Soundcloud, Spotify in bijvoorbeeld setlists van DJ’s? Hoeveel streams heeft een artiest en zijn ze independent? Als dit het geval is zit de kans er zeker in dat we ze benaderen”.   

Plugging for playlists

Mart van den Bighelaar haakte in op het onderwerp van playlists op streaming services. Als independent playlist promotor bij Blaizer wist hij maar al te goed hoe belangrijk het is voor opkomende artiesten om een plek te bemachtigen in een playlist en deed een boekje open over manieren met het publiek waarop dit sneller lukt.

Mart: “Er zijn bepaalde playlists die Spotify zelf cureert – de editorial lijsten. Omdat je editorials niet in de hand hebt is het voor nieuwe artiesten beter om zich te richten op kleine, algoritmische afspeellijsten. De algoritmische afspeellijsten zijn gebaseerd op de data die je artiest genereert op de streamingdienst. Op zulk soort automatische playlists heb je nog enigszins invloed. Hiernaast bestaan er ook veel fake playlists, deze hebben vaak vreemde gebruikersnamen en opvallend veel likes”.

Uit de zaal werden enkele kritische vragen gesteld over hoe een playlist promotor precies dan precies te werk gaat, en in hoeverre de artiest inzage heeft op het verrichte werk van een promotor. Mart: “Wanneer een artiest bij mij komt bekijken we eerst welk genre het beste aansluit bij de muziek. Hierna bekijk ik soortgelijke playlists en leg ik contact met de eigenaar ervan. Soms via social media, maar ook nog regelmatig per mail. Dit verschilt per lijst. Wanneer er een plaatsing is horen artiesten het gelijk. Voor Spotify is dit bijvoorbeeld ook terug te zien op Spotify for Artists. De uiteindelijke contactenlijst blijft wel privé voor mijzelf”.

Garanties zijn er echter niet. Mart: “Garanties voor een plek in een afspeellijst kan ik niet beloven, puur om de reden dat een curator uiteindelijk zelf de keuze maakt. Wat ik wel kan garanderen is mijn eigen tijd en energie die ik in de promotie steek, werken met een playlist promotor heeft absoluut meerwaarde voor een artiest”.   

Tom, Marvin en de Clittenband

Over de gehele avond waren er traditiegetrouw ook weer drie korte muzikale pitches. Deze werden afgetrapt door singer-songwriter Tom Vrolijk, ditmaal zonder zijn bandleden van band Lucky Spares – maar zeker niet minder vermakelijk. Tom liet weten variatie belangrijk te vinden in zijn optredens en speelde twee nummers voor het publiek: de ballad ‘Happy Words’ en een groovy rock n’roll nummer met duidelijke invloeden van de 60s en 70s. Halverwege de avond maakte de Clittenband hun opwachting: een vrouwelijke trioband met Nederlandstalige, speelse teksten welke in een speels en lichtelijk erotisch jasje waren gestoken. De avond werd afgesloten met de Marvin Dee Band. De Rotterdamse band trad op met een akoestische versie van hun net uitgebrachte nummer ‘Solid’. Door de akoestische setting vielen de harmonieën en vocals extra op en kreeg het optreden een intieme randje – een goede afsluiter van wederom een bomvolle editie van Music Pitch.

Volgende editie van Music Pitch ook zelf pitchen? Vertel in max. 4 minuten wie je bent, wat je doet en laat (unplugged) wat horen! Er is plaats voor 3 pitches per editie. Enthousiast? Meld je dan nu alvast aan via info@musicmotion.nl

De volgende Music Pitch is op 10 juni 2019. Onderwerp is: YOUTUBE!!!. Check hier de eerste info.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, Entertainment Business en Tolhuistuin.

Muziek en Games 2019: componeren, muziek plaatsen en joint promotion

28 februari 2019 By Ewout van der Linden 1 Reactie

De gaming-business werkt steeds inniger samen met de muziekbusiness. Je muziek in games krijgen, of muziek voor games componeren, er is steeds meer mogelijk. Maar anno 2019 kunnen games en artiesten ook goed van elkaar profiteren met joint promotion.

Music Pitch ging maandag 25 feb over Games en Muziek, en de Tolhuistuin in Amsterdam liep weer flink vol. Ook deze editie weer met 5 experts uit het veld die hun kennis deelden over de nieuwste ontwikkelingen.

Verslag door Maaike Fiselier, muziekliefhebber en master-studente Culturele Economie aan Erasmus Universiteit en betrokken bij projecten van Music Motion. Presentatie: Ewout van der Linden van Music Motion en Jeroen van Trierum van mediapartner Entertainment Business.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, mediapartner Entertainment Business en locatie Tolhuistuin.

Games in de toekomst

  Een onderwerp dat gelijk besproken werd was AI: Artificial Intelligence. Vormt dit een bedreiging voor het werk van componisten? Niet als het aan HKU-onderzoeker Sander Huiberts ligt: “Momenteel vormt AI niet een bedreiging, maar functioneert het eventueel als een aanvullende tool bij het maken van muzikale overgangen en goed aansluitende muziek. Functionele muziek kan dan bijvoorbeeld worden gevormd door de AI, en de meer complexe ‘briljante’ stukken gecomponeerd door mensen”.   

In principe dus een positieve zaak voor muziekmakers in de gaming industrie. Maar wat houden deze technische ontwikkelingen en nieuwe mogelijkheden bijvoorbeeld in voor toekomstige componisten?

Sander: “In de toekomst is het zaak om vooral creatief te gaan samenwerken met Artificial Intelligence. De komende jaren moeten we vooral denken aan creativiteit en het aansturen van gameplay. Het is noodzakelijk om te begrijpen hoe de game in elkaar steekt en hoe je in kunt blijven spelen op verwachtingen en de algehele game ervaring van spelers”.   

Naast AI kwam ook Virtual Reality (VR) voorbij. De gevolgen voor muziekmakers zit hem hierbij vooral in je audio engine en eventueel het creëren van content. Sander: “Uiteindelijk gaat het er meer om wat je ermee doet en hoe je het voor je laat werken, dan of het nou iets nieuws is of niet”.  

Opvallen en publiciteit

Goed nieuws dus, maar hoe zorg je in de eerste instantie dat je opvalt met je muziek? Hoe trek je de aandacht van game developers?   Het is geen geheim dat de soundtracks in FIFA van het EA Sports label wereldwijd beluisterd worden en positief bijdragen aan het succes van de videogame. Logisch dus dat het voor veel muziekmakers een ultieme droom is om hun muziek terug te zien in een games van een internationale studio zoals Electronic Arts of een andere grote nationale Nederlandse game studio zoals Guerilla Games.

Hoewel het natuurlijk aan te moedigen is om hoog te mikken en ambitieus te zijn, is het belangrijk om het belang van lokale studio’s niet over het hoofd te zien. Mike Hendrixen, eigenaar van marketing & PR bureau Vertigo 6 gaf enkele tips voor startende artiesten: “Sla lokale studio’s en developers niet over! Focus je ook vooral op lokale studio’s en het gericht pitchen van tracks die aansluiten bij een specifiek genre”.

Een andere tip was om vooral creatief te blijven met zowel het verspreiden als insturen van je muziek. Experimenteer bijvoorbeeld eens met gametracks in je set-list. Door nieuwe streaming platformen zoals Spotify wordt muziek sneller opgepikt en herkend. Binnenin de sector zijn er natuurlijk ook andere mogelijkheden voor muziek. Je muziek in een triple A game krijgen is lastig, maar dit is bijvoorbeeld een stuk eenvoudiger voor een trailer of aftermovie. Hierbij krijg je dan vaak te maken met, jawel, lokale PR bureaus.   

Vanuit het publiek werd een vraag gesteld over opdrachtgevers. Zijn die er wel, en hoe actief zijn ze op zoek? Journalist, muzikant en tevens game developer Matthijs Dierckx wist raad: “In principe zijn veel game developers niet per se met muziek bezig. Als je wilt beginnen, zorg dan dat mensen je kennen. Loop bijeenkomsten af, ook in het noorden van het land, niet alleen de randstad. Laat je zien!”.

Games en Muziek: joint promotions

Het vergroten van je zichtbaarheid kan ook door middel van een samenwerking met artiesten of joint promotions. Het werkveld van Mike Hendrixen van Vertigo 6. Een goed voorbeeld hiervan is de samenwerking van TopNotch op het lanceringsevent van FIFA met bijvoorbeeld een Ronnie Flexx.

Een samenwerking met een artiest kan sowieso erg lonend zijn. Games hebben vaak van zichzelf geen duidelijk gezicht en een goede samenwerking met een artiest kan dit veranderen. Denk bijvoorbeeld aan de sterke stijl van 3robi’s track ‘Risico’s’ die nu gelinkt wordt aan de game Just Cause 4. Of aan Ronnie Flex en FIFA…

Wat moet je kunnen als gamecomponist?

De aanwezige componisten zijn het er unaniem over eens: laat je ego je niet in de weg zitten en pas je aan naar wat de game nodig heeft. Game componist Bart Delissen deed hier nuttige uitspraken over: “Probeer om niet vanuit je eigen muziek denken en je behoefte om je muziek erin te verwerken, maar denk aan het concept van de game. Hoe wordt het spel gespeeld en wat is de essentie? Hoe vergroot je de ervaring van het gamen met de verbinding met je muziek?”

Mede componist Jonathan van den Wijngaarden sloot zich hierbij aan: “Werk altijd met de mindset dat je werk ondergeschikt is aan het eindproduct. Verder is diversiteit belangrijk. Probeer te werken met meerdere stijlen, en begrijp dat je soms dingen moet doen die je minder liggen”.

En wat doe je nou als je toch slechte feedback of reviews krijgt op je gemaakte werk?  Matthijs: “Leuk is het niet, naarmate je meer ervaring krijgt neemt de impact wel af. Als je net komt kijken kan het ronduit pijnlijk zijn”. Er worden hier en daar wat grappen gemaakt “De gouden regel van game development is gewoon nooit recensies lezen, dat doet alleen maar je ego pijn”.

Naast praktische skills zijn ook bepaalde karaktertrekken belangrijk. Gedisciplineerd en consistent werken en het bezitten van een dikke huid kunnen zomaar eens zorgen dat je je op de lange termijn staande houdt in de business.  

Op de maandagavond waren er opvallend veel mannen aanwezig in zowel het publiek als op het podium. Is het muziek maken voor games en de game industrie stiekem puur een mannenwereld? Niet per se. HKU onderzoeker Sander: “In principe niet, maar we moeten wel moeite doen voor diversiteit. Het gaat ook om het beeld dat je overdraagt naar buiten. Het is ook zeker aan ons om daarop te letten”.

Deals en overeenkomsten

Een onvermijdelijk onderwerp als we praten over muziek: hoe zit het nou precies met deals en contracten?

Bij een overeenkomst met een beginnende developer is een royalty van 8 tot 12 procent van de totale opbrengsten niet ongewoon. Het uiteindelijke percentage hangt natuurlijk wel af van bepaalde factoren. Voor componisten is in principe een fixed fee toch het veiligst. After-sales payment kan soms toch nog verkeerd uitpakken. Jonathan: “Soms halen projecten de eindstreep niet, worden deze gecanceld of valt het team uit elkaar. De focus is voor mij persoonlijk om daar niet op in te zetten, het risico is dan te groot”. Unanieme tip: bestudeer de non-disclosure en legal agreements zo zorgvuldig mogelijk.

Werkt het als muziekmaker in je voordeel om je aan te sluiten bij een rechtenorganisatie, zoals bijvoorbeeld Buma Stemra? Vanuit de experts werd kenbaar gemaakt dat er bepaalde publishers zijn die willen dat je geen lid bent van een rechtenorganisatie. Dit brengt eventuele complexiteit en kosten met zich mee met de release. Juridisch gezien en budget technisch gezien is dat dan niet altijd rendabel voor publishers.  

Leven als gamecomponist?

Eindoordeel van de experts: ja het is hard werken, en je moet ook internationaal kijken, maar leven van de gamemuziek is zeker wel mogelijk. Let uiteraard wel op je kosten en houd je verwachtingen per game niet al te hoog. Om samen met de ontwikkelaar een project aan te gaan kan wel lonen. Vooral als je beginnend composer bent om ervaring op te doen.

Na enkele vragen uit de zaal werd de drukbezochte en informatieve avond afgesloten en werd er nog gezellig na geborreld en gepraat aan de bar. 

Pitches

Music Pitch zou Music Pitch niet zijn zonder korte optredens van artiesten of mensen uit het veld. Maandagavond maakte het publiek kennis met de zwoele sounds van Braziliaanse singer-songwriter Ivy Lemos. Latin invloeden zorgden voor een feestelijke en muzikale pitch. Ook aanwezig was componiste Brecht. Er werd kort geluisterd naar enkele fragmenten van haar werk welke goed aansloten bij het thema van de avond.

De volgende Music Pitch is op 15 april 2019. Onderwerp is: The Great Entertainment Promotors. Check hier de eerste info.

Music Pitch is een samenwerking tussen Music Motion, Gigstarter, Eventbrite, Entertainment Business en Tolhuistuin.

VR, visuals en video voor muziek: 5 tips

5 december 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Je fans uitnodigen voor de bandrepetitie, of als band minder zichtbaar zijn op het podium terwijl je toch een geweldige show levert. Dankzij visuals is er behoorlijk wat mogelijk. En het leuke: het kan je ook wat opleveren. Bijvoorbeeld meer binding met je fans, maar ook nieuwe inkomstenbronnen.

We hadden het erover met enkele experts tijdens Music Pitch, 3 december, in de Tolhuistuin. Het was druk, een beetje chaotisch hier en daar, maar ook erg leerzaam en inspirerend. Tijdens Music Pitch 2 mooie muzikale pitches: van gitarist Jan Wouter Oostenrijk van Maghreb Jazz en singer songwriter Ella East.

Hieronder 5 zaken die je echt moet weten over visuals en muziek.

Avinash Changa van WemakeVR kan VR op een enthousiaste manier onder de aandacht brengen. Hij werkte voor meerdere dance festivals en bijvoorbeeld ook het Grachtenfestival.

Virtual Reality, zo stelt hij, is niet echt heel nieuw meer; de nadruk ligt op dit moment op de opbrengsten van VR. Het is dus niet meer de techniek die centraal staat, maar de interessante content die je te bieden hebt als artiest. Virtuele aanwezigheid bij een concert biedt nieuwe mogelijkheden, zoals rondlopen op een podium. Maar fans kan je ook laten aanschuiven op het strand met de band, na een concert. Of laat ze meekijken naar de opname-sessies of repetities. Kortom: je kan die content nu op meer manieren aanbieden.

Dat kon natuurlijk altijd al: in het echt. Maar dankzij virtual reality is het schaalbaar. Een toverwoord voor slimme ondernemers! Schaalbaar betekent: je kan er meer mensen mee bedienen zonder dat je het extra kosten oplevert. Denk aan het downloaden van muziek: het kost de aanbieder niets meer als duizenden mensen de muziek kopen.

1: Kijk welke content je als artiest (of podium) hebt waar je fans in geïnteresseerd kunnen zijn: bv repetities, straatoptredens, recording sessies. Kijk of je die content kan delen met visuals. En bepaal dan of je daar een vergoeding voor kan vragen.

Het bedrijf van Maikel van der Wouden, Audio Immersive, specialiseert zich in het maken van audio voor bedrijven en gebruikt daarvoor niet alleen visuals, maar ook nieuwe audio technieken. Een soort nieuw hoofdstuk in de synch-sector eigenlijk. Hij werkt voor de muziek vaak samen met muzikanten en producers en fungeert ook steeds meer als label. De deals die bij deze nieuwe exploitatie horen zijn wat hem betreft steeds minder vast, en zoveel mogelijk flexibel.

2: VR en visuals exploiteren betekent ook je muziek op een nieuwe manier exploiteren. Daar horen soms dus opnames bij, en dus deals. Laatje niet te snel vastpinnen door een partij die die masters wil exploiteren, zorg dat je vrijheid houdt.

Een column van Maikel Abspoel loodste ons door een beetje geschiedenis van de muziekvisual heen gaf nog wat nieuwe ideeën. Dat werd aangevuld door artiest/muziekvideo-maker Made in June en video-artist Hessel Stuut. Daar zaten goede tips en creatieve ideeën bij.

Bijvoorbeeld het hergebruiken van je muziekvideo’s tijdens je live optredens. Dat geeft de bezoeker herkenning. Zorg wel dat het goed gebeurt, zelfs professionele festivals hebben zoms niet de juiste mensen achter de schermen werken, zo ontdekte Made in June. Of de lyric video voor haar nummer Are You Ready. Dat is daarmee eigenlijk een re-release: dankzij een nieuwe video komt dat nummer nogmaals onder de aandacht.

Verder concentreert zij zich steeds op de storytelling van de artiest: wat heeft de artiest te vertellen? En: hoe kan zij dat in beelden vertalen?

3: Hergebruik videomateriaal wat je al hebt! Dus: video’s gebruiken voor je live optredens.

Filmmaker Hessel Stuut liet zien hoe hij de hele zaal gebruikt als projectscherm, waardoor de bezoeker helemaal het idee krijgt een alomvattend evenement mee te maken. Of zijn werk voor de band HAEVN, die iets minder de aandacht op hun zelf wilden op het podium. Met meerdere doeken boven het podium en die per song met specifieke visuals beschenen worden, is dat gelukt.

Maar is dat allemaal betaalbaar?! Goed nieuws: de kosten van alle apparatuur dalen wel, maar echt goedkoop is het nog niet. Een paar duizend euro heb je wel nodig voor een klein VR avontuur. En flashy visuals zoals Hessel ze maakt heb je al voor €1000. Sommige gear is nog erg duur. Maar check bv eens de software van madmapper. Of de apparatuur van Notch, nog wel vrij duur helaas. Of: de minuscule beamer van Nebula die Maikel Abspoel tijdens de borrel liet zien. De kosten daarvan gaan de komende jaren omlaag.

4: Verdiep je er even in. Er zijn steeds meer interessante aanbieders. Check bv de links in dit artikel.

Maar het belangrijkste, de gasten waren het eens, is het zoeken naar de juiste content, en de focus op de juiste storytelling. Wat wil je kwijt aan je fans? Vertaal dat dan in visuals: online, on stage en eventueel dus met VR of zelfs hologrammen. En dáár wil diezelfde fan je dan graag iets voor betalen. Kortom: de laatste tip is eigenlijk de eerste stap die je moet zetten…

5: Bepaal eerst jouw verhaal dat je kwijt wilt aan je doelgroep, kijk dan welke visuals daarbij passen.

Na de interviews en presentaties ging de bar open, werden er nog fijne nieuwe contacten gelegd.

Dit verslag werd geschreven door Ewout van der Linden en met bijdragen van Marleen Wanningen van Gigstarter.
Volgende Music Pitch is op 11 februari en gaat over Games en Muziek: De Nieuwe Mogelijkheden. Alle info daarover volgt nog, maar je kan je al aanmelden via deze link.

Muziek voor Private Events: verslag Music Pitch

10 oktober 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Even vierduizend euro factureren voor een optreden voor een bedrijf of huwelijk? Jazeker, zelfs voor onbekende artiesten kan de kassa luidruchtig rinkelen als het gaat om optredens voor bedrijven of particulieren. Maar: hoe krijg je die optredens? Hoe wordt je succesvol in de sector van de private events?

Het thema van afgelopen Music Pitch in de Tolhuistuin is dus: Muziek voor Private Events. Met 5 experts die tips deelden, trends toelichten en flink wat nieuwe contacten legden tijdens de netwerkborrel achteraf. En natuurlijk drie erg mooie muzikale pitches. Hieronder enkele zaken die we hoorden…

Optreden voor particulieren

Private events zijn ruwweg in te delen in twee categorieën: optredens voor particulieren (huwelijken, verjaardagen) of bedrijfsevenementen. Contrabassist Maurits Malherbe is vooral thuis in de particuliere sector. Hij kan prima rondkomen van zijn inkomsten hieruit. “Mijn promotie? Via mijn eigen website komt het meeste binnen. Ik hou natuurlijk in de gaten welke zoektermen het goed doen. En ik krijg klussen via boekers als Gigstarter of Viking Entertainment.”

Maurits biedt zijn klanten meerdere acts op zijn website: een feestband als Mindy and the Good Vibes Society, maar ook treedt Maurits op met Jennifer Ewbank als duo. Voor eerstgenoemde band wordt vaak ook enkele duizenden euro’s neergeteld.

Waarom is hij zo succesvol? “Ik ben altijd te vroeg aanwezig, zeg absoluut nooit af, netjes gekleed, zorg dat de geluidskwaliteit goed is. En met 3 sets van 45 minuten binnen 3 uur zorg ik dat ertussenin nooit een stilte valt.”

Pas je ook aan de klant aan. Organisator / muzikant Bas van Lier van Spotlight Productions: “Het is heel belangrijk om de balans te vinden tussen je eigen artistieke integriteit behouden en jezelf aanpassen, wat soms echt nodig is vanuit commercieel oogpunt”. Protest vanuit de zaal: Van Lier werkt al langer samen met Jules Deelder, die past zich toch ook niet aan? “Dat dacht je, Jules Deelder is een meester in zich aanpassen aan de gelegenheid zonder daarbij zichzelf te verloochenen”.

Trend: artist branding. Zorg dat je een thema hebt met je act. En breng dat duidelijk over. Eén van Maurits’ bands, Mindy and the Good Vibes Society heeft duidelijk bijvoorbeeld een roaring twenties stempel.

Kort college huwelijksoptredens

Wat doet het nou goed bij optredens voor particulieren? Tom van der Velpen van online boeker Gigstarter geeft een kort college. Op basis van de gegevens van Gigstarter, een bemiddelingsplatform voor vele privé optredens. Een paar tips van Tom:

Jij bent de expert! Particulieren zijn vaak onervaren in het boeken van artiesten. Dus jouw kennis over geluidsinstallatie, akoestiek, programma telt.
Breng extra kosten in rekening. Je reiskosten (zonder de korting), de kosten van je apparatuur. Vertel het vooraf, licht het toe, maar breng het vooral in rekening.
Kan één van je bandleden ook plaatjes draaien? Bied aan dat je voor een vriendelijk bedrag ook de DJ levert van de avond. Wat betreft muziek kan je het dan naadloos laten overlopen van de live muziek.
Ook privé boekers zijn terugkerende gasten. Is het niet voor hun tweede huwelijk, dan toch de 50everjaardag, of het eerste huwelijk van een vriend. Maak je contacten, deel kaartjes uit tijdens het event. En hou daarna contact.
Live video. Die moet je hebben natuurlijk. Daarop ziet de boeker de sfeer die dankzij jouw muziek ontstaat.

Trend: Intimiteit. Naast alle nieuwe technologische mogelijkheden kiest Morris van der Poel van evenementen-organisator MGen toch voor intimiteit als belangrijkste trend. Dus: op een kleiner podium een persoonlijker optreden neerzetten. Morris: “Kleinere sessies worden momenteel als heel fijn ervaren.”

Corporate Events

Specialist in corporate events is Wouter van Beek van artiestenboeker Blue Luna. “Bij corporate events komen mensen niet specifiek voor de artiest. Dat is toch een andere mindset. Je zal het publiek op een andere manier moeten inpakken. Zorg dus dat je van tevoren weet wie de klant is, wat voor bedrijf. En speel daar op in.”

Wouter werkt met artiesten als Typhoon, pianist Iris Hond en vele andere. Onder meer ook met Celine Cairo die hij tijdens een eerdere Music Pitch ontmoette.

Trend: Inhoud. Er moet een logische klik zijn met de opdrachtgever en de artiest moet dat in zijn of haar optreden ook duidelijk maken. Het verhaal van de artiest is daarbij dus belangrijk. De bekendheid van de artiest is minder belangrijk. Voorbeeld: Typhoon doet ook spoken word.

Trend: Festivalisering van private events. Bas van Lier van Spotlight Productions: “veel bedrijfsfeesten worden tegenwoordig als festival neergezet. Met meerdere podia en meerdere programma-onderdelen. Als artiest kan je dus tijdens zo’n festival op meerdere podia spelen, in verschillende bezettingen.”

De deals

Hoeveel vraag je voor je act? In principe maken artiesten direct een deal met de klant of doen dat via een artiestenboeker.

Voor een directe deal vliegen bedragen door de Tolhuistuin heen: maar een paar honderd euro per muzikant per optreden lijkt normaal. Dan wel 3 sets van 45 minuten. En zorg ervoor dat tussen de sets in geen stilte valt.

Opvallend: de aanwezige artiesten zeggen de prijs niet af te laten hangen van de klant, Maurits Malherbe: “Daar zijn we sinds dit jaar vanaf gestapt. Muziek is het product en daar betaal je voor. Als er nou een goede klik is met iemand wil ik nog wel eens een uitzondering maken. Maar grote verschillen in prijs komen niet meer voor”.

Werk je met een artiestenboeker dan bepaalt die de prijs. En houdt daar een bepaald percentage op in. “Dat ligt tussen de 0 en 30 procent”, aldus Wouter van Blue Luna, “het hangt ervan af hoeveel werk wij als bureau er ook nog aan hebben.” Daar sluit Morris van MGen zich bij aan: “het spijt me, maar elke klus is totaal anders, en ons werk daarbij ook.”

Voor de eerder genoemde Mindy and the Good Vibes Society wordt soms enkele duizenden euro’s in rekening gebracht door de boeker. Enig rekenwerk vanuit de zaal kwam dan toch op een flink percentage voor de boeker.

Trend: Eigen werk. Op basis van de gegevens van Gigstarter, maar ook vanuit de ervaring van de andere gasten blijkt: eigen werk is populair. Dan het liefst iets erg speciaals natuurlijk. Acts als pure coverbands zijn in vergelijking beduidend minder populair, evenals klassieke muziek. De pop/rock bands en jazz die af en toe een cover spelen zijn duidelijk meer in trek op private events.

En gaat het goed met de private events?

Daar zijn alle gasten het over eens: ja. Men viert weer feesten, trouwt, opent nieuwe zaken. Genoeg betaald werk voor muzikanten dus!

Music Pitch is niet compleet zonder geweldige pitches. Dit keer van troubadour Anouk Ballins, Kunstbende winnaars Micah en Julia en de Italiaanse jazz zangeres Davina. En natuurlijk hoort de netwerkborrel er ook bij: na afloop van het gesproken gedeelte werd flink doorgepraat en gedronken in de Tolhuistuin.

Volgende Music Pitch is op 3 december en gaat over muziek in combinatie met nieuwe technologieen, zoals Games, VR.
Op 31 oktober organiseert Music Motion een M-Bizz workshop over Fondsen en Subsidies voor muziek. Locatie Lloyd Hotel.

Music Pitch is en samenwerking tussen Music Motion, Tolhuistuin, Entertainment Business en Gigstarter. Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, Music Motion met bijdragen van Maaike Fiselier. Foto’s: Maaike Fiselier.

Meer Optreden, Meer Opbrengsten: Verslag Music Pitch

11 juni 2018 By Ewout van der Linden Reageer

Trucs om meer betaald te krijgen voor optredens, daar zochten we naar tijdens deze editie van Music Pitch. Gelukkig, dankzij de aanwezige gasten uit de muziekbusiness vonden we die ook. Bijvoorbeeld hoe je meer kan loskrijgen bij een podium. Maar ook hoe je ervoor kan zorgen dat bezoekers meer betalen voor je concert. Allemaal netjes binnen de grenzen van de wet natuurlijk, maar ook weer niet te braaf. En we hadden het ook over de deals en natuurlijk… over de liefde.

Zoals altijd bij Music Pitch in de Tolhuistuin, ook deze editie weer enkele key players uit de muziekbusiness, 2 optredens en vooral ook een geanimeerde napraat-borrel. Wederom een flink volle bak, ook deze editie was enkele dagen voor showtime uitverkocht.

Music Pitch is een samenwerking tussen Entertainment Business, Gigstarter, Tolhuistuin, Eventbrite en Music Motion.

Het gaat goed!

Cijfers van koepelorganisaties zoals VNPF en VSCD bewijzen het: ook de live sector heeft de wind in de rug. Zelfs de betaling aan artiesten neemt toe. Aldus de cijfers. Maar wordt dat ook in de sector zo gevoeld? Manager Ronald de Bas van 8Ball Music trapte Music Pitch af. Ronald doet het management van onder meer Miss Montreal en Vinchenzo. “Festivals betalen het beste”, aldus Ronald. De reguliere podia en theaters betalen een stuk minder. Ronald noemde wat cijfers, en helaas, we gaan ze hier niet herhalen.

En boekers? “Ja die zijn erg nuttig, en die zijn hun 20% meer dan waard.”

De deal is liefde

Boekers Roel de Rooij (Radar Agency) en Rico Neeter (AT Bookings en Popronde) kennen elkaar goed; de één heeft de ander bij AT opgevolgd, die ander was ooit de boeker van die één, toen die één nog muzikant was. Het percentage dat een boeker meestal krijgt ligt volgens hun toch wat lager dan wat Ronald eerder zei, namelijk 15%. Maar nog opvallender: de deal tussen boeker en artiest wordt zelden in een contract gevat. Het is een mondelinge overeenkomst, op elk moment ook weer te beëindigen. Rico over Roel: “Hij was ooit mijn vriendin, er moet echt wederzijdse liefde zijn. En met mijn vriendin maak ik ook geen contract”. Roel: “Hoe meer de artiest doet, hoe meer de boeker doet, hoe meer de artiest weer doet. Je steekt elkaar aan.”

Erik de Kuyper van online boekingsbureau Gigstarter: “iedereen kan zich bij ons inschrijven, maar wij verdienen aan de artiesten die extra diensten afnemen, de zogeheten Gigstarter PRO artiesten.” Erik benadrukt: zorg dat je profiel goed in elkaar zit op Gigstarter. Goede live beelden zijn daarbij essentieel. En inderdaad: bedrijfsfeesten en tribute bands (vooral die combinatie) doen het erg goed.

De trucs

En hoe kan je nou zorgen dat jij voor je optreden meer betaald krijgt. Boekers moeten dat toch weten?! In het begin moesten we er een beetje naar vissen, maar de tips kwamen er dan toch.

1 Regionale exclusiviteit

Het podium hoopt natuurlijk al je fans binnen te krijgen. Dat lukt een stuk beter als je in een bepaalde regio niet heel vaak optreedt. Dus: als jouw optreden het enige is in een bepaalde regio, heeft het podium een zogeheten regionale exclusiviteit. Daar kan je wat meer voor vragen.

2 Reiskosten

Stel: de afspraak is dat je je reiskosten in rekening mag brengen. Dat je een OV abonnement hebt komt goed uit, want dan zijn er dus geen reiskosten. Fout! Breng de kosten in rekening over het aantal gemaakte kilometers, en kijk daarbij niet naar je persoonlijke omstandigheden. Dus: in rekening brengen.

3 Geluidsinstallatie en meer

Lever je extra diensten? Bv een geluidsinstallatie? Of ter plekke dat je het podium helpt met de techniek? Breng het in rekening. We hoorden in de pauze: “voor een optreden in een sjieke galerie nam ik een kleine installatie mee, daarvoor rekende ik €150 extra.” Ook hierbij: dat je die installatie reeds in je bezit hebt doet er niet toe.

4 Check andere artiesten

Kijk even welke artiesten eerder in deze venue optraden en vraag ze wat zij kregen. Natuurlijk: doe dit op een slimme manier en met discretie enzo, maar gebruik het wel in je onderhandeling.

5 Check de costing

Ofwel: de begroting van jouw optreden die de zaal maakt. Als je deelt in de recette wil het wel eens voorkomen dat een zaal allerlei kosten aftrekken van de inkomsten alvorens jouw deel te berekenen. Sommige van die kosten zijn onterecht: heb je echt €150 aan catering opgedronken met je bandleden? Heeft dat podium echt €200 aan promotie gemaakt?

De meningen waren er een beetje over verdeeld of je dit vooraf of achteraf moet doen. Ons lijkt beter: vooraf.

De autoharp en het café

In het publiek ook enkele best practices. Rekent u even mee…

Pitcher Annelies Jonkers zong en begeleidde zichzelf op haar autoharp. Zij treedt graag op straat op en dat levert ongeveer €50 per uur op. Ze treedt net zolang op als ze zin heeft, maar dat kan maximaal 5 uur worden. Tip voor straatoptredens: de hoed voor giften noem je natuurlijk de “2 euro hat”.

Bezoeker Erik Kruiselberg is zanger van het Nederlandstalige volkse lied. Hij treedt op in cafés (minimaal €200 per optreden) en op privé feesten. Die laatsten kunnen tot ong. €800 opleveren. En daarvan heeft hij er meerdere per maand.

Info over je bezoekers

Als je je eigen events organiseert, kan je ook je eigen ticketing doen. Dat heeft een enorm voordeel: je krijgt dan ook alle informatie die je bezoekers geven tijdens het kopen van een kaartje. En die informatie kan je weer gebruiken in je promotie. Als het podium de ticketing doet, dan blijft die informatie bij het podium.

Manager Ronald: “Maar ik denk dat partijen als MOJO echt wel afspreken met een venue dat ze die ticketdata willen hebben. Voor kleinere partijen wordt dat moeilijker, maar ik zou er zeker om vragen. Data is steeds belangrijker.” Wat mag je allemaal doen met de data van je bezoekers nu die nieuwe AVG wet er is? Check deze info.

Aanwezig ook Jasper Dijkstra van ticketbedrijf Eventbrite. “Heel simpel, als je de email adressen krijgt van je bezoekers kan je die nog eens mailen. Maar je weet bv ook waar je bezoekers vandaan komen, en die info kan je weer gebruiken bij je volgende optredens”, aldus Jasper.

De beste ticketprijs

Volgde een kort college van Jasper over value-based pricing. Hij legde uit hoe je met slimme prijsstelling bezoekers meer voor je concert kan laten betalen. Een paar voorbeelden: bied een premium ticket aan, en doe daar dan enkele extra’s bij. Bv vroegere entree. Je echte fans betalen het graag. En andere bezoekers vinden je normale prijs dan opeens een stuk redelijker als ze ‘m vergelijken met die premium prijs.

Er zit een hele psychologie achter prijsstelling: zo blijkt het dat als je 2 of 3 prijzen rekent die een heel klein beetje verschillen, mensen veel makkelijker kunnen kiezen en dus makkelijker een ticket kopen.

Onsympathiek? Niet onsympathieker dan gratis of te goedkoop van muziek genieten.

We plaatsen binnenkort in samenwerking met Eventbrite hier een blog over. Maar check alvast deze link voor nog meer tips.

Meer weten over betaling? Dus: wanneer stuur je een factuur, hoe zit het met de artiestenregeling, hoe je omgaat met cash betalingen? Check deze blog over 5 manieren om betaald te worden en deze blog over de artiestenregeling.

Liefde, muziek, drank, cd’s!

Natuurlijk hoort er live muziek bij Music Pitch. Annelies Jonkers zong en speelde haar reeds genoemde autoharp. En het nieuwe popduo Standaard bracht dé zomerhit van 2018: De zomer is van ons.

Aan het einde van deze editie dook de liefde weer even op. Boekers en managers benadrukten dat ze echt niet alleen kijken naar de fanbase van artiesten voor ze ermee in zee gaan. En sommige managers doen zelfs een soort opstartperiode met een artiest zonder een vergoeding. Kijken of het klikt, of er wederzijds iets moois ontstaat.

Met die mooie gedachten begon de borrel. Er werd nog lang nagepraat, en de nodige cd’s wisselden van eigenaar.

We nemen even een zomerstop, maar na de zomer is Music Motion terug met nieuwe edities M-Bizz en Music Pitch. We houden je daarvan op de hoogte! En trouwens, we zien je ook graag bij de Sunday Sounds middag op 12 augustus, die wij mede-programmeren. Gratis en voor niets, een paar showcases van artiesten. En natuurlijk gezellig even bijpraten!

Deze blog is geschreven door Ewout van der Linden, directeur van Music Motion. Foto’s door Sjorensley Regales en Maartje Brinkman.